18,836 matches
-
o petiție prin care o somau pe artistă realizeze o nouă versiune, aceștia blamând o serie de aspecte ale scurtmetrajului. Cu toate acestea, videoclipul a câștigat un trofeu la gala Premiilor MOBO. Încorporând elemente specifice muzicii rhythm and blues și abordând o serie de influențe hip-hop, soul sau funk, cântecul a primit atât recenzii pozitive, cât și critici, o serie de jurnaliști descriindu-l prin analogie cu extrasul pe single din 2003 al lui Knowles, „Crazy in Love”. Versiunea originală a
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
o mașinărie electronică Roland TR-808. Versurile cântecului „Déjà Vu” sunt distribuite după formula strofă — ante-refren — refren și prezintă două părți de rap. Înregistrarea se bazează pe frazele molipsitoare, care amintesc de șlagărul din 2003 al solistei, „Crazy in Love”. Tema abordată de cântec este aceea a unei femei ce își amintește în permanență de un partener din trecut. „Déjà Vu” a apărut pe internet pe data de 13 iunie 2006, în ziua următoare fiind distribuit posturilor de radio pentru a da
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
Déjà Vu” se dorea a fi lansat pe data de 28 august, însă artista a mutat lansarea cu o săptămână înainte, pentru a evita o confruntare directă cu înregistrarea de revenire a lui Justin Timberlake, „Sexy Back”. Knowles i-a abordat pe compozitorii formației Freemasons pentru a remixa compoziția, noua versiune fiind disponibilă pe albumul de debut al acestora, "Shakedown", lansat în anul 2007. De asemenea, cântecul a fost inclus pe unele versiuni alternative ale materialului, distribuite într-o serie de
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
Real Thing Vol. 2", lansat în scop caritabil pe parcursul anului 2004, același material conținând și preluări ale unor șlagăre precum „Like I Love You” (de Justin Timberlake) sau „Toxic” (de Britney Spears). Richard Cheese and Lounge Against the Machine au abordat și ei compoziția pe discul lor din anul 2006, "Silent Nightclub". „Naughty Girl” este un cântec rhythm and blues scris într-o tonalitate minoră, prezentând totodată elemente specifice muzicii hip-hop și a celei dance. Suportul vocal este susținut integral de
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
care se joacă cu amândouă și în loc să ne certăm din cauza lui, ne spunem: Haide să-l uităm. Să rămânem împreună. Este un mincinos frumos»”. Criticii muzicali au apreciat combinarea într-un mod plăcut a genurilor diferite pe care interpretele le abordează. Nick Levine de la "Digital Spy" observă că piesa are „ritmuri de R&B ce o să-i facă fericiți pe admiratorii lui Beyoncé și părți instrumentale orientale pentru a ne face să realizăm că Shakira este o senzație muzicală mondială”. "Mansized
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
de R&B ce o să-i facă fericiți pe admiratorii lui Beyoncé și părți instrumentale orientale pentru a ne face să realizăm că Shakira este o senzație muzicală mondială”. "Mansized" consideră cântecul ca fiind „punctul de întâlnire” al stilurilor muzicale abordate de cântărețe prin „integrarea motivelor latino-orientale din muzica Shakirei în sunetul R&B american al lui Beyoncé.” Hmv.com apreciază producția și versurile, iar Bill Lamb de la About.com scrie că piesa are „un ritm dansant și hipnotic”, acordându-i
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
s-a făcut în România în secolul al XIX-lea. Alte lucrări importante care l-au definit ca reporter de război au fost: "În tabără, Gara de mărfuri, Cai la conovăț, Turc cu narghilea, Vânzători de covoare". Sava Henția a abordat pictura cu tematică istorică, cele mai reprezentative creații au fost: "Ostașii lui Mihai Viteazul izgonind pe turci la Giurgiu, portretul lui Tudor Vladimirescu, Intrarea triumfală a lui Traian în Sarmisegetuza, Legenda meșterului Manole, Moartea lui Ștefan cel Mare, Ștefan cel
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
a îndeplinit menirea chiar dacă nu a dat posterității acele realizări pe care era, de altfel, îndrituit a le face datorită talentului cu care a fost înzestrat de natură. În întreaga sa activitate, Henția a desfășurat o activitate multilaterală și a abordat variate genuri artistice care s-au întins de la ilustrația de carte până la decorația murală. Picturile lui se regăsesc în multe muzee din România, altele sunt pierdute și multe apar în casele de licitații de artă. Toate lucrările lui Sava Henția
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
-o față de model, argument care reiese în mod evident din sensibilitatea cu care a fost realizat tabloul. Chipul tinerei femei a fost tratat cu simpatie caldă, cu înțelegere și a fost studiat în profunzime psihologică, profesionist și fără a fi abordat cu o mare determinare în a crea o asemănare a fizionomiei plastice cu modelul real. Dimpotrivă, boarea lirică specifică lucrărilor lui Pierre-Paul Prud'hon și grația inefabilă învăluie în mod evident atmosfera plină de o irealitate vaporoasă chipul portretizat. Toate
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
cântec flamenco-pop, care va fi original și va apărea pe ambele discuri, al său și al meu”. „Amor Gitano” este o baladă ce combină elementele specifice muzicii flamenco cu cele ale muzicii pop contemporane, prezentând și influențe ale unor stiluri abordate de comunitățile de țigani. Piesa este una dintre primele compoziții pe care Knowles le interpretează în limba spaniolă, interpretarea sa fiind apreciată de "Common Sense Media", însă, în același timp, înregistrarea a fost descrisă ca fiind „mai mult o noutate
