2,018 matches
-
pe pictor la ultima vizită pe care a făcut-o la Constantinopol. Aman l-ar fi găsit pe Iscovescu "sfârșit cu ochii arși", aducând ca argument autoportretul pe care și l-a făcut Barbu în capitala imperiului, unde acesta apare pictat "în mod dramatic". În luna iulie 1854, Theodor Aman l-a vizitat pe Iscovescu la Constantinopol. Informația nu este susținută de surse și a fost afirmată de Ionel Jianu și Dan Grigorescu. Marin Nicolau nu a făcut nicio remarcă asupra
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
cu exoticul. Stăpânirea tehnicii gravurii este esențială în ceea ce privește linia și volumul. Kirchner "își construiește" treptat tablourile, introduce în ele fragmente geometrice din care iau naștere personajele și decorul urban. Berlinul stimulează entuziasmul creator al lui Kirchner. Liniștea și seninătatea nudurilor pictate înainte fac loc unui ritm rapid și impulsiv, rezultând compoziții sub forma unui vitraliu. Într-o serie de 14 tablouri cu "scene de stradă" realizate la Berlin, Kirchner păstrează efectele cromatice contrastante, fâșiile întunecate care taie tabloul accentuează pozițiile persoanelor
Ernst Ludwig Kirchner () [Corola-website/Science/304050_a_305379]
-
1749 izbucnește un scandal: la Londra se zvonește că pictorul sosit în Anglia nu este adevăratul Canaletto, ci un impostor care l-a ucis pe pictorul venețian! Canaletto ripostează imediat, organizând o expoziție publică, unde publicul poate admira peisajul abia pictat, ""Old Horse Guard"" văzut dinspre St. James Park. Londonezii se conving că au deaface cu adevăratul artist. Canaletto se apucă de lucru și, în între 1750 -1754, realizează - printre altele - una dintre cele mai mari opere ale sale din perioadă
Canaletto () [Corola-website/Science/304143_a_305472]
-
iar în strugurii și frunza de viță de vie, vede chiar surâsul din ochiul lui Dumnezeu. Dacă vrei să-l privești în ochi pe Dumnezeu trebuie mai întâi să te pleci în genunchi; dacă vrei să vezi ochii acestor sfinți pictați, trebuie să te pleci până la picioarele lor" - i-a zis zugravul de pe schelă, din biserica "Sf. Gheorghe Nou", ce sta întins cu capul sub arcadă, întinzând vopseaua chiar în ochii unui sfânt. Nu s-a supărat de apostrofa acestuia, ci
Vasile Georgescu Paleolog () [Corola-website/Science/304134_a_305463]
-
devotat al Bisericii Romano-Catolice. Drept dovadă, cântă cu ocazia unui Crăciun la Roma, în prezența Papei Ioan Paul al II-lea. Compozitorul de muzică clasică preferat al artistei este Sergei Rachmaninoff. Hobby-urile ei includ vizionarea de filme romantice alb-negru, pictatul și colecționarea de opere de artă. Enya adoră pisicile. Într-un interviu publicat în 1988, când a fost întrebată despre animale de casă, ea a răspuns: "„Am o pisică. Iubesc pisicile; pentru o perioadă am avut 12. A fost doar
Enya () [Corola-website/Science/304186_a_305515]
-
miros de gulaș și bere rece. Un car proaspăt vopsit staționează la intrare, câteva buturugi, glastre cu flori ce atârnă grațios la ferestre și balcoane fac parte din decorul romantic. Tarabe cu țesături artizanale, vase de ceramică incizate sau fin pictate, pulovere de lână groase cu modele variate și alte produse, inclusiv cele alimentare cu nelipsiții castraveciori la borcan și dulcețuri parfumate, te invită să le privești și mai ales să le cumperi... Domnește peste tot ordinea și curățenia. Servim o
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
lucru, biblioteci, săli de muzică, apartamente private, ovale, rotunde sau pătrate, cu pereți lambrisați sau în întregime acoperiți cu panouri din lemn, sculptate cu motive decorative în relief, reprezentând lujeri de plante (viță de vie), cochilii de scoici, flori, panouri pictate sau stucaturi. Introducerea oglinzilor venețiene creează impresia de multiplicare a spațiului. Sala Oglinzilor din Versailles este o feerie greu de explicat prin cuvinte. Totul respiră etichetă desăvârșită, noblețe absolută, imagini de vis. Nu-mi vine să cred că pașii mei
