16,753 matches
-
lui, scenaristul zidește biserica visată, o zidește în ființa tinerei necunoscute. Se petrece un proces de creație cu dublu rezultat: creatorul se împlinește pe sine prin atingerea idealului, iar tînăra își redescoperă ființa pură, recunoscîndu-se în substanța ideală a visului creatorului. În final, ea declară că se numește Ana; a înțeles, așadar, și a acceptat implicarea ei (precum Ana lui Manole) în edificarea bisericii visate. Pe ea o putem înțelege, deci, în ambele sensuri: ca ființă care acceptă sacrificiul de sine
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
acceptat implicarea ei (precum Ana lui Manole) în edificarea bisericii visate. Pe ea o putem înțelege, deci, în ambele sensuri: ca ființă care acceptă sacrificiul de sine întru edificarea unui ideal al celuilalt, dar și ca însuși idealul împlinit al creatorului. În scenariul lui Alexa Visarion este excelent realizată devenirea tinerei din persoană oarecare, întîlnită întîmplător, în personaj de ficțiune în scenariul pe care bărbatul i-l tot povestește; persoana devine (la vedere) personaj adevărat miraj al creației. Toate aceste procese
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Visarion, am trecut în revistă și în detaliu fiecare dialog, fiecare cuvînt a fost cîntărit, precizat și definitivat împreună. Filmul? L-am văzut doar de curînd. Sînt onorat că am participat la această realizare: am văzut și simțit cazna unui creator care, ani de zile, a nutrit un Vis Majuscul, cel de a ne povesti Legenda Meșterului Manole și, precum eroul lui, deși a fost împiedicat de tot soiul de vicisitudini (politice, materiale, administrative, financiare, ministeriale, Comitete și Comiții...), punînd sîngele
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
că Madame Bovary este el însuși, Visarion Alexa poate pretinde că el este un Meșter Manole. Acest erou al unei legende singulare în tot spațiul european ce ne spune că o Operă nu poate ține în picioare decît dacă Artizanul, Creatorul, Artistul se zidește el însuși, în Ea. Vremile ce le trăim nu sînt "dulci" și-s convins că vor fi din ce în ce mai "amare". Artistul este cel ce bîjbîie mereu cu un pas înaintea celorlalți și, în cazul de față, îndrăznește chiar
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
dibuite, am rîs de unul singur, citind cu voce tare. Sper să îmi împărtășiți preferința. Dar, fiți pe pace, tot filmul Ana este plin de momente remarcabile! (Iulian Negulescu) Filmul lui Alexa Visarion, un ecou al sufletului de artist, de creator, a răsunat diferit pentru mine în atmosfera New York-ului, unde trăiesc de treizeci de ani. Îți mulțumes, Alexa, pentru acest film!..(Daniela C. Kamiliotis) 2015 NOAPTEA BUFONILOR A.P. Cehov W. Shakespeare Teatrul Național "Radu Stanca" din Sibiu Ideea prezenței Shakespeare
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
este important să știe să lucreze spectacole și filme, ci să mediteze prin ele. Când spectacolul are o miză, stângăciile de construcție se suportă mai ușor. Important e să arunci în aer esențialul. O miză a filmului respectiv sau a creatorului în general? Nu putem face filme, spectacole, decât atunci când avem multe întrebări la care nu putem răspunde. Am încercat întotdeauna ca tot ce realizez să fie o interogație pe care, adresându-mi-o mie, în primul rând, s-o fac
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
care nu putem răspunde. Am încercat întotdeauna ca tot ce realizez să fie o interogație pe care, adresându-mi-o mie, în primul rând, s-o fac viabilă și spectatorului. Nu pentru public, ci public. Nu cedând, ci inspirând. Niciodată creatorii nu pot să-și fixeze concepția, gândirea la ceea ce solicită imediat publicul, ei sunt cei care sintetizează neliniștile contemporanilor și această sinteză nu are eficiență decât dacă depășește solicitarea publicului. Publicul să vină la ceva mai mult decât așteaptă, întâlnirea
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
cele reale și nu întotdeauna a asculta înseamnă și a înțelege. Vorbiți de neliniști, de frământări, de speranțe. De ce nu vorbiți despre împliniri? Împlinirea nu este și nu trebuie să fie o propunere a creației. Ea face parte din starea creatorului, dar niciodată împlinirea nu trebuie ilustrată. Creația este o luptă și nu ne putem bate pentru ceea ce am câștigat. Există totuși un tumult, o frământare, a oricărei victorii, există o incandescență a oricărei biruințe. Există o panică a împlinirii. Acest
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
