18,601 matches
-
Grindelwald a folosit simbolul. Directorul școlii de vrăjitorie, Albuș Dumbledore, a folosint simbolul în semnături (ex: în loclul lui „A” din „Albuș”). Dumbledore a refuzat să-l mai folosească după ce a hotărât că nu este el cel care să devină "Maestrul Morții". Xenophilius Lovegood a purtat simbolul în jurul gâtului la nunta lui Bill Weasley și Fleur Delacour, ca un mod de a se declară crezător în legendă. Simbolul apare în cartea cu povești pentru copiii vrăjitori," Poveștile Bardului Beedle", inscripționat deasupra
Talismanele Morții () [Corola-website/Science/311032_a_312361]
-
deasemenea cunoscută dealungul istoriei că „Vergeaua Morții” și „Baghetă Destinului”, este o baghetă extrem de puternică, făcută din lemn de șoc cu miez din par din coadă de Thestral. Este cea mai puternică baghetă, iar dacă este folosită de către adevăratul ei "Maestru"(Dumbledore, Severus Plesneală,Voldemort adică Cap De Mort și în sfârșit Harry Potter care o rupe în două și o aruncă), nu poate fi înfrânta într-un duel. Piatră învierii permite deținătorului să vadă și să comunice cu morții. Conform
Talismanele Morții () [Corola-website/Science/311032_a_312361]
-
(n. 19 septembrie 1914, Micșuneștii Mari, județul Ilfov, România - d. 9 iulie 1993, Geneva, Elveția) a fost un pictor român de origine greco-elvețiană. studiază pictura la Academia de Belle-Arte din București, avându-l ca maestru, printre alți profesori, pe pictorul Camil Ressu. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România de la înființarea acesteia, Țipoia realizează nu numai tablouri, ci și lucrări de artă monumentală și decorativă (mozaic, frescă, tapiserie), restaurează pictura murală din câteva biserici oltenești
Alexandru Țipoia () [Corola-website/Science/311144_a_312473]
-
1516 obține doctoratul în medicină (M.D.) la Universitatea din Ferrara, cam pe vremea când studia acolo și Copernic. Paracelsus a mai fost instruit și de celebrul Johannes Trithemius (1461-1526), abatele mănăstirii St. Jakob din Wurzburg, unul dintre cei mai renumiți maeștri în magie, alchimie și astrologie. Sub îndrumarea acestui profesor, i-au fost cultivate înclinațiile sale spre științele și practicile oculte, devenind unul dintre primii alchimiști ai Evul Mediu. Este cunoscut și pentru faptul că a dat numele zincului numindu-l
Paracelsus () [Corola-website/Science/311146_a_312475]
-
era negustor de textile, iar mama, Bernardina Piazzoli Ormani, se trăgea dintr-o bogată familie burgheză. Pellegrino Allegri și-a trimis fiul la învățătură la cunoscuți umaniști ai vremii: mai întâi la Giovanni Berni, la Piacenza, apoi la Modena, la maestrul Marastone; în fine, tânărul își însușește cunoștințele literare de la doctorul Lombardi, fost profesor al universității din Bologna. Cu trecerea timpului, Antonio se simte tot mai atras de pictură și începe studii artistice la unchiul său, Lorenzo Allegri. Așa cum menționează primul
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
fost profesor al universității din Bologna. Cu trecerea timpului, Antonio se simte tot mai atras de pictură și începe studii artistice la unchiul său, Lorenzo Allegri. Așa cum menționează primul său biograf, Giorgio Vasari, Antonio Allegri "devine, după scurte studii, un maestru cunoscut și admirat". Nu se știe cu exactitate unde și la cine și-a perfecționat Correggio măiestria artistică. Nu există niciun document care să ateste legăturile sale artistice cu marii maeștri italieni ai picturii din perioada Renașterii, dar influența lor
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
Giorgio Vasari, Antonio Allegri "devine, după scurte studii, un maestru cunoscut și admirat". Nu se știe cu exactitate unde și la cine și-a perfecționat Correggio măiestria artistică. Nu există niciun document care să ateste legăturile sale artistice cu marii maeștri italieni ai picturii din perioada Renașterii, dar influența lor este evidentă în operele sale. În 1511, Correggio se refugiază la Mantova, din cauza unei epidemii de ciumă care bântuia în orașul său natal. În Mantova are la dispoziție bogata colecție de
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