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
reprezentând țarul călare. Kremlinul conservă monumente ecleziastice medievale de o mare valoare artistică și istorică. Catedrala Uspenski Sobor (1474-1479), opera arhitecților ruși Mâșkin, Kriulov și a italianului Aristo-tele Fiorevante, inspirată de modelul celei din Vladimir (cupole aurite, coloane masive, iconostas pictat de artiști din jurul lui Andrei Rubliov) servea pentru încoronarea țarilor și alte festivități deosebite (actul de unire al Ucrainei cu Rusia, 1654); Catedrala Buna Vestire (Blagovescenski Sobor, 1484-1489) impresionează prin picturile maeștrilor Teofan Grecul și Andrei Rubliov și supralărgirea din
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
Rastrelli, renumitul arhitect italian, a modificat Palatul Mare, adăugând un corp de control, pe care le-a unit prin galerii deschise, terasă, capelă, coloane cu capiteluri aurite, basoreliefuri. Impresionează prin grandoare Sala Tronului, Sala de recepție cu sofisticate stucaturi, plafoane pictate, candelabre uriașe de cristal, pavamente colorate, Cabinetul de lucru, împodobit cu panouri pictate din lemn de stejar. Parcul, organizat în stil versailles-ez, are fântâni arteziene, grote, pâraie, podețe, pavilioane de o rară frumusețe, statui, alei cu arbori seculari, unde și-
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
capiteluri aurite contrastează cu tencuiala exterioară a pereților în albastru de Prusia. Marea Sală a Tronului rivalizează cu Sala Oglinzilor din Versailles în somptuozitate și rafinamentul decorațiilor în stil rococo. Oglinzi imense cu ornamente din lemn aurit la pereți, plafon pictat cu ingeniozitate de Giuseppe Valleriani, 56 de lustre cu 6.900 de lumânări creează o imagine de vis. Parcurile și grădinile sunt amenajate în același stil versailles-ez. Revenim cu greu din atmosfera eterică imprimată de vizitarea reședinței de vară a
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
pentru placă, în care erau introduși dinți umani și părți din dinți de cal sau de măgar. Problemele dentare ale lui Washington îi cauzau acestuia veșnice dureri din care cauză lua laudanum. Această suferință este vizibilă în multe din portretele pictate când era încă în funcție, inclusiv în cel folosit pe bancnota de un dolar. Unul din miturile de durată este acela când Washington a tăiat cireșul tătălui său și când a fost întrebat despre asta a folosit faimosul răspuns ,nu
George Washington () [Corola-website/Science/297957_a_299286]
-
anul 1953, Rauschenberg creează numeroase colaje ale căror rădăcini se află în cubism și în operele lui Marcel Duchamp. El este și inventatorul așa numitelor "combined paintings", care constau în amestecul diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafețele pictate, rezultând un fel de colaje tridimensionale. În Anglia, apariția Pop art-ului este legată de ""Independent Group"", din care au făcut parte Richard Hamilton și Eduardo Paolozzi (pictori), Reyner Banham (istoric și critic de artă), Peter Smithson (arhitect), precum și fotograful Henderson
Pop art () [Corola-website/Science/298051_a_299380]
-
a tratat exteriorul ca o îmbinare armonioasă între cărămidă aparentă și piatră. Din vechea biserica s-a păstrat numai catapeteasma, lucrată în stil brâncovenesc, ornamentată cu motive vegetale și florale și împodobită în partea superioară cu două rânduri de icoane pictate, iar în partea inferioară cu un rând de icoane argintate. Din pictura Iul Gh. Tattarescu s-au păstrat doar două icoane care sunt expuse în colecția de obiecte religioase a mănăstirii. La dorința generalului Teodor Ciurea s-a schimbat unul