ceea ce am câștigat. Există totuși un tumult, o frământare, a oricărei victorii, există o incandescență a oricărei biruințe. Există o panică a împlinirii. Acest lucru mă interesează, este dramatic, important. Noi punem foarte puțin în discuție temperatura momentelor de împlinire. Creatorul e mereu în căutare... El nu soluționează și creația nu-i poate pretinde acest lucru ci deschide semnificante căi de pătrundere. Și totuși de ce nu faceți filme cu narațiuni în contemporaneitate? Voi face. Nu depinde numai de mine acest lucru
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
translare între epoci. Nu poți să te vindeci decât de boala de care suferi. Nu poți să realizezi decât ceea ce cu adevărat trăiește în tine. Nu contează atât de mult când se desfășoară întâmplarea, semnificațiile trebuie să fie contemporane. Orice creator de azi e obligat la această relație cu epoca. Nu? Eu mă mărturisesc acum... Nu există o regulă a artei și nici un răspuns veșnic. Că se știe ce trebuie să gândească un artist și mai ales cum trebuie să gândească
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
care ei merg poate și azi, dar într-o plictiseală și o monotonie de neînțeles, cum de neînțeles este irosirea talentului lor, de care cred că suntem cu toții răspunzători. De aici neîncrederea scriitorilor față de cinematografie și, în primul rând, față de creatorii din cinematografie. Dumneavoastră ați început să faceți film, afirmându-vă în continuare în prim planul regiei de teatru, prin rescrierea cinematografică a unor texte ale lui Caragiale, iar acum, consecvent, lucrați la adaptarea pentru ecran a unei schițe a lui
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
și conjuncturilor... Deși teatrul și filmul sunt arte în care ai parteneri, până la urmă însă împlinirile și decepțiile sunt personale. Artistul trăiește singur. Investiția se face într-un domeniu al singurătății. Sub egida unui concept, flancat de un arsenal teoretic, creatorul poate să-și asume aventura creației. Faci parte dintr-o generație de directori de scenă în plină maturitate artistică. Cu cine te simți solidar? Am un respect deosebit, cred în personalitatea Cătălinei Buzoianu, în harul ei și în profunzimea conceptului
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
de plumb, că e greu de mers înainte. îmi spun că demnitate poate să însemne la un moment dat și renunțare. Problema nu e doar a unei creații libere, ci substanțiale în libertate, responsabilitate, ceea ce înseamnă o șansă atât pentru creator cât și pentru publicul său, de a dialoga fără nici o deturnare de la un sens adevărat. Totdeauna există o conjuctură, și totdeauna, din păcate, interpretările rup, denaturează ceva din esența fenomenelor. Adică, problema nu e de a activa, ci de a
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
ne implicăm cu adevărat în activitatea care înseamnă dezvoltarea filmului românesc și în același timp să nu împiedicăm activitatea cu A mare a breslei. Importantă este, cum spuneam, selecția. Din acest punct de vedere am fondat împreună cu colegii mei "Societatea Creatorilor de Cinema" din cadrul Uniunii Cineaștilor. Ea este condusă de Mircea Daneliuc-președinte, având ca vicepreședinți pe Stere Gulea și Petre Sălcudeanu. Inițiată de câțiva dintre colegii mei, această societate își propune o selecție după criterii artistice riguroase. Ea nu se conturează
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
niciodată să fiu divers, diferit, să am o arie foarte amplă a studiului analizei. Am încercat întotdeauna să forez cât mai adânc, pe mine mă interesează abisurile, posibilitatea aducerii la suprafață, prin expresie cinematografică, a întrebărilor. Am văzut că marii creatori ai lumii au reușit să aibă o sursă unică de inspirație. Iată, Bergman și-a definit-o numai acum, la bătrânețe. Teatrul lui Strindberg în opera lui Bergman, desigur, sunt variațiuni încărcate de originalitate ale acestui univers strindbergian care este
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
același timp să nu ne risipim. Extensia se face într-o arie problematică și nu într-una tematică. E foarte greu să spui ce ai învățat în străinătate. Cred că pot să înțeleg mai multe privind raportul dintre producător și creator, cred că pot să vorbesc despre acea instabilitate care există în timpul filmării și care, pentru mulți membrii ai echipei de filmare trebuie să fie de fapt certitudine. Ceea ce este instabil în tine trebuie să devină o forță de captare a
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
s-a produs un șoc, o surpare, între ceea ce înseamnă teatrul pentru a trăi prin el și ceea ce este teatrul acum, pentru a putea fi important. E un moment dureros. Și e dureros pentru că nu se mai urmăresc creațiile, ci creatorii. Pentru că viziunea regizorală la ora actuală, nu vorbesc numai de noi ci peste tot în lume, nu înseamnă altceva în substanță, decât un mod de a face turism cultural. Nu mai există nicăieri în lume mari spectacole, ci spectacole de
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