cavalerul Francesco Baiardo din Parma etc. Strânsa legătură cu operele lui Mantegna a lăsat urme evidente în creația timpurie a lui Correggio. În primul său tablou de altar ("retabulum"), ""Madonna și Sfântul Francisc"" (1514-1515), pictorul introduce motive împrumutate de la acest maestru, deși expresia impetuoasă și severitatea contururilor caracteristice pentru Mantegna sunt atenuate cu ajutorul delicatului "sfumato" și al jocului de lumini și umbre, fapt care demonstrează influența lui Leonardo da Vinci. Înainte de a se stabili la Parma, Correggio se hotărăște să plece
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
monoteiste din lume. Un sikh este un discipol al Guru Granth Sahib, care reprezintă mai mult decât o carte sfântă, el este pentru sikh un îndrumător și învățător veșnic. Sikhismul are zece guru. Fondatorului Guru Nanak i-au urmat nouă maeștri umani succesivi, iar al zecele, Guru Gobind Singh, a fost proclamat, la moartea sa, ca "guru perpetuu al credincioșilor sikh". Elementul cel mai important și mai aparent la adepții religiei sikh este aspectul lor distinctiv: poartă turban de o formă
Sikhism () [Corola-website/Science/311216_a_312545]
-
François Olivier, pe care Diana îl înlăturase cu ani înainte. Aceasta a fost o adevărată revoluție la palat și Guise devin stăpâni la curte. Regele le-a dat onoruri și privilegii, cel mai mare fiind "Grand Maître de France",(Mare Maestru al Franței), lui François de Guise. În 21 septembrie 1559, Francisc este încoronat rege al Franței la Reims de către unchiul său cardinalul de Lorraine, apoi curtea se îndreaptă la castelul Blois în Valea Loarei, noua reședință regală. Adoptă ca emblemă
Francisc al II-lea al Franței () [Corola-website/Science/311779_a_313108]
-
în cea mai mare parte a vieții lui în orașul natal, decorând construcții civile și biserici. A trăit la Florența în perioada 1423 - 1425, unde a a avut mult de învățat de la cursurile pe care le-a urmat în atelierul maestrului Gentile da Fabriano, cel care a fundamentat pentru prima oară stilul gotic. A lucrat în Florența și Padova împreună cu maestrul său și în anul 1436 definitivează lucrarea „"Răstignirea"” pentru soborul din Veneția. Această operă în care se spune că Bellini
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
în perioada 1423 - 1425, unde a a avut mult de învățat de la cursurile pe care le-a urmat în atelierul maestrului Gentile da Fabriano, cel care a fundamentat pentru prima oară stilul gotic. A lucrat în Florența și Padova împreună cu maestrul său și în anul 1436 definitivează lucrarea „"Răstignirea"” pentru soborul din Veneția. Această operă în care se spune că Bellini s-a dovedit un brav discipol al lui Fabriano, din păcate, nu s-a păstrat până în zilele noastre. În anul
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
a dovedit un brav discipol al lui Fabriano, din păcate, nu s-a păstrat până în zilele noastre. În anul 1441, Bellini câștigă concursul local organizat pentru obținerea dreptului de a face portretul marchizului Leonello d'Este, în detrimentul principalului contracandidat, marele maestru al epocii sale Pisanello. La revenirea sa în Veneția, Bellini pune bazele unui nou stil renanscentist în arta venețiană. Își deschide un atelier de pictură unde lucrează cu fii săi după anul 1450. A rămas în istoria artei faptul că
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
Tițian, secolul al XVI-lea a rămas în istoria artei italiene sub numele de „"Perioada venețiană"”. Cea mai mare parte dintre picturile lui , nu s-au păstrat până astăzi. Din puținele lucrări care au supraviețuit se poate deduce faptul că maestrul a combinat într-un mod, absolut, fericit elementele gotice cu noul stil renanscentist. Abundența și finisarea amănunțită a detaliilor, rafinamentul și sofismul, decorurile compozițiilor caracteristice goticului târziu sunt genial îmbinate cu încadrarea realistă a obiectelor în spațiu, element recunoscut ca
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
Jacopo Bellini este pictorul care a adus la Veneția spiritul și tradiția Renașterii. În timp ce contemporanii săi, Giambono, Jacobello del Fiore și Antonio Vivarini, s-au menținut pe linia stilului icoanelor bizantine, Jacopo Bellini a fost influențat de stilul florentin. Pe lângă maestrul său Gentile da Fabriano, admiră și apreciază pe Andrea del Castagno, Donatello, Paolo Uccello și Fra Filippo Lippi.
