16,876 matches
-
de dezvoltare artistică ale pictorului, accentuarea contururilor se va estompa, desenul devine mai spontan iar folosirea culorii pare a fi instinctuală, într-o pensulație fină și fluidă fără a neglija detaliile cu eleganță și delicatețe. Din această perioadă, semnificative sunt portretele mitropolitului Ioan Mețianu, "Fată la tors’’, "Țărănci din Țara Bârsei’’, "Săsoaică și secuiancă’’, "Portret de fată", etc. Portretul lui Ioan Mețianu impresionează prin naturalețea pozei, a reprezentării, prin eleganța de manieră clasică a realizării mâinilor și a chipului, pregnant legată
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
iar folosirea culorii pare a fi instinctuală, într-o pensulație fină și fluidă fără a neglija detaliile cu eleganță și delicatețe. Din această perioadă, semnificative sunt portretele mitropolitului Ioan Mețianu, "Fată la tors’’, "Țărănci din Țara Bârsei’’, "Săsoaică și secuiancă’’, "Portret de fată", etc. Portretul lui Ioan Mețianu impresionează prin naturalețea pozei, a reprezentării, prin eleganța de manieră clasică a realizării mâinilor și a chipului, pregnant legată de lumina ce pare că radiază în jurul personajului. Elementele de recuzită dau o senzație
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
a fi instinctuală, într-o pensulație fină și fluidă fără a neglija detaliile cu eleganță și delicatețe. Din această perioadă, semnificative sunt portretele mitropolitului Ioan Mețianu, "Fată la tors’’, "Țărănci din Țara Bârsei’’, "Săsoaică și secuiancă’’, "Portret de fată", etc. Portretul lui Ioan Mețianu impresionează prin naturalețea pozei, a reprezentării, prin eleganța de manieră clasică a realizării mâinilor și a chipului, pregnant legată de lumina ce pare că radiază în jurul personajului. Elementele de recuzită dau o senzație aproape tactilă, cu acorduri
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
tușelor devine mai amplă și deci mai ușoară. Așa cum spuneau criticii vremii, Coulin scapă de șabloanele budapestane, urmând genul peisagistic în care simplificarea și limpezirea compozițiilor ca și punerea accentului pe expresie și formă devin o preocupare de netăgăduit. Totuși, portretul rămâne în preferința artistului, el câștigând noi valențe. Peisajul nu a fost o atracție importantă de-a lungul carierei sale, el fiind abordat cu precădere ca fundal al compozițiilor figurale. Lucrările gen peisaj, realizate după anul 1900 nu sunt prea
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
nud. Dintre picturile sale cele mai cunoscute sunt: "Mireasa pictorului" (1896); În fața samovarului" (1898); "Cap de copil" (1900); "Din Italia", "Fata cu fluturele" (1911, aflat la Galeria Națională a Ungariei, Budapesta); "Țărănci din Țara Bârsei" (1903, din colecția Brukenthal, Sibiu); "Portret Pucheria Smigelschi" (1904); "Țărancă româncă" (1905); "Violonista Olga Coulin" (1908); "Autoportret" (1910); "La cămin, țărancă italiancă" (1911, inclus în Galeria Brukenthal, Sibiu); "Împărtășanie, biserica evanghelică din Henndorf" (1911); În livada de măslini" (1911, Galeria Brukenthal, Sibiu). Asemenea multor artiști Arthur
Arthur Coulin () [Corola-website/Science/325898_a_327227]
-
numele doamna Stanca, soția lui Mihai Viteazul). Potrivit unui vechi procedeu de influență bizantină, biserica a fost sfințită fără a fi pictată, ci numai împodobită cu icoane și tâmplă sau catapeteasmă. Sub Crucea de la Răstignire, pictorul a scos în relief portretul lui Matei Basarab voievod, precum și a lui Ștefan, mitropolitul Țării Românești. Această pictură s-a executat între anii 1648-1654, timp de 6 ani, și a rămas până în zilele noastre o veritabilă capodoperă a picturii și sculpturii românești. Pictura bisericii în
Schitul Crasna () [Corola-website/Science/324905_a_326234]
-
când s-a descoperit că voievodul fusese înmormântat pe 13 drugi de fier, cu capul tăiat, sprijinit pe cărămizi, și fără sicriu! Baia mai adăpostește un frumos monument istoric, Biserica „Adormirea Maicii Domnului”, ctitorie a lui Petru Rareș, din 1532. Portretul votiv îl reprezintă pe ctitor, Petru Rareș, împreună cu doamna Elena și un fiu, poate Iliaș.
