1,871 matches
-
sale au fost numite „generice, clișee care gravitează în jurul banalităților.” Jurnalistul Greg Kot, de la "Chicago Tribune", spunea despre muzica interpretei că „țintește spre statutul de hit, neavând nicio viziune artistică”. Totuși, Jon Pareles de la revista "Blender" a declarat că liniile melodice ale cântecelor sale compensează existența versurile slabe, iar Gregory Stephen Tate de la "The Village Voice" compara compozițiile lui Keys cu muzica anilor 1970. Joanna Hunkin de la ziarul "The New Zealand Herald" a participat la unul dintre concertele Aliciei Keys, în
Alicia Keys () [Corola-website/Science/309978_a_311307]
-
fiind capabilă să susțină note din registrul flajeolet. Criticii au aclamat talentul acesteia numindu-i vocea „superbă”, „extraordinară” și „remarcabilă”. De asemenea, JoJo a fost complimentată pentru modul în care își conturează vocea pentru a fi în concordanță cu liniile melodice ale pieselor sale. Deși JoJo locuiește în prezent alături de mama sa în New Jersey, ea vizitează frecvent orașul în care a crescut, Foxborough, Massachusetts, unde are rude și prieteni din copilărie. Interpreta a urmat cursuri private acasă, în defavoarea școlilor publice
JoJo () [Corola-website/Science/310302_a_311631]
-
soul și cea rhythm and blues. Este scris în gama Re minor, în măsura de 3 pătrimi. Melodia conține un sintetizator de trompetă pe fundal și asemenea majorității pieselor incluse pe albumul "B’Day", sunetul de tobe folosit în linia melodică este asigurat de un aparat Roland TR-808. „Upgrade U” este o compoziție bazată pe ostinato, conține frazarea melodică repetitivă a vocii iar ritmul melodiei vocale conținând doar câteva sincope. De asemenea, în cântec se mai folosesc și armonii vocale. „Upgrade
Upgrade U () [Corola-website/Science/309056_a_310385]
-
conține un sintetizator de trompetă pe fundal și asemenea majorității pieselor incluse pe albumul "B’Day", sunetul de tobe folosit în linia melodică este asigurat de un aparat Roland TR-808. „Upgrade U” este o compoziție bazată pe ostinato, conține frazarea melodică repetitivă a vocii iar ritmul melodiei vocale conținând doar câteva sincope. De asemenea, în cântec se mai folosesc și armonii vocale. „Upgrade U” începe cu un dialog între Jay-Z și Knowles, conținând o strofă rap înainte de final. Conceptul cântecului se
Upgrade U () [Corola-website/Science/309056_a_310385]
-
pe remixul oficial, sunt incluse și porțiuni interpretate de Ghostface Killah. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, făcând uz și de frazarea melodică repetitivă a vocii. În compoziție sunt întâlnite și elemente de natură acustică, instrumentalul fiind compus din pain și chitară. Versurile au un caracter romantic și fac referire la o relație de dragoste. Lansat ca cel de-al doilea single al
Summertime (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/309037_a_310366]
-
de artiști din istorie cu aproximativ 150 de milioane de albume vândute la nivel mondial. Genesis și-a început activitatea ca o trupă pop în anii 1960. În timpul anilor 1970 au evoluat într-o trupă de rock progresiv, incorporând structuri melodice complexe și instrumentație elaborată iar concertele lor au devenit experiențe teatrale prin designul de scenă inovativ, elemente pirotehnice, costume elaborate și povești spuse pe scenă. Această a doua perioadă a fost caracterizată prin melodii lungi cum ar fi piesa de
Genesis () [Corola-website/Science/309135_a_310464]
-
hârtie în întregime (adică atât partea orchestrală cât și vocală) doar primul segment al compoziției, "Introitus". Din următoarele părți, "Kyrie eleison" și cea mai mare parte a secvenței "Dies irae" (de la "Kyrie" până la "Confutatis"), erau finalizate de Mozart doar părțile melodice vocale și de basso continuo. În plus erau schițate și alte bucăți din orchestrație (de exemplu soloul de trombon din "Tuba mirum" și vocile primelor viori). Ultima parte a acestei secvențe, "Lacrimosa", se întrerupe după primele opt măsuri. În anii
Recviem (Mozart) () [Corola-website/Science/309252_a_310581]
-
suflet; respirație; spirit) este un stil de muzică electronică apărută la sfârșitul anilor 90. Piesele psy trance au un tempou rapid, de 140-150 bpm, lungime între 6-8 minute și o structură compozițională clar definită. Datorită tempoului rapid și a liniilor melodice psihedelice, muzica are un efect energizant și hipnotizant asupra ascultătorului, fiind foarte potrivită pentru dansuri meditative de lungă durată. Aceleași proprietăți fac acest stil de muzică potrivit pentru activități care necesită concentrație mentală și vigilență sporită. Psychedelic Trance a cunoscut
Psychedelic trance () [Corola-website/Science/310668_a_311997]
-