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
renumitul pictor Jacopo Bellini, iar cumnatul său - cunoscutul artist italian Andrea Mantegna. a schimbat cu totul caracterul picturii venețiene, rupând definitiv cu stilul gotic. Tatăl pictorului, Jacopo Bellini, fost elev al lui Gentile da Fabriano (1370-1427), a fost unul dintre maeștrii picturii gotice venețiene de curte. Data nașterii lui Giovanni Bellini nu se cunoaște cu precizie, specialiștii au căzut de acord în privința anului 1430. Giovanni a fost cel de-al treilea copil al lui Jacopo, înaintea lui se născuse Nicolosia și
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
mai de mult lui Giorgione, este astăzi considerată univoc operă a lui Bellini. Tabloul a fost cumpărat de Isabella d'Este, probabil în jurul anului 1500, pentru reședința ei din Mantova. Datorită acestui tablou, Bellini intră în rândul celor mai mari maeștri ai picturii. Artistul lasă deoparte scenele religioase tradiționale, care până atunci i-au dominat temele, pentru a crea picturi cu totul alegorice, complexe și foarte personale, rezultat al culturii umaniste și tratatelor teologice din Veneția sfârșitului de secol al XV
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
trage concluzia că pictorul a lucrat deodată pe două pânze ridicate una lângă cealaltă. Armonia cromatică a picturii ""Sacra Conversazione"" (sau "Madonna cu Pruncul între Ioan Botezătorul și o sfântă", cca. 1504) face referire la perioada târzie de creație a maestrului venețian. La pictarea acestui tablou, Bellini utilizează culori puternice și vii: roșu aprins, nuanțe vii de albastru și de galben. Fiecare personaj primește dimensiuni monumentale datorită peisajului din fundal, care prin culorile sale restrânse, monotone, contastează expresivitatea personajelor. "Madonna cu
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
Portugalia, la începutul secolului al XVI-lea, și și-au stabilit atelierele aici, au adus cu ele tehnică majolica (ce face posibil pictatul direct pe faianța). Această tehnică a permis artiștilor o mai mare libertate în compozițiile lor. Unul dintre maeștri locali ai secolului al XVI-lea era Marçal de Matos, căruia îi sunt atribuite lucrările "Susanna și strămoșii" (1565) din Quinta da Bacalhoa, Azeităo, cât și "Adorarea Magilor" (în „Muzeul Național de Azulejos” din Lisabona). "Miracolul Sfanțului Roque" (din biserică
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
al realismului socialist, creând lucrări ca „Țărancă”, „Lumină peste uzină”, „Portretul unei muncitoare”, „Tipografie ilegală”. Prin Decretul nr. 3 din 13 ianuarie 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Romîne, pictorului Ștefan Szönyi i s-a acordat titlul de Maestru Emerit al Artei din Republica Populară Romînă „pentru merite deosebite în activitatea desfășurată în domeniul teatrului, muzicii și artelor plastice”. În Timișoara există o stradă care îi poartă numele. Una din fiicele sale, Julieta Szönyi (actualmente Julieta Szönyi Ghiga) (n.
Ștefan Szönyi () [Corola-website/Science/311938_a_313267]
-
este prima care îi ia apărarea lui Kagome când Inuyasha o rânește prin faptul că el stă cu Kikyo. Oricând Miroku o supără pe Sango prin faptul că este afemeiat, Kagome încearcă mereu să o consoleze. În "Ultimul banchet al Maestrului lui Miroku", în timp ce era intoxicata cu ceață de sake, Sango afirmă că " Trei Kagome sunt clar prea multe" (celelalte două fiind Shippo și Hachi), în ciuda faptului că ține la Kagome foarte mult. Ambele sunt copii mai mari ai familiilor lor
Kagome Higurashi () [Corola-website/Science/311915_a_313244]
-
1979). A fost distins cu Ordinul Muncii clasa a II-a (1952), Ordinul Steaua R.P.R., clasa a IV-a (1957). Ordinul 23 August, clasa a III-a (1964) și clasa a II-a (1979), Ordinul Meritul Cultural, clasa I (1969). Maestru Emerit al Artei (1957). Suite: Pentru instrumente solo:
Gheorghe Dumitrescu () [Corola-website/Science/311935_a_313264]
-
Gnaoua de la Essaouira" Festivalul de la Essaouira din Maroc este un loc important al adunării anuale a acestei confrerii. Este un festival muzical care se ține la începutul fiecărei veri, în orașul marocan Essaouira. Festivalul îi aduce în scenă pe marii maeștri "Mâalemines Gnaoua" care interpretează "muzică mistică și sacră" a "Gnaoua/Gnawa". Câteva sute de mii de vizitatori din lumea întreagă sunt atrași de acest mare eveniment muzical. Festivitățile se desfășoară în tot orașul și îndeosebi la nivelul celor două mari
Gnaoua () [Corola-website/Science/311991_a_313320]
-
(n. 14 decembrie 1971) este un șahist din Republica Moldova, mare maestru internațional. s-a născut la 14 decembrie 1971 in Chișinău, fiind al doilea fecior din cei cinci din familia lui Anton și Ana Bologan. Tătăl său este informatician de profesie, iar mama - profesoară de limba spaniolă. La vîrsta de aproximativ
Victor Viorel Bologan () [Corola-website/Science/311289_a_312618]
-
șah, fiind îndrumat de tatăl său. Mai târziu, în toamna anului 1981, a început să frecventeze antrenamentele conduse de primul său antrenor Ion Solonar. Încă după 3 ani, la finele anului 1984 i se acordă deja titlul de candidat de maestru. În 1988 a absolvit școala cu specializare în limba spaniolă Nr 19. Timp de un a lucrat la Clubul Republican de Șah și Dame din Chisinău. În vara anului 1989 a susținut cu succes examenele de admitere la catedra de
Victor Viorel Bologan () [Corola-website/Science/311289_a_312618]