Baia, Suceava () [Corola-website/Science/324975_a_326304]
-
construit liftul spațial este denumit în carte Sri Kanda, dar este similar muntelui real Sri Pada. Rich Horton este de părere că "" „poate fi considerat cel mai bun roman al lui Clarke”, apreciind că „este o carte SF completă, un portret al lumii viitorului și nu doar un portret al unei idei inginerești solitare. Clarke reușește să facă din carte nu doar povestea ideii liftului spațial, ci și povestea vieții lui Vannevar Morgan, a viitorului rasei umane și a interacțiunii acesteia
Fântânile Paradisului () [Corola-website/Science/324402_a_325731]
-
Kanda, dar este similar muntelui real Sri Pada. Rich Horton este de părere că "" „poate fi considerat cel mai bun roman al lui Clarke”, apreciind că „este o carte SF completă, un portret al lumii viitorului și nu doar un portret al unei idei inginerești solitare. Clarke reușește să facă din carte nu doar povestea ideii liftului spațial, ci și povestea vieții lui Vannevar Morgan, a viitorului rasei umane și a interacțiunii acesteia cu alte rase. Sfârșitul este impresionant, fiind urmat
Fântânile Paradisului () [Corola-website/Science/324402_a_325731]
-
haosul politic creat, a ocupat partea nordică strategică a Chinei, în jurul capitalei Luoyang. Teritoriul stăpânit de acesta era cunoscut și sub numele de Regatul Wei. Istoricii confucianiști și legendele populare îl descriu ca pe tipul mișelului lipsit de scrupule. Același portret rezultă și din romanul Povestea celor trei regate din sec. IV d.Hr. Fiul său, Cao Pi a întemeiat dinastia Wei (220-265/266 d.Hr.).
Cao Cao () [Corola-website/Science/324436_a_325765]
-
în anii '20-'30 a studiat și creat în special la Cluj, cu Catul Bogdan și Aurel Ciupe, profesori la Școala de arte frumoase. Fiind sărac, rar a avut bani pentru model și pânze. De aceea, a realizat mai ales portrete ale colegilor săi. Astfel a luat naștere portretul lui Szervátiusz Jenő, pe care l-a expus la Salonul Oficial din București (1929), sau portretul lui Fülöp Antal Andor (1933), precum și seria de portrete excepționale dedicate colegei și logodnicei sale, Letiția
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
în special la Cluj, cu Catul Bogdan și Aurel Ciupe, profesori la Școala de arte frumoase. Fiind sărac, rar a avut bani pentru model și pânze. De aceea, a realizat mai ales portrete ale colegilor săi. Astfel a luat naștere portretul lui Szervátiusz Jenő, pe care l-a expus la Salonul Oficial din București (1929), sau portretul lui Fülöp Antal Andor (1933), precum și seria de portrete excepționale dedicate colegei și logodnicei sale, Letiția Muntean (cu care se logodise în 1930). Aurel
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
Fiind sărac, rar a avut bani pentru model și pânze. De aceea, a realizat mai ales portrete ale colegilor săi. Astfel a luat naștere portretul lui Szervátiusz Jenő, pe care l-a expus la Salonul Oficial din București (1929), sau portretul lui Fülöp Antal Andor (1933), precum și seria de portrete excepționale dedicate colegei și logodnicei sale, Letiția Muntean (cu care se logodise în 1930). Aurel Ciupe, profesorul școlii, relata că adesea Marchini a șters cu diluant portretele pe care le făcea
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
