18,995 matches
-
lucru la toate filmele lui. A fost o iubire sinceră și frumoasă din partea mea”. Gabriela Nicolaescu a realizat costumele din marea majoritate a filmelor lui Sergiu Nicolaescu din anii '80 ai secolului al XX-lea, colaborând totuși și cu alți regizori precum Gheorghe Vitanidis și Mircea Daneliuc. Ea a lucrat în anii 1991-1993 ca scenograf la Teatrul de Nord din Satu Mare. Gabriela și Sergiu Nicolaescu au divorțat în 1993, iar scenografa și-a păstrat numele. Ea a emigrat în același an
Gabriela Nicolaescu () [Corola-website/Science/328990_a_330319]
-
(n. 19 ianuarie 1939, Frankfurt pe Odra) este un actor, scenarist și regizor german. Bahr a urmat studii de regie și de artă spectacolului la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului din Stuttgart. Și-a început cariera artistică activând ca actor pe scenele teatrelor din Regensburg, Hanovra și la Teatrul de Cameră din
Rüdiger Bahr () [Corola-website/Science/328995_a_330324]
-
întâlnit de procuror care a venit să-l susțină din prietenie. Scenariul filmului a fost scris de Octav Pancu-Iași. Filmul a fost realizat în studiourile Centrului de Producție Cinematografică „București”, cu sprijinul Palatului Pionierilor și a Casei de Mode „București”. Regizor secund a fost Remus Nastu. În timp ce fiii lor, colegi de clasă și concurenți la supremație în probele de carturi, își trăiesc, mai mult sau mai puțin linear, adolescența, cei doi tați, diferiți ca preocupări și dominante psihologice, ajung să realizeze
Tată de duminică () [Corola-website/Science/328999_a_330328]
-
din 29 iunie 1953) de Herbert Brean. Acesta a fost unul dintre puținele filme ale lui Hitchcock bazat pe o poveste adevărată și al carui scenariu urmează îndeaproape evenimentele din viața reală. "" a avut un efect notabil asupra a doi regizori semnificativi:. l-a determinat pe Jean-Luc Godard să realizeze cea mai lungă piesă a criticii scrise; și a influențat filmul lui Martin Scorsese, "Taxi Driver". Filmul începe cu o apariție cameo a regizorului care prezintă filmul: "Va vorbește Alfred Hitchcock
The Wrong Man () [Corola-website/Science/329018_a_330347]
-
avut un efect notabil asupra a doi regizori semnificativi:. l-a determinat pe Jean-Luc Godard să realizeze cea mai lungă piesă a criticii scrise; și a influențat filmul lui Martin Scorsese, "Taxi Driver". Filmul începe cu o apariție cameo a regizorului care prezintă filmul: "Va vorbește Alfred Hitchcock: În trecut am regizat pentru voi multe filme de suspans. Dar de data asta, aș vrea să vă prezint unul diferit. Diferența constă în faptul că acesta este o poveste adevărată, fiecare cuvânt
The Wrong Man () [Corola-website/Science/329018_a_330347]
-
Steve se reîntoarce la Apple Computer. A avut premiera pe canalul TV Turner Network Television pe 6-7 aprilie 1999. Filmul începe cu crearea celebrei reclame din 1984 pentru Apple Computer, care prezenta primul Macintosh. Steve Jobs (Noah Wyle) vorbește cu regizorul Ridley Scott (J. G. Hertzler), încercând să transmită-i ideea că „Ceea ce facem aici va rescrie istoria conștiinței umane”. Cu toate acestea, în acel moment Scott era mai mult interesat de aspectele tehnice ale reclamei. Filmul apoi sare înainte în
Pirații din Silicon Valley () [Corola-website/Science/325420_a_326749]
-
School din Quaker lângă Banbury, în Oxfordshire, din 1980 pana in 1983. Născut în Anglia, Boorman a petrecut o mare parte din anii de formare, în comitatul Wicklow, Irlanda. Boorman este fiul designerul german de îmbrăcăminte Christel Kruse și al regizorului John Boorman. Este casatorit cu Olivia, cu care are două fiice, Doone și Kinvara. Își are reședința în Barnes, în sud-vestul Londrei. Datorită tatălui său a ajuns la o vârstă fragedă în industria filmului ca un copil actor, apărând în
Charley Boorman () [Corola-website/Science/325432_a_326761]
-
în alb și negru. Este ca și cum extratereștrii ne-au colorizat. Asta înseamnă, desigur, că Ted Turner este de fapt un monstru din spațiul cosmic." (Turner a avut unele recenzii negative în presa anilor 1980 pentru colorizarea unor filme alb-negru clasice.) Regizorul a comentat despre amenințarea extraterestră într-un interviu că „Ei doresc să dețină toate afacerile noastre. Un [director] executiv [de la] Universal m-a întrebat: Unde este amenințare în asta? Noi toți vindem [ceva] în fiecare zi." Am ajuns să folosesc
They Live () [Corola-website/Science/325469_a_326798]
-
