16,876 matches
-
efigii care scot în evidență mulțimea de artibuții pe care-l are portretistica în domeniul politic și social. Inițial această galerie s-a deschis prezentând portrete aristocratice și de curte monumentale, mixate cu câteva portrete poloneze și europene tradiționale, cu portrete din secolul al XVIII-lea și cu portrete create în timpul lui Stanisław August Poniatowski. Galeria de artă a secolului al XIX-lea expune tendințele principale care au modelat arta secolul trecut. Expoziția prezintă operele pictorilor și sculptorilor polonezi în contextul
Muzeul Național din Varșovia () [Corola-website/Science/329135_a_330464]
-
pe care-l are portretistica în domeniul politic și social. Inițial această galerie s-a deschis prezentând portrete aristocratice și de curte monumentale, mixate cu câteva portrete poloneze și europene tradiționale, cu portrete din secolul al XVIII-lea și cu portrete create în timpul lui Stanisław August Poniatowski. Galeria de artă a secolului al XIX-lea expune tendințele principale care au modelat arta secolul trecut. Expoziția prezintă operele pictorilor și sculptorilor polonezi în contextul unor lucrări ale unor artiști de altă naționalitate
Muzeul Național din Varșovia () [Corola-website/Science/329135_a_330464]
-
Juliusz Fortunat Kossak (n. 15 decembrie 1659, Nowy Wiśnicz - d. 3 februarie 1728, Cracovia) a fost un pictor polonez operele lui având ca tematică picturi pe teme istorice, fiind specializat în scene de bătălii, portrete ale militarilor și cai. A făcut parte din Grupul de la Munchen. El a fost primul dintr-o familie de artiști care s-a întins pe patru generații, fiind tatăl pictorului Wojciech Kossak și bunicul pictorului Jerzy Kossak. a crescut în
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
pentru polonezi în vremea sa, ocupația militară a țării. El a fost autorul a peste o duzină de picturi panoramice ilustrând cavaleria poloneză în luptă și în acțiuni militare împotriva cotropitorilor străini. Kossak a produs, de asemenea, o serie de portrete în ulei pentru familii poloneze nobile, inclusiv familiile Fredro, Gniewosz, Tyszkiewicz, Lipski și Morstin. Scenele rustice și pastorale includ târguri de cai, nunti la țară, scene de vânătoare iarna, scene mitologice și grajduri de cai. El a pictat de asemenea
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
Până în anul 1693, când s-a căsătorit cu o tânără bogată, Krzysztof și-a câștigat existența din solda de militar. Făcând cunoștință cu pictorii locali, Lubieniecki a asimilat novator stilul olandez de pictură. Astfel, el a început prin a picta portretele celor care aveau aceeași confesiune cu el (arienii) precum și ale membrilor aristocrației orășenești. Mai mult de treizeci de portrete sunt păstrate, astăzi, la Rijksmuseum din Amsterdam. În pictarea peisajelor, temele preferate au fost scenele biblice și cele fantastice, un exemplu
Krzysztof Lubieniecki () [Corola-website/Science/329147_a_330476]
-
militar. Făcând cunoștință cu pictorii locali, Lubieniecki a asimilat novator stilul olandez de pictură. Astfel, el a început prin a picta portretele celor care aveau aceeași confesiune cu el (arienii) precum și ale membrilor aristocrației orășenești. Mai mult de treizeci de portrete sunt păstrate, astăzi, la Rijksmuseum din Amsterdam. În pictarea peisajelor, temele preferate au fost scenele biblice și cele fantastice, un exemplu în acest sens fiind o pânză epică cu multe personaje care are subiectul din Vechiul Testament, intitulat „"Moise, storcând apă
Krzysztof Lubieniecki () [Corola-website/Science/329147_a_330476]
-
Jacobus Houbraken. Krzysztof Lubieniecki a locuit în Amsterdam însă nu a uitat de orifinea sa poloneză și era mândru de asta. Astfel, el semna picturile sale adăugând sintagma latină „"Eques Polonus"” ( „Călărețul polonez” ). Krzysztof rămas în Amsterdam, unde a pictat portrete și piese de gen. De asemenea, a colaborat cu Jacobus Houbraken, Daniel Willink și Johannes Brandt (fiul lui Gerard Brandt). Krzysztof Lubieniecki a fost fratele pictorului polonez Teodor Lubieniecki.
