1,737 matches
-
pe texte de poetele israeliene Lea Goldberg și Rahel Bluwstein, între care "Eu" (Aní) pe versuri de Rahel Bluwstein, și "El" (Hu) pe versuri de Lea Goldberg care a devenit un șlagăr de mare succes, fiind cunoscut mai ales după refrenul "Bóí kalá" (Vino, mireasa). Începând din 1994, Noa, după cum a devenit numele ei de interpreta în străinătate, si Gil, s-au pus în legătură cu ghitaristul Pat Metheny care i-a ajutat să se lanseze pe plan internațional cu un album numit
Ahinoam Nini () [Corola-website/Science/315503_a_316832]
-
Pulliccino. În ianuarie 2009 Ahinoam Nini a fost aleasă de către Teleradiodifuziunea israeliană să reprezinte Israelul la Eurovision 2009 în duo cu solista și actrița Miră Awad. Ele vor interpreta în ebraică, arabă și engleză cântecul "Einaih" (Ochii tăi),ori după refrenul englez „There must be another way". Între cântecele de succes interpretate de Ahinoam Nini se pot cita: „Akara” („Uri”) (Stearpa, sau Uri) pe versuri de poeta Rahel (Bluwstein) și muzica de Nini și Dor, „Hu” (El) pe versuri de Lea
Ahinoam Nini () [Corola-website/Science/315503_a_316832]
-
îi captivează până în momentul în care cântecele devin enervante.” Conform aceleiași surse, cele mai bune compoziții muzicale ale albumului sunt piesele „That's Not My Name” și „Shut Up and Let Me Go”, care emană un val puternic de energie, refrenele fiind scurte și foarte ușor de reținut. Conform unui interviu acordat tabloidului britanic The Guardian, Katie White și-ar fi dorit ca publicul să remarce mult mai mult stilul în care muzica lor îi atrage pe ascultători și îi face
The Ting Tings () [Corola-website/Science/315608_a_316937]
-
ușor de reținut. Conform unui interviu acordat tabloidului britanic The Guardian, Katie White și-ar fi dorit ca publicul să remarce mult mai mult stilul în care muzica lor îi atrage pe ascultători și îi face pe aceștia să cânte refrenele în același timp cu ei. Ea a continuat declarând: „Eu nu am o voce foarte înală sau foarte joasă, iar versurile cântecelor noastre sunt melodioase, oricine putând să le cânte”.
The Ting Tings () [Corola-website/Science/315608_a_316937]
-
asupra unui sound R&B [...] În mare, albumul nu este la fel de interesant ca predecesorul său, însă reprezintă un material R&B de calitate superioară”". Andrew Lynch, jurnalist al publicației Entertainment (Irlanda), numește albumul "„un mixaj dinamic de piese dansabile [...] și refrene pop amețitoare”". Angus Batey (Yahoo!) oferă materialului pot puncte dintr-un total de zece, apreciind într-un mod pozitiv piesele „Nitro”, „Scandalous” și „That's Just Not Me”. Cel de-al doilea extras pe single, „Can't Get It Back
Alesha Dixon () [Corola-website/Science/315793_a_317122]
-
asupra unui sound R&B [...] În mare, albumul nu este la fel de interesant că predecesorul său, insă reprezintă un material R&B de calitate superioară”". Andrew Lynch, jurnalist al publicației Entertainment (Irlanda), numește albumul "„un mixaj dinamic de piese dansabile [...] și refrene pop amețitoare”". Angus Batey (Yahoo!) oferă materialului pot puncte dintr-un total de zece, apreciind într-un mod pozitiv piesele „Nitro”, „Scandalous” și „That's Just Not Me”. Cel de-al doilea extras pe single, „Can't Get It Back
Mis-Teeq () [Corola-website/Science/315842_a_317171]
-
din ultimul timp («Single Ladies») și o baladă puternică («Halo»), este timpul pentru prima înregistrare electropop a lui Beyoncé. [...] Construit pe o linie melodică ce ar fi fost potrivită pe "Thriller" sau "Bad", «Sweet Dreams» te prinde în cursă cu refrenul său irezistibil, care te ține intrigat prin faptul că posedă o undă de întuneric («Ai putea fi visul meu plăcut, sau un coșmar frumos»)”. Website-ul a oferit cântecului patru puncte dintr-un total de cinci, aceasta fiind nota primită de
