19,560 matches
-
marilor artiști. În această perioadă face cunoștință lui Michelangelo, care îl sfătuiește să se ocupe și de arhitectură. În anul 1554 se stabilește la Florența, invitat de ducele Cosimo I de' Medici, care îl angajează pentru lucrări urbanistice și de arhitectură. Începe cu restructurarea vechiului palat (""Palazzo Vecchio""), continuă apoi cu construcția clădirii administrative ""Palazzo degli Uffizi"", care va fi terminată abia în 1580, după moartea sa, si care va deveni mai tarziu faimoasa galerie de arte. În 1563 începe grandioasele
Giorgio Vasari () [Corola-website/Science/298889_a_300218]
-
acum centru comercial și o atracție turistică. Este de asemenea sediul teatrului în aer liber. În apropiere se întind băile termale, recunoscute pentru efectele lor terapeutice. În "Orașul mare românesc" puteți admira clădirea "Liceului "Nicolae Bălcescu"" proiectat de Szabó Jen. Arhitectură liceului românesc aduce a bisericile de lemn din Ardeal. Nu departe, se află sediul "Autoguvernării pe Țară a Românilor din Ungaria" și "Catedrală Ortodoxă" construită în anul 1867. O altă biserică ortodoxă românească se află în "Micul oraș Românesc". Plimbându
Jula () [Corola-website/Science/297723_a_299052]
-
incendiu care a distrus mare parte din oraș, acesta este reconstruit utilizând piatra, actualmente rămânând foarte puține case vechi, din lemn. Odată cu construcția gării în 1857 orașul se extinde pe malul sudic al Villainei, această parte fiind puternic influențată de arhitectura vremii (bulevarde drepte lungi și late). Orașul apare în atenția lumii în 1899 când Procesul Afacerii Dreyfus are loc la Rennes. La sfărșitul celui de-al doilea război mondial, orașul este eliberat de trupele Aliate debarcate în Normandia. În Rennes
Rennes () [Corola-website/Science/297745_a_299074]
-
va avea al doilea zgârie-nori ca înălțime din lume, dupa Taipei 101, și anume Shanghai World Financial Center cu 492m. Cartierul ultramodern Pudong găzduiește industrii de vârf (microelectronică și biotehnologie) alături de numeroase instituții financiare (de unde și sumedenia de zgârie-nori). Aici, arhitectura modernă are un stil unic, mai ales la etajele superioare, unde există mai multe resturante asemănătoare cu niște farfurii zburătoare. Totuși, trebuie precizat că rata de ocupare a birourilor din oraș este destul de scăzută. Shanghaiul are, în comparație cu alte orașe din
Shanghai () [Corola-website/Science/297760_a_299089]
-
n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18 februarie 1564, Roma) a fost, alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renașterii Italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură și arhitectură. A scris și poezii, în special în genul sonetului și madrigalului. Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni a fost al doilea din cei cinci fii ai lui Lodovico di Buonarroti Simoni și ai Francescăi di Neri di Miniato del Sera. După
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
goliciunea personajelor, considerând opera ca pe o blasfemie. În anul 1549 a fost numit de papă „arhitect-șef și constructor al bazilicii Sfântul Petru”, pentru a continua construirea catedralei, începută de Bramante. Până la sfârșitul vieții se ocupă mai mult de arhitectură: termină construcția palatului "Farnese", execută planurile pentru sistematizarea pieții Capitoliului și pentru cupola Bazilicii Sfântul Petru. Ultimele sale sculpturi tratează din nou tema "Pietà" (pentru Domul din Florența și altele). moare la Roma la 18 februarie 1564, la vârsta de
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
