1,871 matches
-
pentru mulți compozitori, ca Antonio Caldara, Antonio Vivaldi, Giuseppe Martini, Francesco Geminiani, Henry Purcell, François Couperin, Jean-Marie Leclair, Georg Philipp Telemann, până la începuturile secolului al XVIII-lea. "Sonata da camera", compusă de obicei sub formă de "trio" pentru două instrumente melodice (mai ales viori) acompaniate "basso continuo", instrument armonic, executând o melodie fundamentală cu tonalitate joasă. "Sonata da camera" cuprindea o introducere lentă, un "allegro" în formă de fugă, o mișcare lentă cantabilă și un final rapid, care sugera afinitatea cu
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
încadrează compozițiile lui Johann Sebastian Bach (sonate și partite pentru vioară solo sau pentru violoncel, sonate pentru ""viola da gamba"", sonate pentru orgă) sau Johann Kuhnau (sonate pentru pian). În epoca respectivă s-au compus și sonate pentru un instrument melodic sau continu, cum sunt sonatele pentru vioară ale compozitorului austriac Heinrich von Biber. Termenul de "sonată" a fost atribuit de Domenico Scarlatti la peste 500 de opere pentru ""clavicembalo"", piese formate dintr-o singură mișcare, cuprinzând două părți cu același
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
Scarlatti la peste 500 de opere pentru ""clavicembalo"", piese formate dintr-o singură mișcare, cuprinzând două părți cu același material tematic, piese de mare virtuozitate, executate și admirate și astăzi pentru varietatea lor inventivă. Sonatele lui Domenico Paradisi sunt opere melodice de acest tip, cuprinzând o a doua mișcare, scurtă și grațioasă. Acest stil este prezent și în operele altor compozitori, prima mișcare având un caracter uniform și rapid, ca în cele mai reușite creații ale lui Muzio Clementi. Perioada clasică
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
în materie de muzică, estetică și modă, indiferent dacă membrii care împărtășesc aceste gusturi sunt într-adevăr membri ai subculturii goth. Muzica "gotică" este alcătuită dintr-o serie de stiluri diferite. Ceea ce au toate aceste stiluri în comun sunt linia melodică și viziunea lugubră și mistică. Stilurile vestimentare în cadrul subculturii variază, elementele notabile fiind influențele stilurilor deathrock și punk, aspectului androgin, vestimentațiilor medievale, renascentiste și victoriene, sau orice combinație a celor menționate, împreună cu veșminte și machiaj de culoare neagră și coafuri
Subcultura goth () [Corola-website/Science/314517_a_315846]
-
largă de genuri (muzică simfonică, de teatru, de operă, instrumentală, vocală, corală), dar din anii 1960 se focalizează cu precădere asupra muzicii de cameră. Cu toate acestea, lucrările pentru ansambluri restrânse se construiesc deopotrivă pe spații muzicale ample, cu sufluri melodice lungi, ca expresie a lirismului caracteristic pieselor lui. Sursele melodicii se înscriu atât în muzica veche - cea a renașterii europene sau monodia bizantină -, cât și în modernismul secolului 20. Important de semnalat este traseul său atipic în compoziție, pornind de la
Doru Popovici () [Corola-website/Science/314699_a_316028]
-
vocală, corală), dar din anii 1960 se focalizează cu precădere asupra muzicii de cameră. Cu toate acestea, lucrările pentru ansambluri restrânse se construiesc deopotrivă pe spații muzicale ample, cu sufluri melodice lungi, ca expresie a lirismului caracteristic pieselor lui. Sursele melodicii se înscriu atât în muzica veche - cea a renașterii europene sau monodia bizantină -, cât și în modernismul secolului 20. Important de semnalat este traseul său atipic în compoziție, pornind de la avangardismul limbajului serial-dodecafonic, în tinerețe, și orientându-se treptat către
Doru Popovici () [Corola-website/Science/314699_a_316028]
-
estul european). Denumirea "gregorian" a fost dată în timpul Imperiului Carolingian, cu referire la o autoritate din trecut, Papa Grigore, cu scopul unificării repertoriului (Hiley, p. 503-514). Primele documente scrise apar în aceeași perioadă, în jurul anului 800, cu semne corespunzătoare mișcărilor melodice, numite neume. Ulterior, neumele vor fi așezate pe linii de reper, care constituie începutul apariției portativului muzical. Într-o ultimă fază, călugărul benedictin Guido d'Arezzo (cca. 990 - 1050) teoretizează sistemul de notare și interpretare a muzicii liturgice, ce stă
Muzică gregoriană () [Corola-website/Science/314720_a_316049]
-
artista a cerut să fie inclus pe cel de-al doilea aceștia nu au fost foarte încântați de idee. Totuși câtecul a câștigat un premiu pentru compoziție în cadrul premiilor ASCAP la categoria "Cântecul Anului". Clarkson a scris versurile si linia melodică pentru "Because of You" la vârsta de 16 ani pentru a exprima stresul emoțional pe care îl trăia ca urmare a divorțului părinților ei. Clarkson a afirmat că, deși a crescut și a depăsit durerea de atunci, încă se poate
