1,600 matches
-
care se știa despre el, dar și prin raritatea picturilor, perfecțiunea și misterul lor. Frans Van Mieris, Cântăreața la teorba Nu este lipsit de importanță faptul că pentru amândoi, scriitorul francez și maestrul olandez, adevăratul obiect al alchimiei poetice și picturale este Timpul, pierdut și regăsit în paginile unuia, transpus, decantat, închis în pânzele celuilalt. Vermeer, Femeie la virginal În ceea ce privește impresia că te afli în fața unei opere de excepție, fiecare privitor poate avea în fața aproape tuturor operelor de Vermeer impresia unei
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
portretul a devenit pentru el un fel de „eșec reușit”. Artistul dorea să surprindă esențialul modelului și, în același timp, să realizeze o operă de „pictură pură”. Intenția este mai vizibilă în portretele de artiști, în care încearcă o apropiere picturală foarte variată. Folosește succesiv pointilismul, hașurile, modeleul, aplat-urile. Nud culcat, Celine Howard, 1918 Anii 1914 și 1915 au fost perioada fundamentală a cercetărilor sale. Interesant de remarcat, chiar dacă nu reprezintă întru totul marca picturii sale, este modul în care Modigliani
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
muzicale, Dinu Lipatti ajunge repede să-i uimească pe toți cei din jurul său. Rareori se armoniza cântând împreună pianul și vioara în sonate. Enescu și tânărul pianist Lipatti, cântând împreună, ne-au încântat în Mozart și Beethoven și în Sonata picturală a lui Enescu. Suplețea remarcabilă a lui Lipatti și o virtuozitate spirituală au dăruit farmec terțelor și trișurilor în dialog cu vioara lui Enescu. Ultimul concert, ca o rugăciune La 16 septembrie 1950, Lipatti a susținut ultimul său concert, la
O legendă care poartă numele Dinu Lipatti by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105698_a_106990]
-
și clasică. Culoarea guvernează întreaga compoziție, iar suprafețele sunt coordonate exclusiv de volumele pictate. Întregul complex cromatic este subordonat tonurilor de albastru, apa primește încărcătură materială, ca de altfel toate suprafețele surprinse. Peisajul își pierde din calitățile de pur motiv pictural, deoarece acesta resimte o mutație în valorificare, metodele cromatice fiind astfel încărcate de importanță. Locurile alese de pictor au doar menirea de a oferi primul strat vizual și desigur că trebuie să ofere și elementele propice unei reproduceri, efectul de
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Abia culeși dintr-o grădină, poate la Barbizon ori la Marlotte, cu petalele fragede iradiind de culoare, trandafirii "aruncați" pe masă înainte de a fi ordonați în vas, îi furnizează lui Grigorescu impulsul creației pe care îl resimte adesea în fața spectacolului pictural al Naturii. Privitorul percepe la rândul său emoția artistului, reconstituind astfel traseul facerii lucrării. Valoare estimativă: 70.000 - 120.000 de euro Într-un fel opera-far a acestei lictații este Orientală de Theodor Aman, pictată între 1880 și 1885. Ea
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
utilitate sau recurență într-un mediu familiar - bucătărie, atelier etc. Cu o paletă recognoscibilă în special în pictura în fața naturii, Dărăscu modelează prin pensulție una dintre cele mai reușite opere ale genului, un ulei de o mare respirație cromatică și picturală Valoare estimativă: € 8.000 - 14.000 Lucrări pline de sevă de Petrașcu, Ghiață, Țuculescu, Luchian, Mützner, Iser... Foto: ”Spre seară (Peisaj la Nicorești)” de Gheorghe Petrașcu Spre seară (Peisaj la Nicorești) de Gheorghe Petrașcu (1872, Tecuci, Galați - 1949, București) pare