reia Gâlcevele din Chioggia, Bob Wilson vrea să reia un spectacol de acum 20 de ani. Mă întreba de fapt care ar fi susținerea acestei întoarceri, din punctul meu de vedere. Pornind de la această informație, cred că o serie de creatori, de talia lui Strehler și a lui Bob Wilson sau a lui Marowitz vor să intre într-o polemică profundă cu spectacolul actual. Teatrul înseamnă un mod profund de a tulbura conștiința, iar acum înseamnă un mod spectaculos de a
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
studentul vine nu ca să fie învățat, ci ca să poată experimenta singur, să se învețe să caute. E foarte important să observăm, în filmele românești prezentate la TIFF 8 și în unele din anii imediat anteriori, că autorii lor sînt niște creatori în care funcționează un anumit tip de obiectivare. Vorbesc de filmele excelente, cum au fost Moartea domnului Lăzărescu și 4, 3, 2, sau Polițist, adjectiv, ca să dau doar trei titluri. Autorii lor, Cristi Puiu, Cristian Mungiu și Corneliu Porumboiu reușesc
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Trăiesc într-o țară pe care o iubesc, dar unde, atunci când se spune adevărul, nu este nimic adevărat. Farmec și destin tragic deopotrivă... Solitudinea sau comuniunea/ solidaritatea cu ceilalți? Care dintre aceste două ipostaze existențiale este mai adecvată pentru un creator, din orice domeniu? Dar pentru un om de teatru? Singurătatea este temă majoră în creația mea, alături de ambiguitatea actelor umane și de degradarea ce ne amenință continuu. Când eram tânăr, credeam că autoritatea înseamnă putere, și că disciplina și ordinea
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Paolo Emilio Poesio, critic de teatru La Nazione Florența Paul Cornel Chitic dramaturg, redactor Teatrul Pătru Păunescu director de imagine Piero Maggio, redactor șef La Nazione Arezzo Radu F. Alexandru dramaturg, scenarist, dr. în cinematografie și media Radu Penciulescu regizor, creatorul școlii moderne românești de regie de teatru Radu Popescu critic literar și dramatic, redactor șef al revistei Teatrul Răzvan Vasilescu actor de teatru și film, dr. în artele spectacolului Robert W. Corrigan renumit om de teatru american, fondatorul revistei The
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Vasilescu actor de teatru și film, dr. în artele spectacolului Robert W. Corrigan renumit om de teatru american, fondatorul revistei The Drama Review, prof. univ. dr., conducător al departamentelor artistice în mai multe universități americane Richard Schechner prof. univ. dr., creatorul The Performance Group Rodica Mandache actriță de teatru și film, prof. asoc. Universitatea "Hyperion" Roxana Pană critic de film, redactor Cinema Horia Lovinescu dramaturg, directorul teatrului Nottara Sanda Faur critic teatral, redactor Femeia Sânziana Pop jurnalist, poetă, redactor Luceafărul Schwabische
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
acestea se referă la creația însăși. Altfel spus, operele creatoare, indiferent de calibrul lor valoric, reprezintă un diamant, cu mai multe sau mai puține carate, dar care tăinuiește în antecedente, cărbunele insalubru din adânc. Așa se explică de ce printre marii creatori întâlnim mulți răniți ai destinului, dar care au excelat în alchimia sublimării. Așa cum arătam și cu o altă ocazie (Munteanu, 1994), întrucât fenomenul creator se organizează pe mai multe paliere de complexitate (ce culminează cu treapta emergentivă, cea a genialității
VIOLENTA, TRAUMA, REZILIENTA by ANA MUNTEANU, ANCA MUNTEANU () [Corola-publishinghouse/Science/804_a_1761]
-
sociale, perspicacitatea de a sesiza cauzele, pentru a găsi remediile cele mai adecvate. La fundamentarea științifică a elaborării legislației în România, o contribuție decisivă a avut-o Consiliul Legislativ. George G. Mârzescu, autorul Legii pentru organizarea și funcționarea Consiliului Legislativ, creator al Consiliului Legislativ interbelic, în alocuțiunea rostită în Camera Deputaților la 16 februarie 1925, cu prilejul dezbaterii proiectului legii, justifica înființarea Consiliului Legislativ, prin faptul că opera de creație a dreptului este dintre cele mai delicate și reclamă, pe lângă cunoștința
[Corola-publishinghouse/Science/1527_a_2825]
-
țile etice. Se afirm] c] rezultatul este o cale de a lua decizii morale combinând elemente de kantianism și utilitarism. Spre deosebire de alte teorii metaetice discutate în aceast] secțiune, prescriptivismul universal este destul de recent; curentul este descris aici de c]tre creatorul și cel mai important reprezentant al s]u. Morală și dezvoltarea psihologic] LAURENCE THOMAS Ne dezvolt]m oare moral, așa cum ne dezvolt]m și psihologic? Aceast] întrebare poate p]rea c] nu are leg]tur] cu natura eticii. Dar r
[Corola-publishinghouse/Science/2264_a_3589]