Mănăstirea Samurcășești () [Corola-website/Science/312512_a_313841]
-
apare delicat chiar în alegerea florii reprezentate alături de imaginea feminină. Simbolismul florii este intensificat prin alegerea florilor însoțite de figuri de femei. Bednarik redă în transparenta tentelor de acuarelă mai rar crinii, deseori rozele sau bujorii. În perioada următoare, florile pictate - ca natură statică - vor fi unul din genurile preferate ale artistului, cu precădere între anii 1919-1928. Beatrice Bednarik Violența Primului Război Mondial a adus o oprire bruscă a compozițiilor sale simboliste. Ca membru al Grupului Artștilor și Sculptorilor din timpul războiului, s-
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
fiecare formă în parte și subordonau culoarea desenului, exemplu fiind compoziția neterminată „Boierii surprinși la ospăț de trimișii lui Vlad Țepeș”. Pictorul fascinat de stilul de viață al bucureștenilor, pictează petrecerile date în atelierul său, realizând o adevărată cronică mondenă pictată. Exemple de astfel de picturi sunt:„Petrecere cu lăutari”, „Bal mascat în atelier”, „Serată”, „Dama cu câinele”, „La fereastra atelierului cel mic”. Viața la țară este o altă temă abordată de pictor, realizând lucrări de mici dimensiuni în care personajele
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
Macarie al Antiohiei, arhidiaconul Paul de Alep scria în anul 1650 următoarele: "“În Vaslui se află palatele, băile, locurile de plimbare, precum marea și superba biserică, cu o cupolă zveltă și foarte înaltă. Jur împrejurul bisericii sunt bolți și arcuri pictate și icoane ale tuturor sfinților. La ușa de la intrare, pe peretele inferior e pictată scena Judecății din Urmă, în aur și azur. După ele sunt picturi în alt gen: acestea sunt figuri de turci acoperiți pe cap, cu turbane și
Biserica Tăierea Capului Sfântului Ioan Botezătorul din Vaslui () [Corola-website/Science/311597_a_312926]
-
Vaslui este ""zugrăvită atât în interior, cât și pe dinafară"". Aflat în trecere prin Moldova ca secretar al patriarhului Macarie al Antiohiei, arhidiaconul Paul de Alep descria în anul 1650 astfel pictura exterioară: "“Jur împrejurul bisericii sunt bolți și arcuri pictate și icoane ale tuturor sfinților. La ușa de la intrare, pe peretele inferior e pictată scena Judecății din Urmă, în aur și azur. După ele sunt picturi în alt gen: acestea sunt figuri de turci acoperiți pe cap, cu turbane și
Biserica Tăierea Capului Sfântului Ioan Botezătorul din Vaslui () [Corola-website/Science/311597_a_312926]
-
În realitate, i se opune în mod categoric, culorile autonome și formele pure trăiesc în opera de artă prin sine și pentru sine, demonstrând în felul lor ceea ce Malevici a numit "supremația sentimentului asupra fenomenelor de natură subiectivă". În autoportretul pictat în 1933, la vârsta de cincizeci și cinci de ani, artistul apare într-o atitudine hieratică atemporală; unghiul format de degetele mâinii drepte sugerează două laturi ale unui pătrat. În anul 1933, Malevici află că este bolnav de cancer. Va
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
cândva în deceniul trei al veacului al XlX-lea sau cel mai târziu la începutul deceniului următor. Cercetătoarea s-a bazat pe studierea matricolei răposaților, potrivit căreia Lazăr Gherdanovici a decedat în Lugoj la 1834, în timpul epidemiei de holeră. Podoaba pictată s-a păstrat doar pe părțile inferioare ale bolții semicilindrice din naos, dispusă pe fiecare parte în câte două registre, imediat deasupra stranelor și scaunelor. Cea mai mare parte a inventarului liturgic a fost dispersat, fie în colecțiile bisericești din