Krzysztof Lubieniecki () [Corola-website/Science/329147_a_330476]
-
Włoszki"” (). Se întoarce în Polonia și între anii 1877 - 1879 urmează cursurile Academiei de Arte Frumoase din Cracovia, fiind fascinat de metodele de lucru ale lui Jan Matejko. Sub influența puternică a maestrului Matejko, Leon Wyczółkowski pictează o serie de portrete și celebrul tablou „"Ucieczkę Maryny Mniszchówny"” (). În 1878 vizitează Expoziția Universală de la Paris, ocazie cu care ia contact cu opera lui Claude Monet. În 1880, se întâlnește cu Adam Chmielowski (preotul Brother Albert, , fondatorul congregației Albertine Brothers and Sisters) și
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
Albert, , fondatorul congregației Albertine Brothers and Sisters) și se stabilește la Liov unde va picta „"Dziewczyna i bazyliszek"” () și „"Smoka podwawelskiego"”. Stabilindu-se în anul 1880 la Varșovia, Leon Wyczółkowski devine un pictor matur care a pictat în această perioadă portrete la comandă. Acumulând din experiența pictorilor francezi (vez Monet) a făcut o serie de scene de budoar și desene de interior ca: „"Model malarza"”, „"Obrazek jakich wiele"” și „"Ujrzałem raz w buduarze"” (). Din anul 1883 s-a mutat în Ucraina
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
cu efecte puternice în crearea atmosferei de „plain air” (vezi „"Rybacy brodzący"”). El a pictat peisaje de atmosferă, Munții Tatra, copaci, monumente arhitecturale ale orașelor poloneze și vestigii istorice, naturi statice și flori. Au fost deasemenea și numeroase autoportrete și portrete de artiști proeminenți ca ale profesorului universitar Ludwika Rydygiera și a asistenților Stanisława Witkiewicza, Jana Kasprowicza, Karola Estreichera, Erazma Barcza, Józefa Chełmońskiego și Konstantego Laseczki. Leon Wyczółkowski a fost un pictor celebru al secolului al XIX-lea, el stând alături de
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
cu apartamente locuite de o nouă clasă de muncitori industriali angajați la Combinatul Siderurgic "Lenin". În special, centrul realismului socialist de la Nowa Huta este considerat în prezent un monument de arhitectură. Realismului socialist în arta poloneză s-a limitat la portrete ale liderilor de partid și diverse reprezentări de muncitori musculoși și de scene de luptă, cu o atenție specială pentru gustul popular. Oficial s-a inspirat din neoclasicism, precum și din arta populară autohtonă, socrealismul a servit din punct de vedere
Realismul socialist în Polonia () [Corola-website/Science/329194_a_330523]
-
s-au păstrat decât partea interioară a absidei, cu arcul triumfal și mozaicurile din interiorul acestuia. Mozaicurile din absida și din tabernacolul mărturisirii lui Arnolfo di Cambio aparțin secolului al XIII-lea. În vechea bazilica fiecare papă își avea propriul portret într-o porțiune ce se întindea deasupra coloanelor, despărțind cele patru arcade de navă. În 937, cănd Odo de Cluny a venit la Romă, Alberic ÎI de Spoleto, patrician din Romă, a încredințat mănăstirea și bazilica congregației acestuia, iar Odo
Bazilica Sfântul Paul din afara Zidurilor () [Corola-website/Science/329199_a_330528]
-
serviciu, precum și aspect tematic îmbunătățit pentru expunere. Galeria de Artă poloneză al sec. al XIX-lea a fost un loc de întâlnire culturală majoră din momentul în care a fost redeschisă în data de 07 octombrie 1879. Acesta dispune de portrete din perioada barocă târzie, rococo, și clasicistă din sec. al XVIII-lea și scene de luptă poloneze și străine preromantice. Arta perioadei când Polonia era împărțită, este reprezentată de faimoasa pictură Omagiu prusac de Jan Matejko, scene mitologice și biblice