Yamaha SY77, fie un program de calculator cum ar fi Fruity Loops. Ambele tipuri pot sintetiză o sumedenie de sunete. Cel mai frecvent fiind produse tonalități în spectrul pianului, fluierului, orgii și a vioarei. Chitară fiind rar folosită ca instrument melodic principal. Totuși excepții există în artiști cu pregătire rock, cum ar fi de ex. E-Type. Asemănător stilului Latin Freestyle, melodiile Eurodance sunt adeseori foarte complicate. Multe din ele find aproape imposibil de interpretat manual. De acea se folosesc dispozitive speciale
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
sentiment de bucurie, fie în gamele minor dacă se dorește un mesaj de calm, dragoste, melancolie sau tristețe. Multe cântece conțin o linie melodica secundară care alternează cu prima. Acest lucru având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava VI). Melodiile pot urma aceeași gamă a tonalităților sau pot varia concomitent între gamele minor și major
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
excelente și în rolul titular din"Madama Butterfly" de Puccini, în acela al Margaretei din "Faust" de Gounod sau în acela din "Albert Herring" de Britten, în care a realizat un rol de compoziție, depășind cu naturalețe dificultățile unor contururi melodice complicate, putem totuși afirma că ea s-a evidențiat înainte de toate prin relevarea nobleței liniei muzicale din capodoperele cele mai sublime ale artei lirice, cu o preferință marcată spre operele germane; o destinau acesteia natura aparte a frazării, felul de
Elisabeta Neculce-Carțiș () [Corola-website/Science/310782_a_312111]
-
ascultă cu mare atenție harpa la care cântă eroul compoziției. Structura dialogantă, dihotomică, este prezentă și aici prin intermediul poziționării celor două personaje menționate: în primul plan este situat „Creatorul”, redat ca un zeu tânăr, un indiscutabil expert în arta interpretării melodice; în planul secund „Diavolul” menit să ispitească așezat pe un trunchi de copac, cu mâinile odihnindu-se pe o spadă. Lumina și armonia, ca atribute determinante ale civilizației, sunt contrapuse întunericului destructiv, întruchipat de copacul tăiat și de diavolul înarmat
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
membrii grupului Compact participă la Festivalul Rock de la Dresda. Albumul "Fata din vis" a fost un real succes. Discul conține atât piese hard-rock (Lumini pe cer, O altă zi, Legenda), rock'nroll (Cărare peste timp), blues-rock (O altă zi), rock melodic (Fata din vis, Ești totul pentru mine), dar și 2 balade scrise de Constantin Cămărășan (și cântate vocal tot de acesta). 1986 a fost anul turneelor în fosta URSS și Bulgaria. La întoarcere, Vladimir Cnejevici - keyboards, fost membru al formației
Compact (formație) () [Corola-website/Science/310811_a_312140]
-
4 (asemănător cu 4/4-ul house-ului) și în jurul vitezei de 130-135 BPM, purtând denumirea de "tech-funk" sau "tech". Cel de-al doilea sub-gen are o viteză de 135-142 BPM și pune accent pe bași cât mai puternici și linii melodice agresive, preluând influențe din genuri precum drum'n bass. Acest gen se numește "bass-line" Câteva break-uri (în sensul de porțiuni dintr-o melodie ce conțin doar tobe) au devenit celebre și au fost folosite în zeci de melodii aparținând
Breakbeat () [Corola-website/Science/310854_a_312183]
-
Attack"), tapping ("Bijou", "It's Lațe", "Resurrection", "Cyborg", "Rain Must Fall", "Business", "Chină Belle", "I Was Born To Love You"), slide guitar ("Drowse", "Ție Your Mother Down"), Hendrix sounding licks ("Liar", "Brighton Rock"), tape-delay ("Brighton Rock", "White Mân") și secvențe melodice ("Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "These Are the Days of Our Lives"). Câteva piese solo de-ale sale și părți orchestrale au fost compuse de Freddie Mercury, care apoi i-a cerut lui May să le aducă la viață ("Bicycle Race
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
a tuturor timpurilor. Ulvaeus și Andersson au început lucrul la cântec pe 2 iunie 1980, atunci intitulat "The Story of My Life", fiind impulsionați de faptul că ambii simțeau că va ieși ceva minunat. Compoziția este destul de simplă, două linii melodice repetându-se pe tot parcursul înregistrării, dar această simplitate deceptivă este considerată ca fiind unul din punctele forte. Varianta inițială, cu Andersson la clape și membrii muzicienilor de sesiune (Lasse Wellander - chitară, Mike Watson - chitară baș și Ola Brunkert - tobe
The Winner Takes It All () [Corola-website/Science/308865_a_310194]
-
cântec mult mai melancolic și plin de regrete, fiind foarte diferit de ceea ce ABBA compusese și interpretase înainte. Versurile reflectă durerea și necazul provocate de o despărțire așa cum este divorțul. Că și arhitectura muzicală, cântecul constă din mai multe secțiuni melodice care, fiind subordonate textului, alternează porțiuni interpretate doar de Agnetha acompaniata la pian de Andersson cu porțiuni corale de amploare. Melodia "The Winner Takes It All" a fost lansată în iulie 1980. A ajuns pe locul 1 în Marea Britanie, Irlanda