Sweet Dreams (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/316605_a_317934]
-
turn blood red" ("Ți-am sfâșiat inima / Am folosit-o să-mi sting țigările / Ți-am ascultat țipetele de plăcere / Am privit cearșafurile de pe pat însângerându-se”"). Versul "„Cenicero, cenicero, mi corazon de cenicero”" ("„Scrumiera, scrumiera, inima mea scrumiera”") din refren este o reminiscența a vacanței petrecute de Molko în Nicaragua, înainte de intrarea în studio; fiind singurul fumător din grup, el trebuia să ceară mereu scrumiera ("cenicero") în restaurant. În regia lui Robert Chandler, videoclipul pentru piesă „Ashtray Heart” îi prezintă
Ashtray Heart () [Corola-website/Science/316810_a_318139]
-
single, „The Drowners”, însă în privința single-ului „Metal Mickey” a avut o părere diferită față de cea a lui Buller, simțind că acesta din urmă îi răpise cântecului „brutalitatea metalică”. Formația încheia cântecul în concertele live în mod abrupt, imediat după refren; în loc de asta, Buller a sugerat introducerea unui final extins de tip fade-out, care să incorporeze și o schimbare de ton. Butler avea în cele din urmă să intre în conflict cu Buller din motive similare în timpul înregistrărilor pentru "Dog Man
Suede (album) () [Corola-website/Science/315114_a_316443]
-
pe spații mari. Nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi în cântec și se remarcă sonoritatea provenită de la sintetizator. Frazarea melodică este complexă, ritmul fiind de actualitate, iar Knowles interpretează piesa într-un mod dinamic. Versurile sunt interpretate pe timpul neaccentuat, iar refrenul final este acompaniat de un ritm exhaustiv provenit de la chitară și de la instrumentele de percuție. La scurtă vreme după compunerea lui „Halo”, Tedder a lucrat cu Kelly Clarkson la cel de-al patrulea album de studio ("All I Ever Wanted
Halo (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/315159_a_316488]
-
un cântec al grupului suedez ABBA, scris de Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Stig Anderson, produs de primii doi și lansat ca prim single de pe al patrulea album de studio al grupului, "Arrival". Cântecul este alcătuit din două strofe și un refren, repetat de trei ori. Discul single a fost lansat de trei ori: o dată în 1976 pentru a promova albumul "Arrival", a doua oară în 1992 pentru a promova compilația de hituri "ABBA Gold", iar a treia oară în 2008, în urma
Dancing Queen () [Corola-website/Science/318674_a_320003]
-
celor două poate fi considerat un exemplu de armonie vocală. Introducerea glissando făcută de pian și vocalul fredonat reprezintă unul din cele mai recognoscibile momente din muzică. Un alt aspect neobișnuit, dar nu unic, este faptul că piesa începe cu refrenul. Versurile, spre deosebire de multe alte înregistrări disco, prezintă bucuria de a dansa și de a te simți liber. Inițial, piesa era intitulată „Boogaloo”. În recenzia pentru cântec, Donald A. Guarisco a scris că „Ulvaeus și Andersson erau abili în crearea de
Dancing Queen () [Corola-website/Science/318674_a_320003]
-
O recenzie la fel de pozitivă a fost oferită de site-ul CD Universe.com, fiind descris ca un „clasic pop absolut perfect”. Ken Tucker de la "Rolling Stone" nu a fost la fel de impresionat, spunând că cei doi compozitori extind părțile memorabile ale refrenului pe tot parcursul piesei, considerând acest lucru iritant. La fel ca și videoclipurile anterioare, acesta are o poveste simplă, prezentând membrii formației pe o scenă de club, cântând, publicul fiind prezentat dansând pe ritmul melodiei. Acesta a fost filmat într-