Biserica de lemn din Margina () [Corola-website/Science/311890_a_313219]
-
cultivata Wilhelmine ca un adevărat substitut fictiv al insulei Ogygia , denumită de ea apoi, cu multă afecțiune, "" ("Fără seamăn"). Parcul a fost realizat în scurt timp. Au fost create peșteri, grote artificiale (ornate cu scoici) și sculpturi , alei romantice, prospecte pictate (atrape), a fost construit un mini-castel in stil oriental ("Morgenländischer Bau"), un teatru roman din tuf vulcanic (ca ruină antică ). In sezonul cald, damele de curte însoțitoare, sub influența romanelor sentimentale "en vogue" se întâlneau în parc la "Grota Dianei
Sanspareil () [Corola-website/Science/311918_a_313247]
-
mod inevitabil, standardele artistice au scăzut și portughezii au fost nevoiți să importe multe țigle. Cel mai bun loc de-a sesiza dezvoltarea țiglelor este „Museu Nacional do Azulejo” (din ), în Lisabona. Secolul al XV-lea Această artă, a faianței pictate, a pătruns în Portugalia și Spania prin intermediul maurilor care, la rândul lor, au deprins acest meșteșug de la perși. Denumirea de "azulejo" derivă de la cuvântul arab: الزليج ("al zulayj") : Zellige, însemnând „piatră mică”. Acesta orgine explică puternică influență arabă în multe
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
pătruns în Portugalia și Spania prin intermediul maurilor care, la rândul lor, au deprins acest meșteșug de la perși. Denumirea de "azulejo" derivă de la cuvântul arab: الزليج ("al zulayj") : Zellige, însemnând „piatră mică”. Acesta orgine explică puternică influență arabă în multe plăci pictate: încrucișarea curbiliniilor, geometria și motivele florale. Orașul spaniol Sevilia a devenit principalul centru al industriei ceramicii Hispano-Moresque, folosind tehinici vechi de "cuerda seca" ('sfoară uscată') și "cuenca". Începuturile "azulejos" din Portugalia în secolul al XV-lea, au fost cu țigle
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
de Francisco Niculoso în Évora, si Orazio Fontana) Când olăriile din Spania, Flandra și Italia au venit în Portugalia, la începutul secolului al XVI-lea, și și-au stabilit atelierele aici, au adus cu ele tehnică majolica (ce face posibil pictatul direct pe faianța). Această tehnică a permis artiștilor o mai mare libertate în compozițiile lor. Unul dintre maeștri locali ai secolului al XVI-lea era Marçal de Matos, căruia îi sunt atribuite lucrările "Susanna și strămoșii" (1565) din Quinta da
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
nu se revendică de la analogii din istoria spectacolului - cutare parte precedând intrarea Corului, la antici, ori articulând uvertura și primul act, în partiturile tragediei lirice, cum o elaborase clasicismul. Dacă adopta scriitura greacă, Prologos și o întipărește în suprafață efigiei pictate, că urma a unei strădanii impavide, calm încrezătoare, este pentru că, astfel, devenite un soi de labarum al dreptei vestiri, tablourile să desfacă, mereu emergentă din axul lor constructiv, o trimitere irezistibila către Logos. Nu la un preambul expozitiv conlucrează, deci
Paul Gherasim () [Corola-website/Science/311937_a_313266]
-
s-a oprit asupra amănuntelor cum ar fi briliantele de pe mânerul sabiei sau vestonul personajului. Aceste elemente duc la concluzia că persoana reprezentată a devenit mai mult un manechin de expoziție. Exactitatea fizică configurează într-un mod dominant compoziția, personajele pictate sunt estompate prin strălucirea decorațiilor sau a îmbrăcăminții. Trăirea interioară a persoanei înfățișate a fost practic lăsată pe planul al doilea, decorațiile fiind aduse în prim plan. Privind litografiile pe care Constantin Lecca le-a făcut în perioada studiilor sale
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]