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Catargi (1894, București - 1976, București) se remarcă printr-o epurare valorică atât a fondului figurativ, pe care îl pune în seama unei construcții sintetice, dar și pe o sintetizare a paletei de culori. Peisajul, realizat într-unul din numeroasele itinerarii picturale în Franța, se relevă prin rezolvarea picturală ce depășește cu ușurință figurativul, introducându-ne într-un discurs ce ține de construcție și relaționarea acestuia cu o paletă concisă, dar vibrantă. Valoare estimativă: 1.400 - 2.200 de euro Florile lui
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
printr-o epurare valorică atât a fondului figurativ, pe care îl pune în seama unei construcții sintetice, dar și pe o sintetizare a paletei de culori. Peisajul, realizat într-unul din numeroasele itinerarii picturale în Franța, se relevă prin rezolvarea picturală ce depășește cu ușurință figurativul, introducându-ne într-un discurs ce ține de construcție și relaționarea acestuia cu o paletă concisă, dar vibrantă. Valoare estimativă: 1.400 - 2.200 de euro Florile lui Ștefan Luchian (1868, Ștefănești - 1916, București) sunt
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
1925, Ionescu-Sin avea să ajungă repede în centrul multor evenimente oficiale drept unul dintre cei mai apreciați tineri pictori. Atras de tendințele oferite de modernismul francez, Sin avea să experimenteze atât cu temele alese, cât și cu maniera sau tehnica picturală. Dacă în primii ani de la debut găseam un Sin interesat de calitatea primară a formei, apropiindu-se de un constructivism de fond, anii ce vor urma ne oferă un pictor atras din ce în ce mai mult de sensibilitatea cromatică. Aceste interese în câmpul
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Giovanni BoldiniComplexul Vittoriano - Ala Brasini Foc de artificii Este urmărită evoluția lui Giovanni Boldini, de la începuturile marcate de mișcarea picturală Macchiaioli la influența impresionistă și, în sfârșit, la elaborarea limbajului inconfundabil al pictorului, cu care a cucerit înalta societate italiană și europeană. Expoziția reconstituie pas cu pas, parcursul artistic al marelui maestru italo-francez, care a fost nu numai unul dintre
Boldini dezvăluie sufletul și misterul femeilor, “fragile icoane” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105734_a_107026]
-
de multe gravuri. Totodată, această tehnică îi permitea lui Rembrandt să adauge elemente noi unei lucrări pe o durată mult mai lungă de timp, întrucât placa putea fi refolosită, repetând procesul de aplicare al rășinii. Efectul final produce o imagine picturală precum o lucrare în ulei. Acest aspect se regăsește și în gravura de față, unde Rembrandt produce efectul pictural în primul rând prin textura vestimentației ucenicului său, Ferdinand Bol. Însuși colecționar de obiecte exotice și țesături fine, Rembrandt insistă asupra
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
mult mai lungă de timp, întrucât placa putea fi refolosită, repetând procesul de aplicare al rășinii. Efectul final produce o imagine picturală precum o lucrare în ulei. Acest aspect se regăsește și în gravura de față, unde Rembrandt produce efectul pictural în primul rând prin textura vestimentației ucenicului său, Ferdinand Bol. Însuși colecționar de obiecte exotice și țesături fine, Rembrandt insistă asupra texturilor acestor obiecte reprezentate în gravură. Tânărul este asemănător personajului din celebrul tablou, "Un nobil polonez", realizat în același
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
2010)/ Amorphos / Metamorphosis. Este potrivit a aduce o explicație în ceea ce privește terminologia utilizată de Mirela Iordache. Artista preia din fizică termenul „entropic” asociindu-i, apoi, cuvântul „antropomorf”; licența poetică rezultată definește știința care studiază dezordinea umană, entropomorfia. „Mirela Iordache abordează stiluri picturale tále quále sau ilustrează o sinteză a expresionismului abstract, a neoexpresionismului și a hiperrealismului. Expoziția de la Galeriile Carol aduce în atenția publicului seria de lucrări abstract-gestualiste inițiată în 2014 sub titlul Entropomorfe, continuată și dezvoltată până în prezent, sub forma experimentului
