17,095 matches
-
Paraschiva. În altar decorul pictat este alcătuit din: imaginea lui Isus în potir; părinții bisericii răsăritene; pe boltă, Sfânta Troiță și cete îngerești; pe timpanul de est, Maria și arhanghelii Mihail și Gavril. La ieșirea din sat, cărarea străbate un peisaj minunat, către culmea înaltă de 1353 m a masivului calcaros. De sus se deschide perspectiva spre Trascău, Bedeleu, Râmeț, Muntele Mare, Vlădeasa si Băișoara.
Biserica de lemn din Belioara () [Corola-website/Science/315887_a_317216]
-
a enumera numai câteva țări, Adrian Sandu se dovedește un artist prolific, cu o evoluție coerentă. Începând din 1996, personalele sale de la Wendlingen am Neckar, Tokyo, Agadir sau din diferite orașe din țară îl atestă ca o voce distinctă în peisajul grafic românesc contemporan, atât ca imaginar, cât și ca tehnică. Expoziția actuală captează atenția prin construirea unor spații ambigui în care factorul uman este supus acțiunii elementelor aleatorii ce guvernează existența, menite să "aducă la zi" situații și sentimente, statute
Adrian Sandu () [Corola-website/Science/315882_a_317211]
-
Economice din București, sub îndrumarea profesorului universitar doctor Vasile Mercioiu. În aprilie 1997 devine doctor în economie, specializarea Economia Comerțului și Serviciilor; titlul tezei de doctorat: "„Lansarea satului turistic românesc pe piața mondială”", — una dintre primele teze de doctorat, din peisajul științific românesc, care abordează subiectul turismului în zonele rurale (turismul rural), probabil "prima abordare economică a sferei turismului rural", în literatura științifică românească. • din 2009 Conducător de doctorat, Școala doctorală de la Academia de Studii Economice din București, (ASE) - specializarea Administrarea
Puiu Nistoreanu () [Corola-website/Science/316512_a_317841]
-
comun de două redacții, una la București și alta la Paris. Știrile RFI România prezintă actualitatea într-un mod imparțial și serios printr-o abordare atentă, echilibrată, care pune accentul pe verificarea informațiilor și punerea lor în context. Într-un peisaj dominat de formate muzicale, RFI România este unul dintre puținele radiouri care difuzează programe informative substanțiale, mai ales in transele matinale și cele de după-amiază. Fie că ne aud acasă, în mașină sau pe internet, ascultătorii RFI România sunt la
RFI România () [Corola-website/Science/316531_a_317860]
-
realizată în 1902-1903), Colegiul Național „Ștefan cel Mare” (Gimnaziul greco-oriental, construit între 1893-1895 pe locul vechii Piețe de lemne), Spitalul Vechi (Casa publică generală a bolnavilor din Suceava, construită în perioada 1891-1903), clădirile actualului Centru de Arhitectură, Cultură Urbană și Peisaj (fosta Uzină de Apă a Sucevei). În anul 1895, primarul Franz-Cavaler de Loges a contractat un împrumut de 1,5 milioane de coroane pentru electrificarea orașului, construcția canalizării, a unui apeduct și îndiguirea râului Suceava. În anul 1895 s-a
Franz Des Loges () [Corola-website/Science/316538_a_317867]
-
literare sumedenie de amănunte-argument pentru mai exacta conturare a portretelor scriitoricești. Chiar dacă aveau „să se scutur’ multe moarte”, oricare dintre măștile aduse-n horă spre a juca fie și rolul pionului pricăjit a avut partea de contribuție în constituirea unui peisaj spectaculos, populat și de altitudini, și de câmpie plată, și de adevărate prăpăstii. Perioada, care n-a dat numai rebuturi în literatură, merită în continuare investigată, inclusiv prin astfel de portretizări memorialistice inteligente, sincere și nonconformiste. Bună carte!" - Gh. Istrate
Ion Lazu () [Corola-website/Science/316556_a_317885]
-
pe format mare după desenele pregătitoare pentru aceste tablouri, devenind succese comerciale. A reușit să picteze două versiuni ale Dimineții ( aflate la muzeul Kunsthalle, Hamburg), celelalte netrecând însă de stadiul de desen. “Dimineața” a fost începutul unui nou tip de peisaj, unul al emoției religioase și artistice.