scenariul a fost produsul mai multor surse: o povestire scurtă, o carte de benzi desenate și idei introduse de la distribuție și echipa de filmări, Carpenter a decis să folosească pseudonimul "Frank Armitage", o aluzie la unul dintre scriitorii preferați ai regizorului, H. P. Lovecraft (Henry Armitage fiind un personaj din povestirea lui Lovecraft "Dunwich Horror"). Carpenter a simțit întotdeauna o înrudire strânsă cu viziunea asupra lumii a lui Lovecraft și, potrivit regizorului, "Lovecraft a scris despre lumea ascunsă, lumea de dedesubt
They Live () [Corola-website/Science/325469_a_326798]
-
Armitage", o aluzie la unul dintre scriitorii preferați ai regizorului, H. P. Lovecraft (Henry Armitage fiind un personaj din povestirea lui Lovecraft "Dunwich Horror"). Carpenter a simțit întotdeauna o înrudire strânsă cu viziunea asupra lumii a lui Lovecraft și, potrivit regizorului, "Lovecraft a scris despre lumea ascunsă, lumea de dedesubt". Povestirile sale au fost despre zei care au fost reprimați, care au fost o dată pe Pământ și acum se reîntorc. Lumea de dedesubt are o mare legătură cu "They Live"." După ce
They Live () [Corola-website/Science/325469_a_326798]
-
Israil (Israel) Bercovici (n. 1921, Botoșani - d. 1988) a fost un dramaturg, regizor, biograf, și memorialist, care a servit Teatrul Evreiesc de Stat din România între 1955 - 1982; el a scris, de asemenea, poezii în limba idiș. Bercovici s-a născut într-o familie săracă din clasa muncitoare din Botoșani, România și a
Israil Bercovici () [Corola-website/Science/325501_a_326830]
-
pe Papa Joe, în fața publicului. Mass-media îi consideră pe cei trei bărbați ca fiind "sfinți" și filmul se termină cu interviuri luate publicului, în care se încearcă să se afle dacă publicul îi consideră buni sau răi. După numeroase amânări, regizorul Troy Duffy a filmat continuarea, intitulată "", în care frații justițiari irlandezi revin pentru a-și continua răzbunarea. El a fost lansat la 30 octombrie 2009. Într-un articol din 27 octombrie, regizorul Troy Duffy și actorul Billy Connolly au menționat
Răzbunarea gemenilor () [Corola-website/Science/325487_a_326816]
-
îi consideră buni sau răi. După numeroase amânări, regizorul Troy Duffy a filmat continuarea, intitulată "", în care frații justițiari irlandezi revin pentru a-și continua răzbunarea. El a fost lansat la 30 octombrie 2009. Într-un articol din 27 octombrie, regizorul Troy Duffy și actorul Billy Connolly au menționat detalii cu privire la un al treilea posibil film al seriei. Duffy insistă că vrea să facă și alte filme înainte de a se întoarce la Boondock Saints. El a adăugat că cel de-al
Răzbunarea gemenilor () [Corola-website/Science/325487_a_326816]
-
știu sigur acest lucru, oamenii de Neanderthal presimt că, în cele din urmă, competiția cu noii oameni va duce la extincția lor. În 1977, povestirea a fost ecranizată într-un film canadian de 26 de minute, cu Barry Morse ca regizor și actor. Actrița londoneză Kate Reid a jucat rolul domnișoarei Fellowes. Filmul este remarcabil prin acuratețea cu care redă povestirea, precum și pentru patosul dintre Timmy și Fellowes, elemente care au făcut să fie aclamat atât de fani, cât și de
Băiețelul cel urât () [Corola-website/Science/325496_a_326825]
-
devenind un best-seller. Până în martie 2011 romanul se vânduse în cca 750.000 de exemplare la nivel mondial. Prima ecranizare a romanului a avut loc în 1962 în regia lui Falk Harnack. Titlu: „Jeder stirbt für sich allein”. În 1981 regizorul Peter Zadek a pus în scenă la Teatrul Schiller din Berlinul de Vest spectacolul de revistă „Jeder stirbt für sich allein”. În 2011 la Teatrul Maxim Gorki din Berlin a fost pus în scenă spectacolul „Jeder stirbt für sich allein
Fiecare moare singur (roman) () [Corola-website/Science/325514_a_326843]
-
Presa raportează lipsa lui Dolan, glumind că el "joacă domino sau biliard pe undeva cu Jimmy Hoffa." Inițial, această povestire a fost planificată pentru a fi adaptată într-un film cu Sylvester Stallone și Kevin Bacon, cu Stacy Title ca regizor, însă proiectul nu a fost niciodată realizat. Apoi, în aprilie 2008, IGN.com a raportat că filmările la un film bazat pe această povestire vor începe în luna mai a acelui an. Filmul a fost regizat de Jeff Beesley, scenariul
Cadillacul lui Dolan () [Corola-website/Science/325874_a_327203]
-
inspirat pe John J. B. Wilson să fondeze Premiile Zmeura de Aur (sau "Razzies"), un eveniment anual "dezonorant", unde sunt premiate cele mai proaste filme dintr-un an. "Xanadu" a câștigat primul premiu Zmeura de Aur pentru cel mai prost regizor și a fost nominalizat pentru alte șase premii. De-a lungul anilor, filmul a dezvoltat un fel de cult public. Cu o combinație de recenzii contemporane și moderne, "Xanadu" are astăzi un rating de 41% "Rotten" pe situl Rotten Tomatoes