Sukiennice () [Corola-website/Science/329231_a_330560]
-
(n. 1861, Witkowice - d. 1917, Viena) a fost un pictor polonez realist al secolului al XIX-lea specializat în portrete și pictura istorică. Ajdukiewicz s-a născut și a crescut în sectorul austriac ce împărățea Polonia, s-a stabilit în capitala imperială Viena și la finalizarea studiilor sale a menținut o legătură strânsă cu țara sa natală. La Viena, el
Zygmunt Ajdukiewicz () [Corola-website/Science/329280_a_330609]
-
publice: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Colecțiilor de Artă București, Muzeul Municipiului București, Bibliotecă Academiei Române etc. Mottoul după care lucra: „Urăsc tot ce-i vulgar și insistent, caut măreție și seriozitate clasică”. Debutează cu trei lucrări: Pălăria verde, Portret, Un bătrân, la Salonul Oficial al Artiștilor în Viață, București, 1912. În pictură, îndeosebi în genul portretului și autoportretului, a contribuit, indubitabil, prin originalitate, prospețime și sonoritate cromatică, la sporirea patrimoniului artistic. Autoportrete: Portrete ale tatălui Zamfir Arbore: În ce
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
etc. Mottoul după care lucra: „Urăsc tot ce-i vulgar și insistent, caut măreție și seriozitate clasică”. Debutează cu trei lucrări: Pălăria verde, Portret, Un bătrân, la Salonul Oficial al Artiștilor în Viață, București, 1912. În pictură, îndeosebi în genul portretului și autoportretului, a contribuit, indubitabil, prin originalitate, prospețime și sonoritate cromatică, la sporirea patrimoniului artistic. Autoportrete: Portrete ale tatălui Zamfir Arbore: În ce priveste natură statică, florile - unul dintre aspectele ei esențiale - „ocupă un rol central în repertoriul tematic al
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
Debutează cu trei lucrări: Pălăria verde, Portret, Un bătrân, la Salonul Oficial al Artiștilor în Viață, București, 1912. În pictură, îndeosebi în genul portretului și autoportretului, a contribuit, indubitabil, prin originalitate, prospețime și sonoritate cromatică, la sporirea patrimoniului artistic. Autoportrete: Portrete ale tatălui Zamfir Arbore: În ce priveste natură statică, florile - unul dintre aspectele ei esențiale - „ocupă un rol central în repertoriul tematic al Ninei Arbore. Atitudinea artistei în fața acestei teme este una contemplativa, păstrând totdeauna interesul pentru subiect, chiar și
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
la München, realismul și-a pus amprenta în mai toate lucrările cu scene de gen și peisagistică. În acest fel a devenit celebră dominanța de maro și gri folosită în compozițiile cromatice sub numele de „"sosuri de München"”. Pânzele cu portretele artiștilor polonezi de la Academia de Arte Frumoase din München au fost foarte apreciate de vânzători și foarte dorite de cumpărători. În mod cu totul similar „peisajele poloneze” au avut un succes deosebit, ele fiind denumite cu termenul de „"polnische Landschaften
Grupul de la München () [Corola-website/Science/329309_a_330638]
-
13 mai 1859 în Brașov - d. 26 august 1938, Cracovia) a fost un pictor realist, desenator și grafician polonez, armean de origine română, profesor și rector al Academiei de Arte Frumoase din Cracovia. Ca artist, Axentowicz a fost renumit pentru portretele, scenele și peisajele cu huțulii din Transilvania. s-a născut la data de 13 mai 1859 în Brașov, Ungaria (acum România) într-o familie de polonezi de origine armeană. Axentowicz s-a căsătorit în anul 1893 cu Iza Henrietta Gielgud