a patru palate. O mare importanță o are monumentala scară din centrul intrării, realizată mai apoi de către Bartolomeo Ammannati după un proiect al aceluiași Michelangelo. Întors definitiv la Roma în 1534, Buonarroti începe și aici să se ocupe intens de arhitectură. Pe lângă continuarea restructurării palatului familiei Papei Farnese, artistul, tot din ordinul lui Paul al III-lea, începe din anul 1538 să sistematizeze piața edificiului Campidoglio. Era vorba despre o adevărată intervenție urbanistică, respectiv planificarea - prima la Roma - unui spațiu public
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
curând drumul său propriu. Prietenia sa cu Matisse, legăturile cu spiritul artei franceze explică numeroasele raporturi cu ceea ce se va numi "École de Paris". Totuși Pallady nu va adera la programul estetic promovat de aceste curente artistice. Aspirația către o arhitectură simplă, către o logică liniară a proporțiilor domină arta lui Pallady, care refuză grandilocvența, sentimentalitatea și pitorescul ieftin, făcând evidentă orientarea sa structurală spre compoziția clasică. Sensibilitatea sa controlată este dublată de o supremă asceză a spiritului, într-o unitate
Theodor Pallady () [Corola-website/Science/297777_a_299106]
-
europeană, africană și autohtonă. Se bazează, în special, pe un substrat al culturii portugheze, fapt datorat lungii perioade de timp în care Brazilia a fost o colonie portugheză. Printre principalele influențe se numără limba portugheză, catolicismul și stilul manuelin în arhitectură. Imigranții europeni, mai ales germanii și italienii, au contribuit și ei la diversificarea culturii țării. Influențele popoarelor autohtone se pot observa mai ales în arta culinară, dar și prin numeroasele împrumuturi lingvistice, în timp ce sclavii africani eliberați au influențat aproape toate
Brazilia () [Corola-website/Science/297758_a_299087]
-
confesională. La Fetești se află Podul Regele Carol I între Fetești și Cernavodă, proiectat de inginerul Anghel Saligny pentru asigurarea legăturii feroviare între București și Constanța; tot aici se află și gara Fetești și depoul CFR, toate monumente istorice de arhitectură de interes național. În rest, la Fetești mai există opt obiective incluse în lista monumentelor istorice din județul Ialomița, ca monumente de interes local. Unul este un sit arheologic, aflat „La Scursoare”, ce conține urmele unei așezări medievale timpurii din
Fetești () [Corola-website/Science/297800_a_299129]
-
monumentelor istorice din județul Ialomița, ca monumente de interes local. Unul este un sit arheologic, aflat „La Scursoare”, ce conține urmele unei așezări medievale timpurii din secolele al X-lea-al XI-lea. Celelalte șapte sunt clasificate ca monumente de arhitectură biserica „Adormirea Maicii Domnului” (1882) din strada Constantin Brâncoveanu; două case cu prăvălie (1905 și 1923) din strada Călărași; școala generală nr. 2 (1873); spitalul (1908); moara țărănească (secolul al XX-lea) din strada Borcea; și biserica „Sfântul Nicolae” (1884
Fetești () [Corola-website/Science/297800_a_299129]
-
amintit Johann Georg Schlosser (mai tîrziu cumnatul lui) și Johann Heinrich Merck. Pe tînărul Goethe, de asemenea îl urmăreau din nou planurile literare. De data aceasta, tatăl lui nu avea nicio obiecție, ba chiar îl ajuta. Scrie un eseu asupra arhitecturii germane ("Von deutschen Baukunst") și un studiu asupra dramelor lui Shakespeare. În aparenta dezordine a arhitecturii gotice ca și în teatrul scriitorului englez, Goethe descoperă acea unitate tipică a geniului cu natura, fiecare cu legi proprii. În această perioadă, scrie
Johann Wolfgang von Goethe () [Corola-website/Science/297778_a_299107]
-
asemenea îl urmăreau din nou planurile literare. De data aceasta, tatăl lui nu avea nicio obiecție, ba chiar îl ajuta. Scrie un eseu asupra arhitecturii germane ("Von deutschen Baukunst") și un studiu asupra dramelor lui Shakespeare. În aparenta dezordine a arhitecturii gotice ca și în teatrul scriitorului englez, Goethe descoperă acea unitate tipică a geniului cu natura, fiecare cu legi proprii. În această perioadă, scrie drama intitulată "Götz von Berlinchingen", prelucrare a unei povești scrise după o carte care descrie viața