Because of You (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313640_a_314969]
-
-o să „rupă buruienile și să păstreze florile”. Conform declarațiilor lui Clarkson "Sober" este un cântec despre supraviețuire și depășirea problemelor care apar pe durata vieții. Aceasta este melodia preferată a lui Brianne de pe întregul album, deoarece are o linie melodică hipnotizatoare. „Pur și simplu te pierzi în povestea sa, este atat de frumoasă.” Aben Eubanks a scris un demo prentu piesa "Sober", iar după finisarea sa a declarat că este foarte asemănătoare cu cea compusă de el. Pentru acest single
Sober (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313659_a_314988]
-
piesa "Sober", iar după finisarea sa a declarat că este foarte asemănătoare cu cea compusă de el. Pentru acest single există două versiuni, care diferă doar din punct de vedere al lungimii și al unor sunete. Din punct de vedere melodic este una dintre cele mai complexe melodii înregistrate de Kelly. Aceasta conține o întreagă armonie de sunete, produse de diferite instrumente variind de la violoncel la chitara acustică. Deasemenea vocea lui Kelly reprezintă un element-cheie în acest cântec deoarece ea folosește
Sober (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313659_a_314988]
-
mixte (unde cel puțin între două componente vecine există un interval suficient de larg cât să permită introducerea unui alt element al acordului) și disonanțe, a căror justificare se face mai puțin armonic, cât privind pe orizontală necesitățile fiecărei linii melodice.
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
Lăpușului. Melodia nu are o formă fixă conturată, iar durata este limitată doar de context, de starea sufletească a interpretului. Melodiile cântecului propriu-zis sunt construite în strofe regulate și au o formă arhitectonică închegată; cu toate acestea, permit anumite improvizații melodice, ritmice sau ornamentale, în funcție de virtuozitatea interpretului vocal. (T. Alexandru, 1989). Referitor la simbioza dintre melodie și cuvinte, mai trebuie să precizăm faptul că, de regulă, această relație este laxă, adică „același text poetic este cântat în locuri diferite și chiar
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
neapărat de anumite texte, având astfel un caracter „itinerant”. Excepție de la această regulă o constituie colindele (cf. C. Brăiloiu, 1956), unde versurile par a fi legate de aceeași melodie într-o anumită comunitate sau regiune. Un rol importat, sub aspect melodic, dar și lexical, îl au refrenele cântecelor. Repetate cu ostentație, la un interval regulat de timp, refrenul are darul să imprime o anumită stare de spirit, generată de melos și mesajul cuvintelor care îl alcătuiesc. Se realizează astfel o anumită
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
niveluri de experiență și de tonalism la afirmarea unui monocromatism cald, până la transparențe, mai ales, de lumină și prin prețiozitatea ideilor de a încălzi din interior, făcându-le să vibreze, bunăoară ca: Corabia visurilor, Arcul vieții, sau ca un flux melodic al conștiinței de sine printr-un gând sacru ca acel din Patru apostoli. Victoria Rocaciuc s-a impus în viața noastră artistică printr-un limbaj aparte fie în compoziție, portret, peisaj sau natură statică și o face cu o măiestrie
Victoria Rocaciuc () [Corola-website/Science/314197_a_315526]
-
are un tempo moderat, fiind compusă în tonalitatea Mi major. Cântecul conține influențe R&B, rock și gospel. Compoziția prezintă armonii vocale și este construită cu ajutorul unor elemente acustice, asemenea celor folosite în compunerea melodiei „Irreplaceable”. Instrumentalul folosit în linia melodică constă în pian și chitară. De asemenea, în cântec se mai folosește subtil și orchestra de coarde. Recenziile primite de cântec au fost în general pozitive. Chuck Taylor, jurnalist al publicației Billboard oferă piesei o recenzie pozitivă, susținând faptul că
If I Were a Boy () [Corola-website/Science/314258_a_315587]
-
este o formație suedeză de death metal melodic, înființată în 1996 de Michael Amott, chitaristul formației Carcass, și solistul vocal Johan Liiva, în orașul Halmstad din Suedia. Componența inițială a trupei i-a mai cuprins pe Christopher Amott (chitară), fratele lui Michael, și Daniel Erlandsson (tobe). La început
Arch Enemy () [Corola-website/Science/314399_a_315728]
-