Philipp Otto Runge () [Corola-website/Science/316635_a_317964]
-
în toamna anului 2000). Noi schimbări au loc în componența formației: cu Vlad Vedeș la bass și Oliver Sterian la tobe apare al doilea album intitulat "Vino mai aproape" (28 noiembrie 2001), album prin care Bere Gratis se impune în peisajul muzical pop-rock românesc. Primul single de pe acest album a fost "Unu Mai". Au urmat "Señor, señor", "Vino mai aproape" (piesă compusă de Mihai și inspirată din viața unuia dintre prietenii formației) și "Nebun" (piesă compusă de Robert în 1996). În
Bere Gratis () [Corola-website/Science/316667_a_317996]
-
economico-culturale, etc.). Principalele ramuri ale economiei acestei zone îndepărtate o reprezintă pescuitul (pește,balene,foci) și turismul, acesta din urmă fiind cea mai importantă ramură. Pe lîngă turismul științific, Z.A.B. mai este vizitată de mulți turiști care apreciază peisajele antarctice din regiunea Berkner, coloniile de pinguini din regiunea Elephant sau băile în lacurile cu izvoare fierbinți de pe insula Decepçăo. Un alt mare aport la economia Z.A.B. îl au cercetările și descoperirile de la stațiile de cercetare care se
Zona Antarctică Braziliană () [Corola-website/Science/316747_a_318076]
-
floral, la registrul de naștere. Pictura pereților este delimitată de aceea a bolții, printr-un delicat chenar floral și redă: Punerea în Mormânt (pe nord), teoria sfinților părinți ai Bisericii Răsăritene, iar pe timpanul de vest, Jertfa lui Avram, în peisajul familiar al dealurilor. Pictura de la Valea Largă ne poartă cu gândul la ansamblurile dispărute odată cu ctitoriile de lemn de la Sălciua de Jos, Sălciua de Sus și de la altele asemenea lor, cât și la venirea zugravilor, semnați, în anul 1741, în
Biserica de lemn din Valea Largă, Alba () [Corola-website/Science/316778_a_318107]
-
deoparte, el însuși, de altfel, preocupându-se puțin de reușita socială. Desenator remarcabil, tablourile sale se recunosc prin tușa lor precisă și virilă. Subiecte adeseori simple, și totdeauna extrase din realitate, ilustrează o înțelegere în profunzime a naturii umane, a peisajelor românești și a oamenilor umili, de care era apropiat (Moș Androne, 1972). Picta repede și avea darul de a comunica emoția spontană resimțită în contact cu motivul. Este în ziua de astăzi considerat ca unul din cei mai importanți reprezentanți
Călin Alupi () [Corola-website/Science/315010_a_316339]
-
românesc. "Nepriceput în înconjurări de orice fel, încerc să redau cu sinceritate lumii ceea ce îi datorez - gama emoțiilor trăite în fața formelor și culorilor ei niciodată prea sărace pentru a trebui să le inventez. Dedic un loc deosebit luminii și cromaticii peisajului românesc, acestei țări mândre și binecuvântate între toate țările de pe pământ, în care cu grijă sunt adunate și așezate toate celelalte frumuseți." Participă la Expoziția regională de grafică de la Iași. Se căsătorește cu Sanda Constantinescu Ballif. Se naște unica fiică
Călin Alupi () [Corola-website/Science/315010_a_316339]
-
pictură. Membrii fondatori ai acestei școli au fost Jean-Baptiste Camille Corot, Théodore Rousseau, Jean-François Millet și Charles François Daubigny, la care se alătură încă un mare număr de alți artiști, printre care și Nicolae Grigorescu. Ca rezultat al operelor lor, peisajul francez se înnobilează. La influența peisagiștilor olandezi și englezi, artiștii barbizonieni situează în prim-plan pictura de atmosferă, renunțând în mare parte la stlul clasicist. Termenul a apărut pentru prima dată în istoria picturii în anul 1890 datorită lucrării criticului
