1,669 matches
-
a nobilelor sfumato-uri cu care, ani în șir ne-a deprins artă lui Vladimir Zamfirescu. Constatăm în arta maestrului Vladimir Zamfirescu înclinația spre valorile durabile, manifestată în toate obțiunile tematice, în toate aspectele stilului. Picturile zamfiresciene, cu evidente tente suprarealiste, se caracterizează printr-o compoziție solidă, amintind de rigorile renascentiste și postrenascentiste, cu colorit delicat, fără predominanțe carnale vituperante, lipsite, deci, de orice stridente, cu linii ablonge, pline de finețe și bogate în siluete zvelte, ușor contorsinate, care frizează, pe
Vladimir Zamfirescu () [Corola-website/Science/316053_a_317382]
-
s-a atribuit titlul onorific de "Fraisident-Pondateur". Cu toate acestea, nu trebuie subestimat rolul lui Raymond Queneau în calitate de cofondator. Însuși François Le Lionnais îl recunoaște, lăudând "bogăția erudiției", "finețea analizei" și "pertinența intervențiilor" sale.. În plus, trecutul său în grupul suprarealist, dar mai ales ruptura de acesta, par să fi influențat puternic principalele perspective ale "OuLiPo", la începuturile sale. Într-adevăr, a treia parte a anti-definiției atelierului (prezentată la începutul articolului), insistă asupra caracterului nealeatoriu a literaturii potențiale. Această idee provine
Oulipo () [Corola-website/Science/320599_a_321928]
-
Capitol, The Fall of Boss Koala, Men Aș Trees, Single State of Mân. Multe trupe din primul val se considerau implicit politice. Unele trupe au fost, de asemenea, neobișnuit de teoretice în sursă de inspirație: Angel Hair a citat scriitorii suprarealiști Antonin Artaud și Georges Bataille. Orchid a menționat imaginea franceză new wave Anna Karina și inițiatorii teoriei critice Școală de la Frankfurt. Primul val screamo folosește utilizează instrumente tipice rock, dar este notabil pentru compozițiile sale scurte, execuția haotică, si cântat
Screamo () [Corola-website/Science/320644_a_321973]
-
foto desenat drept țel pe care să îl ating”, a declarat el. Ca și cartea grafică, în adaptarea cinematografică, personajul Dilios a jucat și rol de narator. Snyder a folosit această tehnică narativă pentru a arăta spectatorilor faptul că lumea suprarealistă a lui Frank Miller din "300" este reprezentată dintr-o perspectivă subiectivă. Folosind darul de povestitor al lui Dilios, el a introdus astfel elemente fanteziste în film, explicând că: Două luni de pregătire ante-producție au fost necesare pentru a crea
300 - Eroii de la Termopile () [Corola-website/Science/320684_a_322013]
-
Fame l-a inclus printre cei patru inițatori ai ei. Operele lui van Vogt au fost traduse în franceză de suprarealistul Boris Vian ("Lumea non-A" ca "Le Monde des Å" în 1958), fiind “văzute ca literatură importantă a școlii suprarealiste”. Van Vogt a comentat în felul următor moartea lui Theodore Sturgeon:
A. E. van Vogt () [Corola-website/Science/321363_a_322692]
-
fiind o cântăreață apreciată. La 18 ani și jumătate, cu toate că Agnia Bogoslava era îndrăgostită deja de pictorul Jules Perahim - „primul meu amor“, cum îl numește ea în cartea sa de amintiri - pe care-l cunoscuse într-un cerc de artiști suprarealiști, Agnia s-a căsătorit cu Mihai Zirra, care în anii '37-'38 era crainic la Radio. În vremea când au venit legionarii la putere, Agnia Bogoslava a fost alungată de la Teatrul „Comedia“, iar Mihai Zirra a divorțat de ea. În
Agnia Bogoslava () [Corola-website/Science/321476_a_322805]
-