24 septembrie 2007 în Europa și pe 25 septembrie 2007 în Statele Unite, ajungând direct pe locul 84 în Topul 200 Billboard. Recenziile albumului au fost unanim elogioase. „Rise of the Tyrant este o etalare plină de ferocitate și virtuozitate de melodic death metal”, scrie entuziasmat magazinul american Revolver. Iar Metal Hammer adaugă: „Arch Enemy înoată împotriva oricărei mode, a oricărui moft și rămâne vârful de lance al genului. Rise Of The Tyrant combină toată forța primelor șase albume și chiar mai
Arch Enemy () [Corola-website/Science/314399_a_315728]
-
instrumente, voce, versuri și impresia generală, notând: „Cu un album imposibil de măsurat pe vreo scară, Arch Enemy și-a lansat cel mai bun produs de până acum. Cu riff-uri mai mult decât dure, viteză și cea mai superbă linie melodică, de la solo-uri iuți și sfâșietoare, până la cele mai lente și melodice, cu un stil de exprimare incomparabil cu al oricărui alt muzician, un album unic. Dacă iubești stilul heavy, vei iubi 'Rise Of The Tyrant'”. Trupa și-a promovat
Arch Enemy () [Corola-website/Science/314399_a_315728]
-
măsurat pe vreo scară, Arch Enemy și-a lansat cel mai bun produs de până acum. Cu riff-uri mai mult decât dure, viteză și cea mai superbă linie melodică, de la solo-uri iuți și sfâșietoare, până la cele mai lente și melodice, cu un stil de exprimare incomparabil cu al oricărui alt muzician, un album unic. Dacă iubești stilul heavy, vei iubi 'Rise Of The Tyrant'”. Trupa și-a promovat intens albumul, participând printre altele la Bloodstock Open Air Festival 2007, alături de
Arch Enemy () [Corola-website/Science/314399_a_315728]
-
instrument muzical, spre deosebire de "cantată", piesă vocală. Cu atât mai mult, nu trebuie confundată cu genul muzical "sonată", care desenează în mod obișnuit o piesă în mai multe mișcări destinată unui instrument muzical, cum ar fi pianul, sau unui alt instrument melodic acompaniat de pian. Elaborarea formei de sonată în modelul formal actual a fost realizată în prima jumătate a secolului al XIX-lea pe baza experienței din secolul precedent, pornind de la compozițiile din perioada de maturitate ale lui Joseph Haydn, de către
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
sarcini distincte: Introducerea unei noi teme la începutul dezvoltării este folosită de Mozart (Sonata KV 332), în timp ce Beethoven folosește motivele ""codettei"" din expoziție (Sonata op. 2, nr. 3). Elementul cel mai relevant îl constituie totuși dezvoltarea tematică, adică utilizarea materialului melodic provenit din expoziție, elaborat în asemenea mod pentru a obține efectul de creștere coerentă și organică a compoziției și de intensificare a procesului dramatic (specific compozițiilor lui Beethoven). Tehnicile folosite pentru generarea acestor efecte sunt multiple, în general se utlizează
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
Georgia în anul 1980 de către vocalistul Michael Stipe, chitaristul Peter Buck, basistul Mike Mills și toboșarul Bill Berry. Una din primele trupe de rock alternativ, s-a evidențiat prin stilul arpegiat al lui Buck, particularitățile vocii lui Stipe, și liniile melodice de bas ale lui Mills. R.E.M. a lansat primul single intitulat „Radio Free Europe” în anul 1981 la casa de discuri independentă Hib-Tone. Singleul a fost urmat de EP-ul "Chronic Town" în 1982, prima lansare sub casa de discuri
R.E.M. () [Corola-website/Science/313854_a_315183]
-
Un ornament fals este un fragment melodic al cărui efect aduce cu acela al unui ornament propriu-zis. Există patru tipuri de ornamente false: glissando, portamento, arpeggiato și fioritură (a cărei variantă extinsă se numește cadență melodică). Pentru definirea unui glissando (it. „alunecând”, la plural, glissandi), este necesară
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]
-
Un ornament fals este un fragment melodic al cărui efect aduce cu acela al unui ornament propriu-zis. Există patru tipuri de ornamente false: glissando, portamento, arpeggiato și fioritură (a cărei variantă extinsă se numește cadență melodică). Pentru definirea unui glissando (it. „alunecând”, la plural, glissandi), este necesară stabilirea unei succesiuni de două înălțimi muzicale, cu durate corespunzătoare. Glissando presupune alunecarea pe înălțime între cele două, ocupând în întregime prima durată și deloc pe ce-a de-
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]
-
că portamenti (forma de plural) se produc doar pe ultima porțiune a primei durate. Originea este de asemenea populară. Există și portamenti nedefiniți (numai în sens descendent), care implică o coborâre după gustul interpretului a ultimei înălțimi dintr-un rând melodic (în folclor). În analogie cu glissandi, uneori se pot executa portamenti falși, aparițiile de acest fel fiind totuși mult mai rare. De regulă, portamenti sunt mai limitați ca ambitus (întindere) decât glissandi și din acest motiv pot fi executați portamenti
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]