pânze. De aceea, a realizat mai ales portrete ale colegilor săi. Astfel a luat naștere portretul lui Szervátiusz Jenő, pe care l-a expus la Salonul Oficial din București (1929), sau portretul lui Fülöp Antal Andor (1933), precum și seria de portrete excepționale dedicate colegei și logodnicei sale, Letiția Muntean (cu care se logodise în 1930). Aurel Ciupe, profesorul școlii, relata că adesea Marchini a șters cu diluant portretele pe care le făcea colegilor săi, pentru a putea exersa în continuare pe
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
din București (1929), sau portretul lui Fülöp Antal Andor (1933), precum și seria de portrete excepționale dedicate colegei și logodnicei sale, Letiția Muntean (cu care se logodise în 1930). Aurel Ciupe, profesorul școlii, relata că adesea Marchini a șters cu diluant portretele pe care le făcea colegilor săi, pentru a putea exersa în continuare pe aceeași pânză. Pentru a evita distrugerea lucrărilor, adeseori colegii „au salvat” portretele. Între 1926 și 1928, a lucrat la Baia Mare. Trei din lucrările acestei perioade se află
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
logodise în 1930). Aurel Ciupe, profesorul școlii, relata că adesea Marchini a șters cu diluant portretele pe care le făcea colegilor săi, pentru a putea exersa în continuare pe aceeași pânză. Pentru a evita distrugerea lucrărilor, adeseori colegii „au salvat” portretele. Între 1926 și 1928, a lucrat la Baia Mare. Trei din lucrările acestei perioade se află expuse la Muzeul de artă Cluj-Napoca. În 1929 au apărut primele semne de TBC pulmonar. În anii 1930-1932, Tasso Marchini împreună cu Traian Bilțiu-Dăncuș, a pictat
Tasso Marchini () [Corola-website/Science/324494_a_325823]
-
faimoasă din multele metrese ale regelui Carol al II-lea al Angliei, cu care a avut cinci copii. Influența ei a fost atât de mare, încât se făcea referire la ea ca la "regina neîncoronată". Barbara a fost subiectul multor portrete, în special cele ale pictorului de curte Sir Peter Lely. Extravaganța, temperamentul și promiscuitatea ei l-au provocat pe jurnalistul John Evelyn, s-o descrie ca "blestemul națiunii". S-a convertit la romano-catolicism de la anglicanism în 1663. Printre descendenții ei
Barbara Palmer, Ducesă de Cleveland () [Corola-website/Science/327414_a_328743]
-
(din ) se numește activitatea de modelare a unui material metaloplastic, precum și rezultatul acestei activități. Metaloplastia este arta transpunerii unui portret sau a unui peisaj, prin reliefarea lor pe o tablă moale. Metoda de lucru constă în ciocănirea directă sau prin intermediul unor scule, dornuri, dăltițe, cu ajutorul cărora se realizează profilele dorite. Dacă la această operație se folosesc șabloane, atunci lucrarea nu
Metaloplastie () [Corola-website/Science/327508_a_328837]
-
în culori de apă. Încă de pe băncile Școlii de Arte Frumoase de la București, Iosif Keber s-a făcut remarcat prin diversitatea stilurilor adoptate și prin stilul propriu pe care îl impregna pe material. A făcut pictură monumentală, gravură, desen, peisaj, portret sau natură statică. Studiile și le-a desăvârșit, însă, în străinătate, acolo unde s-a specializat în pictura bisericească. Perioada de creație a artistului poate fi împărțită în două mari etape: prima, de tinerețe, în care realizează lucrări în special
Iosif Keber () [Corola-website/Science/326941_a_328270]
-