Școala de la Barbizon () [Corola-website/Science/315067_a_316396]
-
de artă, care contestă ideea că ar fi existat o adevărată "școală" de pictură în Barbizon, fiind vorba de fapt de un grup de artiști cu stiluri foarte diferite și din epoci diverse, care au descoperit ca sursă de inspirație peisajele oferite de pădurea din Fontainebleau și din împrejurimile sale. Începând din anul 1820, tot mai mulți pictori sosesc la Barbizon, localitate care a devenit cunoscută datorită frumuseții sale naturale. Théodore Caruelle d'Aligny și Jean-Baptiste Camille Corot, care se cunoscuseră
Școala de la Barbizon () [Corola-website/Science/315067_a_316396]
-
decenii. Poezia lui se măsoară într-o mod personal și unic cu temele majore ale istoriei moderne a evreilor, înainte de toate cu Holocaustul evreilor din Europa și cu experiența imigrării în Țara Israelului. Poezia lui Ruebner are rădăcini în două peisaje principale - cel al Europei și cel al Israelului, iar sub acest aspect ea întruchipează „durerile celor două patrii” și tensiunea irezolvabilă dintre ele. E o poezie reținută, șlefuită și intelectuală. Ea își trage seva din cele mai vechi straturi ale
Tuvya Ruebner () [Corola-website/Science/315090_a_316419]
-
dintre ele. E o poezie reținută, șlefuită și intelectuală. Ea își trage seva din cele mai vechi straturi ale poeziei ebraice și din cea mai bună tradiție a poeziei din Europa centrală”. Poetul și-a afirmat nu odată dragostea pentru peisajul Israelului, dar în acelaș timp a menționat că amintirea Carpaților natali stăruie adânc în ființa sa. Tuvya Ruebner s-a născut la 30 ianuarie 1924 sub numele Kurt Ruebner la Bratislava, în Slovacia, pe atunci în Republica Cehoslovacă, într-o
Tuvya Ruebner () [Corola-website/Science/315090_a_316419]
-
evreiești. A murit în 1982 în urma unui infarct miocardic în studioul său din Paris. Michonze a fost reținut ca un suprarealist (chiar dacă nu toate picturile sale sunt suprarealiste) și mai ales ca un pictor figurativ, lucrările sale înfățișând, de regulă, peisaje și/sau grupuri de oameni. În 1959, într-o scrisoare către criticul Peter Stone, și-a expus principiul: "Subiectele mele n-au subiect. Ele există doar pentru o finalitate poetică. Dacă poezia este acolo, pânza este finalizată. Nicio istorie. Doar
Grégoire Michonze () [Corola-website/Science/315130_a_316459]
-
copii după lucrările marilor maeștri. La doi ani de la întâlnirea cu Beaumont, Constable vizitează pentru prima dată Londra. Aici îl cunoaște pe gravorul John Thomas Smith (poreclit Antiquity Smith, pentru că îi plăceau scenele antice), care tocmai pregătea o carte despre peisaje rurale și care îl roagă pe tânărul pictor să realizeze câteva ilustrații pentru lucrarea sa. Întors la East Bergholt, Constable se hotărăște să se dedice serios studiului artelor. La 3 februarie 1799, Constable își începe viața londoneză. Este admis ca
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
unde revine tot mai des pentru a picta în aer liber. Constable călătorește mult pentru a studia natura. Coboară cu o corabie pe Tamisa și pictează nave plutind pe apa fluviului, în 1806 cutreieră lacurile din nord-estul Angliei, unde realizează peisaje noi ce lasă urme în dezvoltarea lui ulterioară. O mare influență asupra lui o exercită Thomas Girtin, care a promovat acuarela și a creat din ea o tehnică de sine stătătoare. În 1802 expune pentru prima oară la Salonul Academiei
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