Dancing Queen () [Corola-website/Science/318674_a_320003]
-
păcat totuși că nu este mai puternic”. Editorii de la "CBBC" au oferit o recenzie favorabilă înregistrări, afirmând despre stilul abordat de solistă faptul că „este pop dar cu un beat dance care te va determina să dansezi în jurul camerei”, continuând: „refrenul este ușor de reținut și ți se strecoră în cap. Dar restul cântecului poate deveni ușor de uitat și cu siguranță nu este la fel de memorabil precum piesele lui Cheryl din [perioada] Girls Aloud”. De asemenea, "PopJustice" a felicitat „Fight for
Fight for This Love () [Corola-website/Science/318750_a_320079]
-
emisiunea Muzica Ta cu Marian Soci și Cristi Stanciu de pe Radio 21 se lansează cel de-al doilea single de pe viitorul album - „Turnin'”, o colaborare cu Alex Velea. Piesa a fost realizată de HaHaHa Production, versurile scrise de Grasu XXL, refrenul de Smiley, instrumentalul făcut de Dj Cellblock. Există un remix realizat și lansat de Agresiv în octombrie, acesta fiind inclus pe mixtape-ul "Ap. 71". Pe albumul "Oameni" este prezentă și o variantă necenzurată a piesei. Single-ul beneficiază de un
Grasu XXL () [Corola-website/Science/318843_a_320172]
-
Premiile Grammy pentru Cea Mai Bună Melodie Rap. A ocupat prima poziție în topurile din America. □ "21 Questions" este al doilea single, lansat pe 29 Aprilie 2003. Melodia este interpretată alături de Nate Dogg, care participă cu sunete de fundal pe refren și în încheiere. 21 Questions prelevează fragmente din "It's Only Love Doing Its Thing" a lui Barry White. Lil Mo a făcut un remix intitulat "21 answers". □ Al trilea single a fost remixul făcut pentru "P.I.M.P.". Alături de 50 Cent
Get Rich or Die Tryin' () [Corola-website/Science/316002_a_317331]
-
Billboard". Compoziția a fost produsă de Steve Mac, cu care formația a colaborat anterior și la realizarea șlagărului „Beat Again”, dar și la piesă „Crazy for You”, ambele fiind incluse pe albumul de debut al grupului. Cântecul se bazează pe refrenul înregistrării „The Hills Are Alive”, interpretate de Julie Andrews și folosite în filmul "The Sound of Music". Conform unei surse citate de publicația britanică "The Sun", componenții JLS au fost inițial sceptici cu privire la ideea prezentată lor de casă de discuri
The Club Is Alive () [Corola-website/Science/320001_a_321330]
-
compoziția „Cântecul săptămânii” în data de 12 iulie 2010. Mai puțin impresionat de compoziție s-a declarat recenzorul publicației britanice "The Guardian" Andy Capper, care a descris „The Club is Alive” drept „atroce”, adăugând: „o mostră tratată cu auto-tune a refrenului din "The Sound of Music" amestecata cu ceva prostii despre dansatul într-un club [lucru] pe care oamenii lui Usher l-au respins acum 10 ani”. Prima interpretare a înregistrării s-a materializat pe data de 23 mai 2010 în timpul
The Club Is Alive () [Corola-website/Science/320001_a_321330]
-
mea" (2000), la casa de discuri Nova Music Entertainment. Piesa a beneficiat de un videoclip produs de către Nova Music. „Of, viața mea” nu a fost compusă decât în parte de către cântăreți, desi materialele discografice o atribuie lor în totalitate. Astfel, refrenul care a făcut-o celebra se regăsește în piesa „Au, viața mea”, înregistrată cu un an mai devreme de Nicolae Guta pe discul cu același nume. Minune și Ioniță au scris cupletele pe care le interpretează pe rând, diferența de
Of, viața mea () [Corola-website/Science/321091_a_322420]
