326 matches
-
tablouri impresioniste în maniera lui Sisley. Îl pasionează abstractul, căci vede în el "o pictură situată în sfera invenției pure care dă naștere unui univers de forme pe măsura propriilor dorințe și plăsmuiri". In 1909 a intrat în contact cu cubismul. Între 1911 și 1912 a luat parte la « Întâlnirile de Duminică » în studioul lui Jacques Villon din satul Puteaux, împreună cu Apollinaire, Gleizes, Fresnaye, Léger și alții, care au dus la fondarea « Secției de Aur ». A jucat într-un spectacol al
Francis Picabia () [Corola-website/Science/297641_a_298970]
-
O dată cu realizarea compoziției „Lăutul”, Luchian marchează o nouă etapă în pictura românească. A pictat și autoportrete dar cel mai celebru este cel intitulat „Un zugrav”, acesta impresionând prin patetismul său. În perioada interbelică, arta românească cunoaște schimbări majore. Chiar dacă ecourile cubismului și clasicismului modern stârnesc controverse, acestea sunt benefice. Pictura românească interbelică are trei izvoare de plecare: lirismul grigorescian, ecourile curentelor noi în arta Europeană și interpretarea modernă a tradiției populare și culte. Acestea se întrepătrund adesea dând naștere la elemente
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
moarte Tonitza înfățișează obiecte de artă populară și sporește luminozitatea culorilor. Tonitza nu este numai pictor ci și un desăvârșit grafician, profesor pentru elevii săi printre care se număra și Corneliu Baba. Iosif Iser, un adept al expresionismului și al cubismului, este unul dintre pictorii români ai epocii ce va fi profund marcat de atmosfera artistică pariziană. Artistul aduce schimbări în arta românească, fiind în contact cu cele mai noi manifestări artistice. Iser se inspiră din lumea țărănească, având contact cu
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
cele mai noi manifestări artistice. Iser se inspiră din lumea țărănească, având contact cu universul dobrogean; el pictează de nenumărate ori peisaje dar și chipuri umane încărcate de exotism. Compoziția „Familie de tătari” este o lucrare deosebită, cu elemente de cubism dispuse într-o notă modernistă. Această lucrare înfățișează personaje ce au o tentă tragică, această trăsătură fiind întâlnită în majoritatea picturilor sale. A studiat la școlile de arte frumoase din București și Iași, apoi de la München și Paris. Camil Ressu
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
de a introduce artă modernă în viața cotidiană. A fost și autorul unor interesante cronici și articole pe teme de artă, fiind printre primii care scriu la noi despre arta africană. este de fapt primul pictor român care a îmbrățișat cubismul și a expus astfel de lucrări. Astfel, privind din acest punct de vedere, ar putea fi considerat una dintre marile figuri ale stilului avangardist din România. Totuși, traseul sau a fost sinuos și ciudat. Deși prieten cu Tzara și Marcel
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
în care a devenit cu adevărat un pictor cubist. În 1924, la primul "Salon oficial" de după război a expus 2 lucrări importante, "Natură statică" și "Paznicii castelului", pentru care a primit și un premiu. Deși a studiat mult în Italia, cubismul sau este unul personal, înrudit mai degrabă cu cel francez, ilustrând căutările sale cu privire la relația dintre spațiu și timp sau poziționarea lucrurilor în lume. În anul 1931, Michăilescu a început să facă experimente cu mescalina (un halucinogen) sub supravegherea doctorului
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
poziționarea lucrurilor în lume. În anul 1931, Michăilescu a început să facă experimente cu mescalina (un halucinogen) sub supravegherea doctorului Marinescu. Din acest moment, arta lui devine o explozie de culoare. Combină elemente geometrice cu idei futuriste și forme ale cubismului analitic în seria de guașe nonfigurative "Oră Viziunilor". Deoarece nu a ținut să facă parte dintr-un grup, ci a încercat să redea propriile trăiri interioare, nu s-a simțit obligat să respecte normele ideologice sau estetice ale acestei mișcări
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
de sfera decorativului în transpunerea unor motive ce aparțineau basmelor sau legendelor, pentru ca mai apoi, să tinda către compoziții extrem de organizate, în care conturul începe să aibă un rol din ce in ce mai important, cristalizându-se într-un proces lent de asimilare a cubismului (lucrarea ,Prezicătoarele’’). Alături de câmpul plasticii pe care il explorează trecând prin mai multe etape, un loc important în creația lui Corneliu Michăilescu îl ocupă grafică, ce traversează, prin intermediul caracteristicilor sale distinctive, aceleași perioade că și pictură. Corneliu Michailescu este de
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