Xanadu (film) () [Corola-website/Science/325911_a_327240]
-
(născut Melvin Kaminsky, la 28 iunie 1926, New York) este un regizor, actor, scenarist și producător de film american. Laureat al premiului Oscar. De-a lungul carierei sale a mai câștigat trei premii Emmy, trei premii Grammy, trei premii Tony și a fost nominalizat de patru ori pentru Globul de Aur. s-
Mel Brooks () [Corola-website/Science/325908_a_327237]
-
la divorț, iar astfel Codreanu își reia cursele aeriene ca pilot. Scenariul filmului a fost scris de dramaturgul Mihai Vasilescu, debutant în domeniul cinematografiei. Filmul a fost realizat în studiourile Centrului de Producție Cinematografică București cu sprijinul Departamentului Aviației Civile. Regizor secund a fost Ion P. Ion. Filmările de pe aerodromul aviației sportive au fost realizate la Aeroclubul „Aurel Vlaicu” din București, operatorul care a realizat imaginile aeriene fiind Dumitru Gaiță. Avionul care a realizat acrobațiile aeriene (lupingurile) a fost un aparat
Zbor periculos () [Corola-website/Science/325922_a_327251]
-
la un virus mortal creat inițial pentru a vindeca cancerul. Robert încearcă să creeze un remediu în timp ce se apăra împotriva mutanților și a altor creaturi create de virus. Warner Bros. a început dezvoltarea filmului "" încă din 1994, diferiți actori și regizori fiind atașați la acest proiect, deși producția a fost amânată din cauza mai multor problemelor bugetare legate de scenariu. Producția a început în 2006 în New York, filmându-se în principal în mai multe zone din oraș, inclusiv pe o scenă de
Legenda vie () [Corola-website/Science/325936_a_327265]
-
atacat de Mitică și sfâșiat. Filmul se încheie cu plecarea doamnei Mureșan și a Alinei cu elicopterul către București. Matei rămâne la stația meteo pentru a transmite datele meteorologice. Filmul a fost realizat în studiourile Centrului de Producție Cinematografică București. Regizor secund a fost Rodica Nițescu. Filmul "" a fost vizionat de 1.733.403 de spectatori la cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31.12
Fiul munților () [Corola-website/Science/325965_a_327294]
-
sabia. Brooke reușește să fugă pe mare, deoarece, Sadokan, în loc să-și urmărească dușmanul său real, a rămas să apere populația satului, atacată pe mare de ambarcațiunile ușoare ale mercenarilor englezi. Cu toate acestea, recucerirea insulei este realizată. Pentru acest film, regizorul a rechemat aproape întreaga distribuție a serialului de televiziune filmat cu an mai înainte (cu excepția lui Carole André), de la Kabir Bedi, folosindu-se de popularitatea căpătată de acesta, Adolfo Celi în rolul rajahului englez James Brooke și Philippe Leroy în
Sandokan rebelul () [Corola-website/Science/325971_a_327300]
-
decupaj la 23 noiembrie 1976, a fost nemulțumită și a cerut noi filmări suplimentare. Noul material a fost vizionat la 12 decembrie 1977 de către conducerea Consiliului și de Cornel Burtică, secretar al C.C. al P.C.R., fiind constatate noi probleme, iar regizorul fiind acuzat că "„a introdus în film, fără acordul Casei, materialul respins la vizionările anterioare, referitor la abuzurile comise la adresa personajului Valache, judecarea, condamnarea și moartea acestuia”". Filmul a fost vizionat din nou la 19 și 31 martie 1977, făcându
Marele singuratic (film) () [Corola-website/Science/325973_a_327302]
-
spectatori la cinematografele din România, după cum atestă o situație a numărului de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei și până la data de 31.12.2007 alcătuită de Centrul Național al Cinematografiei. Majoritatea criticilor au remarcat ecranizarea fidelă de către regizorul Iulian Mihu a romanului lui Marin Preda. În acest sens, Eva Sârbu scria următoarele: "„«Marele singuratic» este, fără îndoială, o adâncă plecăciune pe care cinematograful o face în fața literaturii. Ca film, el poate să placă, să displacă, să încânte sau
Marele singuratic (film) () [Corola-website/Science/325973_a_327302]
-
displacă, să încânte sau să nedumerească, în nici un fel și în nici un chip nu poate trăi indiferența. Pentru că literatura în fața căreia se înclină poartă semnătura lui Marin Preda, dar și pentru că cel care face această plecăciune este Iulian Mihu. Un regizor cu ale cărui filme poți fi sau nu de acord, le poți accepta sau respinge, în nici un caz nu le poți ignora”". Analizând acest film, criticul Călin Căliman remarcă faptul că "Marele singuratic" este un film atipic pentru regizorul Iulian
Marele singuratic (film) () [Corola-website/Science/325973_a_327302]