Johann Wolfgang von Goethe () [Corola-website/Science/297778_a_299107]
-
lui "alif", care era luat ca reper, toate celelalte litere trebuiau să măsoare 1/3. Cu ajutorul unui stilou din bambus, caligrafii trasau, cu răbdare, literele ce aveau să devină ornamente al obiectelor sfinte. Stilul thuluth se regăsea în Coran, în arhitectură, dar și ca element de ornament al obiectelor din ceramică, al metalelor și în corespondență. Caligrafia "riqa" derivă din combinația stilurilor "thuluth" și "naskhi" și a apărut în secolul al IX-lea. Este un stil clar, ușor de citit. În
Caligrafie arabă () [Corola-website/Science/297796_a_299125]
-
pictează peisaje, atât în țară (Sinaia, Târgu Ocna, Câmpulung-Muscel), cât și în Franța (Vitré, Saint-Malo), Spania ("Podul San Martin" din Toledo) și mai ales în Italia (Veneția, Chioggia, Napoli). În peisajele sale, lumina nu șterge contururile ca la impresioniști, dimpotrivă, arhitecturile rectilinii se impun printr-o impresie de soliditate. Din acest punct de vedere, peisajele venețiene demonstrează cel mai bine anticonformismul lui Petrașcu. Artistul rezistă interpretărilor tradiționale, în care peisajul orașului pe lagună nu era decât un pretext pentru a analiza
Gheorghe Petrașcu () [Corola-website/Science/297843_a_299172]
-
schi alpin, schi fond, snowboarding, și sărituri cu schiurile. În timpul verii, turistii vin să se bucure de drumeții, alpinism și speologie. Mulți vin pentru a experimenta cultura góral, care este o cultură bogat, cu stiluri unice de produse alimentare, vorbire, arhitectură, muzică și costume populare. Zakopane este deosebit de popular în timpul sărbătorilor de iarnă, care sunt celebrate în stil tradițional, cu dansuri, sănii decorate trase de cai, numite "kulig" și friptură de miel. O activitate turistică populară este de a face o
Zakopane () [Corola-website/Science/297820_a_299149]
-
au căzut victime. Nici existența "Majoratului de la Zamość" cu actele sale naționaliste, nu a lăsat urme adânci în conștiința locuitorilor de aici. Cartierele moderne au fost construite la o depărtare destul de mare de vechiul centru istoric pentru ca această bijuterie a arhitecturii urbane renascentise să rămână intactă. Pentru Zamoyski, toleranța religioasă era principiul de bază. De aceea, aici conviețuiau nu numai evrei, ci și comercianți din alte țări, precum turci, armeni, ucrainieni, ruteni. Odată cu ocuparea orașului de trupele naziste, acest principiu și-
Zamość () [Corola-website/Science/297819_a_299148]
-
evidențiază prin frumoase basoreliefuri create artistic. Pergolele din fața magazinelor creează un spațiu care te îndeamnă să poposești puțin în fața vitrinelor aflate una lângă alta, înconjurând Piața Mare și scăldând-o în luminile lor colorate. Stilul renașterii se răsfrânge și asupra arhitecturii piețelor din centrele istorice ale Europei Centrale. Nici amenajările din acest oraș nu fac excepție, dar Morando a creat un stil arhitectural compozit, în cadrul căruia găsim elemente specifice arhitecturii italiene, autohtone și central-europene. Același stil îl regăsim și la sculpturile
Zamość () [Corola-website/Science/297819_a_299148]
-
-o în luminile lor colorate. Stilul renașterii se răsfrânge și asupra arhitecturii piețelor din centrele istorice ale Europei Centrale. Nici amenajările din acest oraș nu fac excepție, dar Morando a creat un stil arhitectural compozit, în cadrul căruia găsim elemente specifice arhitecturii italiene, autohtone și central-europene. Același stil îl regăsim și la sculpturile și picturile ce împodobesc Mănăstirea Sfântul Toma, compusă din trei nave centrale, ale cărei lucrări au fost terminate în anul 1598. Fațada acestui lăcaș de cult a suferit, în