Amor Gitano () [Corola-website/Science/308975_a_310304]
-
chitarei, lucru ce l-a determinat să creadă că „Irreplaceable” era similar unei compoziții western. Cu toate acestea, odată ce au fost încorporate sunete produse de tobe, influențele de muzică rhythm and blues și-au făcut simite prezența, iar Ne-Yo a abordat posibilitatea de a realiza un cântec ce se putea încadra în ambele genuri muzicale. De asemenea, prima versiune imprimată a fost realizată cu ajutorul unei voci masculine, însă echipa de producție a ajuns la concluzia că înregistrarea ar avea o calitate
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
să refacă «Irreplaceable» încă o dată”, în timp ce "Billboard" a fost de părere că formația „se sprijină puțin cam mult” pe cântec. O altă compoziție similară o constituie un alt șlagăr al Rihannei, „Take a Bow”, care este asemănător cu „Irreplaceable” și abordează aceeași temă. „Irreplaceable” face referire la despărțirea dintre două persoane, lucru datorat infidelității persoanei de sex masculin, versurile fiind considerate o declarație de independență. Hermansen a fost surprins în timp ce afirma faptul că „este o piesă de care se pot bucura
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
The Boston Globe" a descris compoziția ca fiind „blândă, dar foarte atrăgătoare”, Bill Lamb numind-o „superbă”. Spence Abbott, editor al website-ului "IGN" a remarcat faptul că atât „Irreplaceable”, cât și „Resentment”, un alt cântec listat pe discul "B'Day", „abordează o cale mai tradițională a muzicii R&B contemporane”, comparativ cu celelalte înregistrări ale materialului, continuând să spună că acest lucru le-a făcut să „iese în evidență exact ca și cum ar fi fost înregistrate separat față de restul albumului”. În anul
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Knowles cu mai multe ocazii, în timpul unor evenimente notabile. Astfel, solista a deschis ceremonia American Music Awards din anul 2006 cu prezentarea înregistrării „Irreplaceable”, pentru ca un an mai târziu aceasta să revină pe scena galei. Cu această ocazie ea a abordat o versiune country a compoziției, fiind o colaborare cu formația americană Sugarland, care au folosit dese ori preluări după cântecel lui Beyoncé în timpul spectacolelor susținute în fața publicului. De asemenea, în mai 2007 el a fost inclus pe coloana sonoră a
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
conform lui Huey. Acesta a observat și faptul că odată cu numele piesei Thriller a început interesul lui Jackson pentru supranatural. În 1985, Jackson a participat la compunerea piesei de caritate „We Are the World”; temele umanitare au devenit unele frecvent abordate în versurile cântecelor din anii ulteriori. Michael Jackson a debutat pe scena că profesionist la vârsta de 11 ani, fiind membru al formației The Jackson 5 și și-a început cariera solo în 1971, când încă era în grup. Următoarele
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
colaborare cu Terry Jones, inclusiv „"Cântecul tăietorului de lemne"” și "Spam". Unele sketchuri au fost scrise de Palin singur (sau începute de el), precum „"Inchiziția spaniolă"”, care a făcut populară fraza „"Nimeni" nu se așteaptă la Inchiziția spaniolă !”. Aceste sketchuri abordează situații din viața de zi cu zi : conversație banală într-un salon; cinatul în oraș; și introduc un element neașteptat : cardinali ai Inchiziției spaniole; un om incredibil de obez, cu numele improbabil de Creosote. De acolo, Palin și Jones încep
Michael Palin () [Corola-website/Science/309872_a_311201]
-
MTV Asia „un miracol”, întrucât ea este specifică persoanelor de culoare. De asemenea, Anastacia este considerată de unii fani „o Janis Joplin modernă” în timp ce "The New York Times" o socotește ca fiind un artist charismatic și un „fenomen vocal”. Stilul muzical și temele abordate Cântecul de debut al artistei, „I'm Outta Love”, combină elementele muzicale din muzica dance și cea funk. Muzica realizată de Anastacia și inclusă pe albumele "Not That Kind" și "Freak of Nature" se încadrează în genul pop, însă majoritatea
Anastacia () [Corola-website/Science/309856_a_311185]
-
Cowboys & Kisses” solista exporează orizonturile unor stiluri precum country sau rock, aspect ce reflectă diversitatea muzicii sale. Cel de-al doilea disc al solistei include piesa „One Day in Your Life”, care o readuce pe Anastacia pe teritoriul muzicii disco, abordate pe „I'm Outta Love”. În urma experienței trăite datorită cancerului mamar, Anastacia a simțit nevoia de a se reinventa, dând naștere stilului „sprock”. Acesta constituie o alăturare de elemente muzicale specifice muzicii pop, rock și celei soul. Cel de-al
Anastacia () [Corola-website/Science/309856_a_311185]
-
ar putea fi caracterizată prin câteva norme: - Revenirea la lirismul poeziei moderniste din perioada interbelică; - Cultivarea marilor teme existențiale; - Intelectualismul, reflecția filozofică, lirismul abstract; - Ambiguitatea limbajului și insolitul metaforelor. În „Poveste sentimentală" elementele neomoderniste apar încă de la prima lectură: poetul abordează, în modul său propriu, două mari teme existențiale (Iubirea și Creația). Reflecția filozofică asupra acestora, imaginile neobișnuite, metaforele subtile și versul alb se înscriu în aceeași estetică neomodernistă.