Teodor Axentowicz () [Corola-website/Science/329319_a_330648]
-
diverse reviste. La aceste redacții făcea copii după lucrările lui Tizian și Botticeli pentru ilustrarea revistei Le Monde. Prima sa funcție a fost cea de copist. A făcut concomitent numeroase călătorii la Roma și Londra, unde a realizat multe din portretele sale. Axentowicz a început în anul 1894 o colaborare strânsă cu Wojciech Kossak și Jan Styka la realizarea celei mai mari picturi panoramice din istoria artei poloneze, intitulată Racławice Panorama. În anul 1895, Teodor se mută la Cracovia unde a
Teodor Axentowicz () [Corola-website/Science/329319_a_330648]
-
este o pictură de Olga Boznańska, expusă la Galeria de Artă al secolului al XX-lea, în clădirea principală a Muzeului Național din Cracovia. Portretul îmbină elemente de impresionism și simbolism caracteristice stilului individual a artistei. Pictura prezintă imaginea din față a unei fete. Chipul ei palid atrage atenția privitorului și dă un motiv serios de îngrijorare. Ochii săi sunt mari, puțin strălucitori, părul auriu-roșcat
Fata cu crizanteme () [Corola-website/Science/329314_a_330643]
-
afla în München. Fascinată de atmosfera romantică din operele lui James Whistler și influențată de tendințele artistice contemporane mai ales de cel din Paris, ea a abandonat tradiția artistică a Grupului de la München. În plus, a abandonat convenția tradițională a portretelor de copii, în care aceștia apăreau în rochii elegante, pe un fundal fantezist, elegant sau în cadrul unui peisaj frumos. Boznanska și-a lansat propriul stil de portretizare: un fundal neutru care, la fel ca personajul, era supus unei analize aprofundate
Fata cu crizanteme () [Corola-website/Science/329314_a_330643]
-
fel ca personajul, era supus unei analize aprofundate a culorilor. Culorile erau plasate cu mișcări energice ale pensulei. Fascinația impresionismul francez a determinat-o să-și adapteze stilul. Ea a experimentat nu numai culorile, dar, de asemenea, tehnicile acestora. Acest portret emană multe ambiguități, ceea ce complică interpretarea lucrării. Chipul sfios, meditativ, cu ochii calzi de dimensiuni nefirești, fața palidă și bolnăvicioasă, tonurile de gri și silueta fină conferă imaginii o ușoară starea de melancolie. Imaginea este completată de un buchet de
Fata cu crizanteme () [Corola-website/Science/329314_a_330643]
-
mare de siguranță. Inocența copilei, liniștea afișată, trăsăturile delicate ale feței, mâinile fine sunt în contrast cu starea de spirit anxioasă. Această imagine a fost descris de William Ritter în paginile revistei pariziene "Gazette des Beaux-Arts", în modul următor: „[Boznanska] a creat ... portretul unei fetițe cu ochi ciudați, neliniștitori, ca două picături de cerneală, care par să se extindă pe fața palidă, bolnăvicioasă, un ideal contemporan al unui Maeterlinck. Este un copil enigmatic care îi înnebunește pe cei care o privesc în ochi
Fata cu crizanteme () [Corola-website/Science/329314_a_330643]
-
peregrinări prin Europa și Asia, Julian Falat a adunat o serie de schițe și studii din călătoriile sale, studii care s-au dovedit a fi hotărâtoare în evoluția sa, artistică, ulterioară. Temele caracteristice artistului sunt peisajele poloneze, scenele de vânătoare, portretele și studiile derivate din călătoriile pe care le-a făcut. În anul 1886, Falat acceptă o invitație făcută de către împăratul german Wilhelm al II-lea pentru a îndeplini sarcinile de pictor de curte la Berlin. Julian Falat a reușit să
Julian Fałat () [Corola-website/Science/329322_a_330651]