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
Galeriile Carol aduce în atenția publicului seria de lucrări abstract-gestualiste inițiată în 2014 sub titlul Entropomorfe, continuată și dezvoltată până în prezent, sub forma experimentului cu diferite materiale utilizate pe suprafața pânzei. Tablourile Mirelei sunt veritabile structuri complexe, în care materia picturală devine subiectul compozițiilor; iar culorile de ulei, pigmenții, baițurile și tușurile iau în stăpânire toată suprafața lucrării. Pentru o mai bună înțelegere a stilului abordat de Mirela aș afirma faptul că semnificantul devine semnificat, dacă am traduce limbajul vizual în
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
În considerarea acestui aspect, să avem în vedere că semnificantul reprezintă latura acustică a semnului, ceea ce receptorul aude în planul perceptiv al expresiei; în vreme ce semnificatul reprezintă conceptul la care trimite semnificantul. În limbaj vizual, materia și modalitatea de expresie tehnică, picturală, devine una cu reprezentarea mentală, conceptuală. Accentuarea materialității pânzei era văzută de Clement Greenberg ca „all-over painting” în terminologia care definea pictura abstractă americană (prima menționare a termenului a fost făcută în 1948 în „The Crisis of the Easel Picture
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
conceptuală. Accentuarea materialității pânzei era văzută de Clement Greenberg ca „all-over painting” în terminologia care definea pictura abstractă americană (prima menționare a termenului a fost făcută în 1948 în „The Crisis of the Easel Picture”). Totodată, termenul desemna procesul materialității picturale lipsite de recuzita tridimensională tradițională, pictura devenind, astfel, experiență și textură pură. Textura densă a materiei prime din lucrările Mirelei - veritabile compoziții abstracte alcătuite din pigmenți uscați, rășină sintetică și pământuri - trimite către „Untitled Blue Sponge Relief” semnată Yves Klein
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
André Masson și Joan Miró. Louise Bourgeois, la Pompidou Francis Bacon/ Bruce Nauman Concept, deschisă la Musée Fabre din Montpellier (1 iulie-5 noiembrie) urmărește două traiectorii diferite, prezentate în paralel: cea a englezului Francis Bacon care lucrează în continuarea tradițiilor picturale și cinematografice, și cea a americanului Bruce Nauman trecând prin sculptură și video. În plus, Centrul Pompidou va organiza aproape 50 de expoziții în Hexagon, multe dintre ele consacrate marilor nume ale artei secolului XX. Paul Klee, Insula dulcamara Scenograful
40 de ani de Centre Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105807_a_107099]
-
a unui artist însetat de frumusețe. Vizitatorul pasionat de artă nu poate să nu fie uimit de extraordinarul rafinament al operei lui Gentileschi, care a lăsat peste 80 de picturi, de echilibrul compozițiilor sale și armonia culorilor, de luxurianța materiei picturale. Tablourile sale încearcă să conjuge în viziune proprie învățăturile celor pe care îi considera maeștrii săi, Rafael, Caracci și Caravaggio. Cunoscute în marile muzee ale lumii, de la Uffizi la Luvru, Vatican, Galeria Sabaudo din Torino, Prado, lucrări ca Odihnă în timpul
Povestea unei pasiuni. “Artemisia Gentileschi și timpul său” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105886_a_107178]
-
și care a pictat magnifice naturi moarte, cât și Fede Galizia. Și, cu toate acestea, interesul criticului de artă Roberto Longhi pentru figura artistică a Artemisiei a fost remarcabil, el descriindu-i cu amănunțime culorile folosite, forța expresivă a limbajului pictural, descriind în detaliu subiectele prezentate de ea în faimoasele eroine biblice, afirmând, în 1916: „Unica femeie în Italia care a știut ca nimeni alta ce înseamnă pictura, culoarea". Orazio Gentileschi, Sfânta Cecilia și îngerul Criticul Judith W. Mann amintește de