The Winner Takes It All () [Corola-website/Science/308865_a_310194]
-
influențe de muzică hip-hop, soul și funk, scris în tonalitatea Sol minor, având la bază măsura de trei pătrimi. În ritmul melodiei nu sunt prezente secțiuni instrumentale prea lungi, folosindu-se doar câte un acord pe spații mari și frazarea melodică repetitivă și complicată a vocii. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistul rap Jay-Z, interpretarea solistei fiind dublată prin supraînregistrare. De asemenea, întreaga compoziție este bazată pe structuri repetitive, încorporând și armonii vocale. Printre instrumentalul
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
și vulnerabilitatea”. Jonah Weiner de la revista americană "Blender" asociază înregistrarea unei „furtuni de percuții, zdrăngăneli și sirene”. "The Washington Post" caracterizează personajul interpretat de Knowles în cântec precum „o fostă [prietenă] nebună și geloasă”, continuând cu o referire la linia melodică: „fără un refren memorabil, ea [Beyoncé] nu pare suficient de convingătoare în acest rol”. Recenzorul acestei publicații, Chris Richards, aduce în discuție și opoziția temelor prezentate de „Ring the Alarm” și predecesorul său, „Déjà Vu”. Allmusic descrie cântecul precum unul
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
caracter autobiografic, Knowles admițând faptul că sunt inspirate din experiențe personale sau experiențele trăite de apropiați. De asemenea, artista este și coproducătoarea unui număr semnificativ de înregistrări aflate în repertoriul său. Deși nu se implică în direct în compunerea liniei melodice, ea își expune o serie de idei de-a lungul procesului, ele fiind folosite ulterior. Knowles este considerată textieră încă din perioada Destiny's Child, din anii '90 și până în prezent. Pentru acest lucru, în anul 2001 ea a fost
Beyoncé () [Corola-website/Science/308923_a_310252]
-
afirmă despre compunerea piesei următoarele: „Get Me Bodied” este un cântec R&B, cu influențe de muzică hip-hop, compus în tonalitatea Sol minor și scrisă în măsura de trei pătrimi. Ritmul melodiei vocale cuprinde doar câteva sincope, fiind folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există secțiuni instrumentale lungi, melodia fiind bazată pe structuri repetitive. De asemenea, în „Get Me Bodied” sunt folosite armonii vocale. Piesa
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
aceeași regiune un ringle, intitulat „Get Me Bodied”. „Get Me Bodied” a primit în general recenzii favorabile din partea criticilor muzicali de specialitate. Chris Richards, de la "The Washington Post", a numit cântecul drept „unul perfect pentru cluburi”, ce are „un ritm melodic îndemânatic”. "US Weekly" descrie „Get Me Bodied” drept un „cântec dance vioi”. Spence D. ("IGN") a descris refrenul piesei drept „pur și simplu hipnotic”. "Hip Online" consideră „Get Me Bodied” unul dintre cele mai bune cântece de pe album alături de „Green
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
din perspectiva persoanei de sex masculin și nu a fost inspirat din experiențele personale. Întrucât versurile erau potrivite pentru un cântec country, el dorise să ofere înregistrarea unor artiste precum Shania Twain sau Faith Hill, acesta auzind inițial doar linia melodice realizată cu ajutorul chitarei, lucru ce l-a determinat să creadă că „Irreplaceable” era similar unei compoziții western. Cu toate acestea, odată ce au fost încorporate sunete produse de tobe, influențele de muzică rhythm and blues și-au făcut simite prezența, iar
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
cerut o serie de modificări adiționale, a inclus sunete adiționale de tobe și a cântat „Irreplaceable” într-o manieră distinctă față de versiunea ce i-a fost prezentată. Espen Lind a fost cel ce a încorporat ritmurile de chitară în cadrul liniei melodice, în timp ce totul a fost înregistrat în compania lui Jim Caruana și compilat de Jason Goldstein la studiourile Sony Music Studios din New York. După ce sesiunea de înregistrări dedicată cântecului a luat sfârșit, Hermansen a declarat că „toți [cei implicați] au fost
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
de pe album, înregistrarea iese în evidență grație caracteristicilor diferite, respectiv, abordarea unor sunete bazate pe acustică. De asemenea, în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale încorporând doar câteva sincope, posedând totodată armonii vocale. Pentru realizarea ritmului melodic al cântecului, echipa de producție a combinat o progresie de acorduri clasice pe o chitară acustică, elemente specifice unui sintetizator de ritm și sunete de violoncel. Al Shipley de la "Stylus Magazine" a observat faptul că unele componente de chitară au
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]