Poveste sentimentală (poezie) () [Corola-website/Science/309908_a_311237]
-
Dupa el psihanaliștii și etnologii ajung de fapt să descrie aceeași realitate, primii o văd "dinăuntru", iar ceilalți "dinafară ". Această ipoteză el a reluat-o in cartea "Etnopsihanaliza complementari sta". "Eseurile de etnopsihiatrie generală", prima sa carte aparută în franceză abordează realitatea clinică și procedează la clasificarea ei din punctul de vedere specific etnopsihiatric. Iar în "De la angoasă la științele comportamentului", Devereux ,inspirat de concepția psihanalitică, subliniază rolul experienței subiective (inclusiv contra-transferul) a cercetătorului fenomenelor umane ca instrument de cercetare de
Georges Devereux () [Corola-website/Science/309915_a_311244]
-
era proaspătă în minte. Propria sa armură putea să nu reziste în față noii tehnici de război pe care sultanul o poseda. Dar dacă va fi avut asemenea dubii le-a păstrat pentru sine. Mai devreme, în același an, fusese abordat de un meșter ungur, pe nume Urban, care și-a oferit serviciile de turnător de tunuri. El a fost cel care va construi uriașul tun de pe meterezele de la Rumeli Hisar. Leafa pe care a cerut-o era mult prea departe
Constantin al XI-lea Paleologul () [Corola-website/Science/309799_a_311128]
-
1941-1944) și la Gimnaziul "Alexandru Lahovari" din Râmnicu-Valcea (1944-1945), a urmat studii muzicale la Conservatorul de stat din Chișinău (1945-1952) la clasa de compoziție a profesorului Leonid Gurov. Ulterior a obținut titlul științific de docent în muzicologie. Vasile Zagorschi a abordat mai multe genuri muzicale, cum ar fi: muzica simfonică, muzica de cameră, teme muzicale destinate cinematografului sau scenei teatrale. Timp de 25 ani, în perioada 1964-1990, Vasile Zagorschi a prezidat Uniunea compozitorilor și muzicologilor din RSS Moldovenească. El a făcut
Vasile Zagorschi () [Corola-website/Science/309970_a_311299]
-
considera că a fost în jurul anului 100. Nu pare să fi trăit mult timp după Domițian, care a fost asasinat în 96. Singura opera extinsă a lui Quintilian este cartea de 12 volume despre retorica, intitulată „"Instituțio Oratoria"”. Această operă abordează nu doar teoria și practica retoricii, ci și educația fundamentală și dezvoltarea oratorului însuși. Un text anterior, „"De Causis Corruptae Eloquentiae"” („"Cauzele elocventei corupte"”) s-a pierdut, dar se considera că ar fi fost „"o expunere preliminară a unor opinii
Quintilian () [Corola-website/Science/309279_a_310608]
-
acceptată și astăzi, precum și cele ale lui Bruel (1898) asupra lui "Calliphora". Cercetând în mod extensiv genitaliile mascule la caliptratele palearctice, Pandellé (1894-1896) recunoaște și scoate în evidență importanța lor pentru delimitarea precisă a speciilor. Ulterior Townsend (1908, 1911, 1914), abordând aparatul genital femel, aduce o serie de contribuții semnificative și relevă valoarea taxonomică a acestuia. Concluziile lor au fost însușite și confirmate de cei mai mari dipterologi, dintre care cităm pe Villeneuve (1902), Du Roselle (1904), Lahille (1907), Böttcher (1912-1913
Calliphoridae () [Corola-website/Science/309280_a_310609]
-
concretizează în 12 lucrări faunistice, publicate între anii 1926-1953 și reprezintă rodul cercetărilor sale neobosite în multe județe din Moldova, Dobrogea, Muntenia, Oltenia și Transilvania. Elevul și continuatorul cercetărilor dipterologice ale lui Petru M. Șuster, Dr. Andy Z. Lehrer a abordat pentru prima dată în țară, studiul detaliat al acestei familii pe baza armăturilor genitale mascule, ceea ce a dus la descoperirea unei serii de specii noi pentru fauna Calliphoridelor României, la extinderea arealului geografic cu noi stațiuni de colectare și la
Calliphoridae () [Corola-website/Science/309280_a_310609]