și bunele trăite, prin operele create, Ion Iancuț știe ce lasă și va lăsa, cu prețul unui tribut care ne privește pe noi, toți. Fascinant și inconfundabil în plăsmuirile lui antropomorfe, în care palpita viziunile figurativului fabulatoriu renascentist, baroc sau suprarealist, într-o demonstrație de sublimare simbolist-metaforică, ni se confirmă și în acest recital de sculptură în bronz, dar și de teatralitate, Ion Iancuț, un artist cu apariții publice rarefiate în ultima vreme. Veronica Marinescu
Ion Iancuț () [Corola-website/Science/316478_a_317807]
-
timpului, în special de către suprarealiști. Blaise Cendrars a numit seria "Eneida modernă"; Guillaume Apollinaire a spus că "din punct de vedere al imaginației, "Fantômas" este una dintre cele mai bogate lucrări care există." Pictorul René Magritte și poetul și romancierul suprarealist Robert Desnos au realizat ambii lucrări cu aluzii la Fantômas. Filmele au fost, de asemenea, foarte populare în Uniunea Sovietică. În 2007, autorul rus Andrei Șari a publicat cartea "Sign F: Fantomas in Books and on the Screen", care a
Fantômas () [Corola-website/Science/325454_a_326783]
-
dintr-un grup, ci a încercat să redea propriile trăiri interioare, nu s-a simțit obligat să respecte normele ideologice sau estetice ale acestei mișcări. Din anul 1935 s-a retras la casa lui de la Cernica unde a scris nuvele suprarealiste. Cu această transformare și cu instaurarea regimului comunist, cariera sa publică a luat sfârșit, el lucrând pentru sine sau cunoștințe, ca orice artist care nu încetează să creeze, fără să mai expună lucrările. Valoare binecunoscută a avangardei românești, artistul Corneliu
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
său, inițial cubist, s-a dizolvat într-un amestec de suprarealism și expresionism, demonstrând interesul său din ultima parte a vieții pentru mister și lumea visului. Din anul 1935 se retrage la casa lui de la Cernica unde a scris nuvele suprarealiste. Cu această transformare și cu instaurarea regimului comunist ,cariera sa publică ia sfârșit ,el lucrând pentru sine sau cunoștințe,ca orice artist care nu încetează să creeze ,fără să mai expună lucrările. Permanentă sursă de inspirație pentru creația lui Michăilescu
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
introduce trăzniți la modă și în „conspirația ilegalistă”. Se caută cu lumânarea ambianțe cât mai inedite, printre care fotogenia „corfei” îl va inspira, patru ani mai târziu, pe Mircea Daneliuc pentru Iacob. Secv. rapel: un bal formanian de funcționari, voiajul suprarealist într-un vagon cu manechine și reproducerea unui întreg spectacol de cinema din epocă, cu actualități filmate la funerariile lui I.G. Duca, finalul din Dishonoured (v. Dicționar universal de filme) și fragmente de „completare cu revistă”.”" Jurnalistul Cristian Tudor Popescu
Să mori rănit din dragoste de viață () [Corola-website/Science/327485_a_328814]
-
Henry Fuseli, Odilon Redon, Max Klinger, Arnold Böcklin, William Blake, Gustave Doré, Giovanni Battista Piranesi, Salvador Dalí, Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner și Mati Klarwein. În anii 1930 în Statele Unite un grup de artiști din Wisconsin, inspirați de mișcarea suprarealistă din Europa, au creat propriul stil de artă fantastică. Acest stil includea artiști din Madison, Wisconsin precum Marshall Glasier, Dudley Huppler și John Wilde; Karl Priebe din Milwaukee și Gertrude Abercrombie din Chicago. Arta lor combina umorul macabru, misterul și
Arta fantastică () [Corola-website/Science/326999_a_328328]
-
în Vestul sălbatic. Un excentric care cumpără, pe bani grei, găletușe cu pământ pe care le mestecă lacom, un reverend-șerif, o mireasă smerită care se transformă, imediat după ceremonia nupțială, într-o muiere strașnică sunt câteva dintre atracțiile acestui western suprarealist, primul în care Spencer e cap de afiș.”"