-
experiență muzicală a fiecăruia (aranjamentul de voci aparținând lui Ioniță amintește de formația Valahia, pe care muzicianul o părăsise în 1999). Un alt element inexistent în versiunea lui Guta este coroană (prelungirea) substanțială plasată asupra interjecției „of” la intrarea în refren, demonstrând tehnică vocală a interpreților și contribuind la succesul cântecului prin tensiunea pe care o creează. Textul piesei - redactat de Criști Ghena, Adrian Minune și Coști Ioniță - descrie disperarea unui bărbat trădat în dragoste. Etnomuzicologa americană Margaret Beissinger identifica în
Of, viața mea () [Corola-website/Science/321091_a_322420]
-
a făcut reprezentativ mie”, continuând să specifice că „nu îl privesc ca o preluare. Este doar un cântec bun. Nu am auzit cântecul pentru o perioadă înainte de a-l înregistra, dar l-am receptat imediat din nou pentru că are un refren atât de molipsitor și un mesaj minunat”. De asemenea, conform "Digital Spy" producătorii i-au oferit înregistrării „o nouă înfățișare pop strălucitoare și bombastică”. Conform celor declarate revistei "OK!", piesa este despre „speranță”. Cel de-al doilea cântec de pe material
Obsession (album) () [Corola-website/Science/321290_a_322619]
-
fiind parțial scrise de solist. Aceasta din urmă a fost felicitată pentru faptul că îi pune în evidență lui Ward calitățile interpretative, dar și grație ritmului de pian descris drept „memorabil”. „Foolish”, o nouă baladă, este apreciată de Ward grație refrenului său, acesta fiind un aspect important în cadrul procesului de realizare al întregului albumului. Stilul său a fost comparat cu cel al formației Westlife, ieșind în evidență și datorită influențelor de muzică rock dar și datorită interpretării oferide de artist. Următoarea
Obsession (album) () [Corola-website/Science/321290_a_322619]
-
niciodată lansat ca single deci pentru o mulțime de oameni aceasta este prima dată când o vor auzi pe Cheryl demonstrându-și abilitatea vocală. [...] Blândă pe strofe și capabilă să se înalțe spre note mai ridicate (și mai grele) pe refren, ea dovedește că este capabilă să ofere o interpretare solidă”. De asemenea, versiunea online a revistei "Bravo" a catalogat înregistrarea drept o baladă „drăguță”, „frumoasă” și „interesantă”. „The Flood” a fost adăugată pe lista celor mai redate cântece de către cel
The Flood (cântec de Cheryl Cole) () [Corola-website/Science/321572_a_322901]
-
această melodie și înregistrări mai vechi de-ale Shakirei, precum „Inevitable” (o altă creație Shakira/Ochoa) datorită mesajului, structurii și al aspectului rock. Versurile vorbesc despre faptul că „soarele” poate răsări în viața ta când te aștepți cel mai puțin. Refrenul spune „Sale el Sol” a fost lansat de către Shakira pe 4 iunie 2010, la festivalul "Rock in Rio", Madrid. În timpul concertului, i-a dedicat piesa lui Gustavo Ceratti, datorită mesajului optimist. Melodia, împreună cu „Antes de las Seis” și hitul „Loca
Sale el Sol () [Corola-website/Science/321709_a_323038]
-
fel de anti-grup de băieți, nu doar pentru că au tendința să lanseze discuri single alerte, dar și pentru că fiecare component poate cânta și dansa”, felicitând compoziția „susținută de sunete de chitară asemănătoare cu cele StarGate”, ce conține vocile „sincere și refrenul mai molipsitor decât o răceală de iarnă și prezintă suficient farmec pentru a ne aminti de ce aproape au câștigat "The X Factor"”. "Entertainment Focus" a fost de părere că „«Love You More» este acel tip de baladă care a devenit
Love You More () [Corola-website/Science/320774_a_322103]