tehnică de sine stătătoare. În 1802 expune pentru prima oară la Salonul Academiei Regale ("Royal Academy"). Începând cu această dată, pictorul expune anual, dar criticii nu-i acordă o atenție deosebită. Din această perioadă datează o serie de tablouri cu peisaje din valea Dedham ("Dedham Vale"). Deși nu a ajuns încă la maturitate, tabloul reprodus aici, aflat în prezent la Muzeul "Albert and Victoria" din Londra, prin stilul și modul în care abordează motivul, trădează deja o personalitate marcantă. Compoziția tabloului
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
încuviințarea părinților ei, se căsătoresc în taină, iar bunicul fetei, în testamentul făcut, lasă totul nepoatei sale. Tânăra pereche se stabilește la Londra și, curând, la 4 decembrie 1817 se naște primul lor copil, John Charles. În Anglia, pictura de peisaj nu are prea mulți adepți, de aceea Constable găsește greu cumpărători pentru tablourile sale. În 1819, în fine, devine membru asociat al Academiei Regale, ceea ce constituie începutul recunoașterii sale oficiale și totodată o șansă pentru ca amatorii de artă să înceapă
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
aduce , în sfârșit, roadele așteptate - în 1829, devine membru titular al Academiei Regale. Constable a călătorit de mai multe ori la Salisbury. Pictorul nu este atras în mod deosebit de motivele arhitecturale, face totuși numeroase schițe catedralei din localitate, înconjurată de peisaje rurale. Această construcție gotică revine deseori ca temă pentru tablourile sale. Catedrala e prezentă dominând peisajul din jur, unghiul de vedere al pictorului se schimbă însă la diversele tablouri realizate. În "Catedrala din Salisbury, vedere dinspre grădina reședinței episcopale" (1823
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
de mai multe ori la Salisbury. Pictorul nu este atras în mod deosebit de motivele arhitecturale, face totuși numeroase schițe catedralei din localitate, înconjurată de peisaje rurale. Această construcție gotică revine deseori ca temă pentru tablourile sale. Catedrala e prezentă dominând peisajul din jur, unghiul de vedere al pictorului se schimbă însă la diversele tablouri realizate. În "Catedrala din Salisbury, vedere dinspre grădina reședinței episcopale" (1823), atenția este concentrată asupra catedralei, pe care o înfățișează fidel și în cele mai mici detalii
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
timpului. Avem reprezentări naturale ale unor scene mitologice în cadrul ceramicii, iar din epoca elenistă picturi sub formă de mozaic. Romanii au dus la perfecțiune tehnica mozaicului, mai ales pe pardoseli, și a frescelor pe pereți. Sunt reprezentate ritualuri, teme mitologice, peisaje, naturi moarte sau scene cotidiene. Obiectele din depărtare sunt reprezentate cu culorile și contururile mai estompate, ceea ce conferă un puternic realism prin efectul spațial creat. Foarte multe exponate au fost găsite în siturile fostelor orașe Pompei și Herculaneum, distruse în urma
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
1540), Tintoretto (Jacopo Comin, 1518 - 1594) si Agnolo Bronzino (1503 - 1572). Dar cel mai cunoscut manierist este El Greco (1541 - 1614). Acesta a studiat în Italia, dar s-a stabilit în Franța. Modalitatea sa emoțională de abordare se aplică și asupra peisajelor, care uneori ating valențe apocaliptice. Un exemplu îl constituie "Vedere din Toledo" (1600? - 1610, "Metropolitan Museum of Art", New York). Arta secolului al XVII-lea, arta barocă, este caracterizată prin dinamism, spre deosebire de cea renascentistă care este relativ statuară. Caracteristice stilului baroc
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]