Se rezolvă... amigo () [Corola-website/Science/326885_a_328214]
-
de probă, aceasta a stârnit un râs atât de puternic ca a trebuit să se adauge o scenă, următorul dialog nefiind pierdut. Prima versiune a filmului editata de Rosenblum, care a rulat două ore și douăzeci de minute, prezența aventurile "suprarealiste și abstracte ale unui actor de comedie evreu și nevrotic care își retrăia viața sa extrem de deficitară și satiriza o mare parte din cultura noastră, ... un monolog vizual, o versiune mult mai sofisticat și vizuală a filmului "Take the Money
Annie Hall () [Corola-website/Science/325777_a_327106]
-
scris piesă „The Good Doctor” (1973), cuprinzând scheciuri bazate pe povestiri de Cehov, apoi „God’s Favorite” (1974), inspirată de Cartea lui Iov. În 1992 a scris piesă „Femeile lui Jake” (Jake’s Women), construită pe un flux de conștiință suprarealist. O parte din creațiile sale din anii 1970-1980 au un substrat autobiografic, ca de pildă „Capitol secund” (Chapter two) (1977) despre a doua căsătorie a unui văduv, si mai ales trilogia despre tinerețea să, compusă din piesele „Amintiri din Brighton
Neil Simon () [Corola-website/Science/325837_a_327166]
-
o utilizeze într-un film antologie mai lung care nu a fost realizat niciodată. Ambele variante au fost incluse pe versiunea DVD/Blu-ray lansată în 2013 cu titlul „Curtis Harrington: The Short Film Collection”. În 1980, producătorul ceh de film suprarealist Jan Švankmajer a adaptat povestea ca un scurtmetraj care se bazează în întregime pe imagini și obiecte neînsuflețite în loc de actori. În anul 2002 Lance Tait a scris o piesă într-un singur act intitulată "The Fall of the House of
Prăbușirea Casei Usher () [Corola-website/Science/325832_a_327161]
-
Bey, care a venit în New York pentru a cumpăra echipament pentru căile ferate egiptene. Chiar dacă nu a lucrat ca si fotograf în acea perioadă, ea i-a făcut fotografii în spațiu soțului ei, care sunt considerate cele mai reprezentative imagini suprarealiste. În 1937, Lee Miller s-a plictisit de viață din Cairo și s-a întors în Paris, unde l-a întâlnit pe pictorul britanic realist, Roland Penrose, care a devenit următorul ei soț. La izbucnirea celui de-al Doilea Război
Lee Miller () [Corola-website/Science/325049_a_326378]
-
Peste 80 de actori, un câine și o mașină sunt filmați în mai bine de 75 de locații, printre rafale, explozii, avioane Hercules, elicoptere, șalupe, încăierări, în ceea ce s-ar vrea o parodie, dar rămâne, un soi de „joc electronic suprarealist” al unui autor al cărui mediu privilegiat pare a se reduce la club și discotecă. Restul e doar invenție incoerentă, redusă adesea la montaj de stopcadre sau împrumuturi din alte filme românești și străine, o secvență amintind, de pildă, de
Milionari de weekend () [Corola-website/Science/326185_a_327514]
-
(n. 1 martie 1944 - d. 12 iulie 2012) a fost un pictor italian cunoscut mai ales pentru operele sale suprarealiste. să născut în 1944 în Bondeno, Italia, un mic sat de lângă Ferrara. Numele lui a fost un Omagiu pentru medic german care ia salvat viața mamei sale în timpul nașterii. A studiat artă în pictori realiști italiene Mario Calandri și Giacomo
Walther Jervolino () [Corola-website/Science/329664_a_330993]
-