Povestea unei pasiuni. “Artemisia Gentileschi și timpul său” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105886_a_107178]
-
feminină, reprezentat în chipurile țărăncilor tinere și mereu vesele, modelul țăranului sau ciobanului, zvelt, ștrengar dar demn, sau tipologia muncii, prezentată mereu în fazele ei marginale, plecarea sau întoarcerea de la târg sau câmp. Tocmai această extragere a acțiunii din discursul pictural caracterizează ciclul carelor cu boi, motiv ce se încarcă de lirismul tipic unei stări de suspendare temporală. Fără să renunțe la dezideratele plein-airiste, toate sursele de vizual sunt integrate peisajului. Așadar, în dezvoltarea plastică, rămân primordiale culoarea și lumina. Valoare
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
Intimitate din 1933. În creația de profundă maturitate a artistului putem identifica o detașare față de expresivitatea subiectului și o anumită apropiere de rezolvările plastice din spatele lui. Chiar dacă nudurile nu sunt neapărat cele mai evidente exemple în care apar aceste efecte picturale, ele transpar în această categorie prin laturile compoziționale. Cel mai probabil ne aflăm în fața unui tablou pictat de Nicolae Tonitza în prima parte a anului 1933, până în august, atunci când acesta descoperea pentru întâia oară Balcicul. Regimul cromatic sub care Tonitza
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
medii mult mai susceptibile unei interpretări progresive a acelei fărâme de simbolism. Aici intervine spiritul lui Pallady, ce își identifică în spațiul familiar conacul, atelierul, malul Senei din apropierea locuinței din Place Dauphine, uneltele ce ar facilita oglindirea sa în creația picturală. De aceea critica a identificat mereu spiritualitatea cu care temele preferate (natura statică și personajul feminin) de Pallady sunt abordate și încărcate de un lirism tipic, aristocrat. Modelul ce se odihnește pe măsuța de lângă fereastră, iminența figurativului, prin amintirea priveliștii
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
valoare muzeală, Bărci la Chioggia (1914) de Nicolae Dărăscu (1883, Giurgiu - 1959, București) este evaluată la 10.000 - 16.000 de euro. Cariera de maturitate a lui Nicolae Dărăscu poate fi identificată într-o bună măsură după prezența în corpul pictural a Venețiilor. Atras de impresionism încă din perioada cursurilor la Școala de Belle Arte din București, primul sejur de studii în Paris îi va oferi revelația impresionismului și a pointilismului, manieră pe care o va practica câțiva ani, sub influența
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
1914-1915, perioadă în care Dărăscu începea să depășească etapa pointilistă prin aprofundarea paletei, și mai ales prin utilizarea din ce în ce mai pregnantă a uleiului, ce căpăta din nou importanță în fața acuarelei atât de îndrăgite. Dărăscu descoperea concomitent materialitatea pastei, dar și valoarea picturală a culorilor, pe care începea să le folosească din ce în ce mai abundent, sub plin imperiu plein-airist. Locurile alese de pictor au menirea de a oferi primul strat vizual, efectul de lumină sau o perspectivă generoasă și atrăgătoare. Aici vedem cum, în tușe
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
perspectivă generoasă și atrăgătoare. Aici vedem cum, în tușe generoase de galben și roșu, în conexiuni de oranj, Dărăscu modelează atât clădirile din plan secund, dar și micile vase pescărești pe care le are în imediata proximitate. Artistul valorează suprafețele picturale prin succedarea multiplă de mici volume cromatice individualizate, fapt relevat de consistența materială pe care o primesc toate zonele de interes. În pictarea cerului se observă cel mai lesne acest lucru, mici pete de culoare fiind coordonate de o pensulație
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]