Zamość () [Corola-website/Science/297819_a_299148]
-
dispunerii frumoase a ferestrelor lor duble, ce conțin frize pictate și tavane cu grinzi frumos șlefuite. Cu toate acestea, nimic din atmosfera interioară sau exterioară, degajată de aceste case nu trădează opulență ci, dimpotrivă, persistă un simț estetic echilibrat al arhitecturii, supus în special funcțiunii sale habituale. În ultimii ani, o mare parte a centrului istoric, conținând aceste frumoase case, a fost cu mare atenție restaurat. În spațiul de după arcade au fost amenajate magazine de confecții ce aparțin unor renumiți creatori
Zamość () [Corola-website/Science/297819_a_299148]
-
Lars Von Trier. Copenhaga este centrul mai multor atracții, între care Grădinile Tivoli, Palatul Amalienborg (palatul familiei regale daneze), Palatul Christiansborg, Catedrala din Copenhaga, Castelul Rosenborg, Opera, Biserica lui Frederik (Biserica de Marmură), Muzeul Thorvaldsens, Rundetårn, Nyhavn și Mica Siernă. Arhitectura Danemarcei s-a format în Evul Mediu, când au apărut primele biserici și catedrale romanești și apoi gotice în toată țara. Începând cu secolul al XVI-lea, au fost aduși în Danemarca arhitecți olandezi și flamanzi, la început pentru a
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
pe tradițiile scandinave ale construcțiilor în cărămidă; și clasicismul nordic, care s-a bucurat pentru scurt timp de popularitate în primele decenii ale secolului. În anii 1960, arhitecți danezi, cum ar fi Arne Jacobsen au intrat pe scena mondială prin arhitectura funcționalistă pe care au promovat-o cu mult succes. Aceasta, la rândul său, a evoluat către opere recunoscute de dată mai recentă, între care se numără Opera din Sydney de Jørn Utzon și Grande Arche de la Défense din Paris, al
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
de mâncare pe baza produselor autohtone de bună calitate. Ca rezultat, Copenhaga și provinciile au căpătat un număr considerabil de restaurante de calitate, dintre care mai multe au primit stele Michelin. Designul danez este echivalent cu funcționalismul în design și arhitectură, dezvoltat la jumătatea secolului al XX-lea în Danemarca. Acest design, aplicat industrial, dar și mobilei și obiectelor de uz casnic, a adus țării multe premii internaționale. Fabrica daneză de porțelan Royal Copenhagen este celebră pentru calitatea produselor ceramice pe
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
au început să apară ca figuri importante, de a căror abilitate de interpretare a muzicii tot mai complexe depindea în mare măsură calitatea redării. [[Fișier:Niccolo Paganini.jpg|upright|thumb|[[Niccolò Paganini]]]] Principali reprezentanți ai romantismului în muzică: Romantismul în arhitectură nu are caracteristici de stil sine stătătoare. La mijlocul secolul al 18-lea [[Horace Walpole]] și-a construit castelul Stawberry Hill astfel, încât arhitectura castelului să corespundă exact caracterului și minții sale care explora neobosit trecutul. În acest scop a folosit
Romantism () [Corola-website/Science/297855_a_299184]
-
redării. [[Fișier:Niccolo Paganini.jpg|upright|thumb|[[Niccolò Paganini]]]] Principali reprezentanți ai romantismului în muzică: Romantismul în arhitectură nu are caracteristici de stil sine stătătoare. La mijlocul secolul al 18-lea [[Horace Walpole]] și-a construit castelul Stawberry Hill astfel, încât arhitectura castelului să corespundă exact caracterului și minții sale care explora neobosit trecutul. În acest scop a folosit elementele goticii și în ciuda faptului că pentru acest lucru a fost luat în derâdere de contemporanii lui, de fapt a creat [[arhitectura neogotică
Romantism () [Corola-website/Science/297855_a_299184]