terestre, vizionarul credinței străbune devenită mod de a fi al neamului său”. Personajul principal este înfățișat idealizat, ca un conducător văzut de popor ca un om sfânt intrat în legendă prin numeroasele fapte bune și folositoare care i se atribuie. Portretul său este privit nu atât prin prisma cronicilor din epoca sa, ci mai ales prin legenda creată în jurul numelui său, aspect recunoscut chiar și de boierul cronicar Grigore Ureche („Iară pre Ștefan vodă l-au îngropat țara cu multă jale
Ștefan cel Mare - Vaslui 1475 () [Corola-website/Science/326971_a_328300]
-
criticii de top, cu consensul că " În acest studiu de personaj amuzant și emoționant, Nicholson oferă una dintre cele mai bune interpretări ale carierei sale". Roger Ebert a scris în "Chicago Sun-Times" că "Totul despre Schmidt" "este în esență un portret al unui om fără calități, derutat de emoții și de nevoile altora. Faptul că Jack Nicholson face ca acest om să fie atât de vizionabil este un tribut adus nu doar profesiei sale, ci și legendei sale: Jack este deosebit de
Totul despre Schmidt (film) () [Corola-website/Science/326451_a_327780]
-
sunt făcute de oțel cu un înveliș de cupru; piesele de 5, 10, 20 și 50 p de cupru-nichel, piesa de £1 de nichel-alamă și piesa de £2 este bimetalică (interirul de cupru-nichel și exteriorul de nichel-alamă). Aversul pieselor poartă portretul Reginei Elisabeta a II-a și inscripția "QUEEN ELIZABETH II ST.HELENA • ASCENSION". Reversul pieselor poartă valoarea nominală și o ilustrație: Actual există bancnote de 5, 10 și 20 lire. Primele bancnote de 2½ și 5 șilingi și 1 și
Liră din Sfânta Elena () [Corola-website/Science/323595_a_324924]
-
argint a fost emisă în fiecare an, începând cu 1997, când o versiune « Proof » a fost pusă pe piață. În anii de emisiune pari, reversul monedei are întotdeauna gravată reprezentarea Britanniei în picioare. În fiecare an impar, începând din 1999, portretul "Britanniei" ornează reversul piesei. În 2008, gravura reversului este opera artistului John Bergdahl. Începând cu anul 2013 Britannia de argint a fost emisă având titlul de 999‰. Versiunile de colecție "Proof" și "BU" și versiunea "bullion" sunt comercializate de către "The
Britannia (monedă) () [Corola-website/Science/323682_a_325011]
-
în ulei realizată în anul 1812 de pictorul francez Jacques-Louis David. În tablou este reprezentat împăratul francez Napoleon I în uniformă în cabinetul său de lucru de la Palatul Tuileries. Nu se știe sigur dacă Napoleon a pozat personal pentru acest portret. Pictura a fost comandată în 1811 de către nobilul scoțian Alexander Douglas-Hamilton, Al 10-lea Duce de Hamilton (aspirant la tronul Scoției și admirator al lui Napoleon), din dorința acestuia de a avea o galerie cu portrete ale capetelor încoronate ale
Napoleon în cabinetul său de lucru () [Corola-website/Science/323707_a_325036]
-
pozat personal pentru acest portret. Pictura a fost comandată în 1811 de către nobilul scoțian Alexander Douglas-Hamilton, Al 10-lea Duce de Hamilton (aspirant la tronul Scoției și admirator al lui Napoleon), din dorința acestuia de a avea o galerie cu portrete ale capetelor încoronate ale Europei. Tabloul a fost finalizat în martie 1812. Expus inițial la Palatul Hamilton, tabloul a fost vândut în 1882 lui Archibald Primrose, Al 5-lea Conte de Rosebery, de la care a fost cumpărat în 1954 de
Napoleon în cabinetul său de lucru () [Corola-website/Science/323707_a_325036]