gravura și au început să experimenteze o tecnique singular în care cifrele sau caracterele ieși din pictură în timpul un fel de performanță artă. Ultimele sale lucrări, cum ar fi "Orașele invizibile", prezintă o reîntoarcere la mit și pentru primele sale suprarealiste uleiuri pe pânză. Cele mai multe dintre operele sale sunt expuse în galerii prestigioase din eUROPA și în Statele Unite. Capodoperă să majoră rămâne, un proiect de "Pinocchio moartea lui" el a fost de desen pe tot parcursul vieții sale. Profund influențată de
Walther Jervolino () [Corola-website/Science/329664_a_330993]
-
artei fotografice, al istoriei cinematografiei și al filmului experimental.Lucrările sale înnoitoare și abstracte, în tehnicile solarizației, „rayografiei”(denumire inspirată de propriul său nume, pe care a dat-o „fotogramei”) și al colajului, create sub impresia conexiunilor sale cu artiștii suprarealiști, i-au adus o recunoaștere mondială. Numeroasele portrete fotografice ale artiștilor contemporani cu el au rămas un document grăitor al vieții culturale din Parisul anilor 1920. Primul născut al lui Meleh Radnitzky și Mânia, născută Luria, emigranți evrei veniți recent
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
simbolic." Gianfranco de Turris, cel care a prezidat juriul, a apreciat într-o prezentare scrisă la Roma în septembrie 1984 că "Pestriniero, care își iubește visceral orașul, unde [...] "basme și legende pot să coexiste cu realitatea", ne oferă o dimensiune suprarealistă a Veneției, în care nu se știe unde înepe aspectul fantasric și unde se termină cel real", fiind de părere că "problema pusă [în roman] nu este numai a lui Valerio Sagredo, ci și a lui Renato Pestriniero".
Cuibul de dincolo de umbră () [Corola-website/Science/327637_a_328966]
-
pseudonim) va pune bazele curentului toyist prin redactarea unui manifest intitulat Mama (Moeder). Toyismul poate fi împărțit în două perioade distincte: anii 1990-2000 și perioada 2000 până în prezent. În prima perioadă majoritatea subiectelor abordate au fost pictate într-o manieră suprarealistă, incluzând o serie de simboluri (computer, navetă spațială, ursuleț de pluș) menite să reprezinte fiecare artist în parte. După ce triumviratul celor care formau grupul toyist se destramă fondatorul curentului, Dejo, va întreprinde o călătorie inițiatică în jurul lumii pentru a transforma
Toyism () [Corola-website/Science/330878_a_332207]
-
Iloaiei, județul Iași — d. 17 august 1984, Iași) a fost un poet și pictor român. ^ „Grafica lui , (...), autor de interesante desene și scrieri epice, unele publicate în revistele ieșene, relevă o viziune îndrumată spre fantastic, grotesc, cu rădăcini expresioniste și suprarealiste. Are o dramatică și zguduitoare imaginație.” Petru Comarnescu, Între măiestrie și făgăduință, Informația Bucureștiului, 23 mai 1969 ^ „Iată-mă la capătul unui șir de negații al căror rost este de a aproxima ceea ce văd în lucrările lui Petru Aruștei. Îmi
Petru Aruștei () [Corola-website/Science/330225_a_331554]
-
și europeni în timpul anilor 1940, 1950 și 1960 și, în general, ceea ce a rezultat din munca acestora. Acesta este caracterizat de cadre și scene care par dialoguri repetitive, fără sens și lipsită de secvență dramatică, care creează adesea o atmosfera suprarealistă și/sau onirică. Teatrul absurd are trăsături existențiale puternice care chestionează societatea și omul. Prin umor și mistificare se ascunde o atitudine foarte exigentă față de acestă artă. Incoerența, nonsensul sunt, de asemenea, caracteristici reprezentative ale acestor lucrări comune. Dramaturgi asociați
Teatru absurd () [Corola-website/Science/330250_a_331579]