il explorează trecând prin mai multe etape, un loc important în creația lui Corneliu Michăilescu îl ocupă grafică, ce traversează, prin intermediul caracteristicilor sale distinctive, aceleași perioade că și pictură. Corneliu Michailescu este de fapt primul pictor român care a îmbrățișat CUBISMUL și a expus astfel de lucrări. Astfel,privind din acest punct de vedere ,ar putea fi considerat una dintre marile figuri ale stilului avangardist din ROMÂNIA. Totuși,traseul sau a fost sinuos și ciudat . Deși prieten cu Tzara și Marcel
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
personală ,timp în care a devenit cu adevărat un pictor CUBIST În 1924 la primul SALON OFICIAL de după război expune 2 lucrări importante ,NATURA STATICĂ și PAZNICII CASTELULUI,pentru care primește și un premiu. Deși a studiat mult în ITALIA,cubismul sau este unul personal,înrudit mai degrabă cu cel francez,ilustrând căutările sale cu privire la relația dintre spațiu și timp sau poziționarea lucrurilor în lume. Deoarece nu a ținut să facă parte dintr-un grup,ci a încercat să redea trăirile
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
ei exterioare. Emil Iordache pornește argumentarea de un alt tip de regim totalitar, care, după cum vom constata, deși are o altă culoare, apelează la aceleași tehnici de implementare culturală. Hitler, la inaugurarea Casei Armatei Germane din München, va anatemiza impresionismul, cubismul, futurismul, dadaismul sub acuza de bolșevism cultural era în eroare, bolșevismul demult instaurase și generalizase realismul-socialist. Dictatorul nazist avea viziunea estetică centrată în totalitate pe popor: "Poporul german este polul creației artistice; puterea constitutivă organizatoare a poporului german conduce această
[Corola-publishinghouse/Memoirs/1574_a_2872]
-
sale semiabstracte, pictate începând cu anii ’20, cu o listă de subiecte dominată de turle de biserici sau corăbii cu pânze pe o mare agitată. Sunt imagini inspirate de contactul cu futurismul și varianta „orfică” - așa definită de Appollinaire - a cubismului, cu arta lui Delaunay, Léger, Picabia. Pentru Feininger drumul spre abstract a însemnat o transfigurare a experienței senzoriale și nu renunțarea la ea. Spre deosebire de prietenul și colegul său de la Bauhaus, Kandinsky, care argumenta că abstracția „pură” este o invocare a
Între lumi: Lyonel Feininger by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5218_a_6543]
-
manifestarea de la Whitney Museum aduce nou este o extraordinară punere în valoare a lucrărilor din prima parte a creației lui Feininger, de dinainte de 1911, an în care îl cunoaște la Paris pe Robert Delaunay și începe să fie influențat de cubism. „Lyonel Feininger: la marginea lumii” începe cu exemple ale activității sale de caricaturist pentru publicații germane dar și pentru „Chicago Tribune”. Sunt lucrări de un farmec ușor desuet, pline de umor, cu multiple elemente inspirate din viața de zi a
Între lumi: Lyonel Feininger by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5218_a_6543]
-
originală. A scris romane (La viuda blanca y negra, El doctor inverosímil, El torero Caracho, Senos, El hombre perdido -Omul pierdut, București, editura Fabulator, traducător Radu Niciporuc, 2004), eseuri (El concepto de la nueva literatura, Las palabras y lo indecible, El cubismo y todos los ismos, Pombo, Lo cursi y otros ensayos, Riverismo), proze scurte (Caprichos, Nostalgias de Madrid, Piso bajo Disparates, Tapices - Tapiserii, Editura.Paralela 45, traducere de Theodora Dincov 2009, Nostalgias de Madrid, Total de greguerías; biografii (Goya, Picasso, Solana
„Un avangardist surâzător“ – Ramón Gómez de la Serna by Dana Diaconu () [Corola-journal/Journalistic/3329_a_4654]
-
pentru Guernica sunt incluse în expoziția de la Guggenheim... Artistul a evitat culoarea atunci când era confruntat cu probleme dificile de formă. Este o explicație la fel de validă - susține Sylvester -pentru lucrări de maturitate pe cât este pentru folosirea nuanțelor de gri în perioada cubismului analitic. Se spune că spaniolii au „inventat” negrul și lucrările din „Picasso - negru și alb” pot fi privite ca o punte spre tradiția iberică pe care Picasso o prețuia atât de mult. Exemplele sunt multiple... Schițele pentru Guernica te duc
Picasso în alb și negru by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/3969_a_5294]
-
timp de doi ani (1922-1923) a întreprins o călătorie de studii la München și Dresda (la școala liberă de arte "Der Weg"). În această perioadă, arta sa s-a dezvoltat în concordanță cu direcțiile europene, parcurgând traseul ce duce de la Cubism prin Constructivism și Expresionism. Cea mai activă perioadă a activității sale artistice a fost între cea de-a doua jumătate a anilor ’20 și prima jumătate a anilor ’30. În perioada 1924-1927 a realizat reliefuri simbolice pentru fațadele unor clădiri
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
Artiștilor Plastici Bănățeni", "Uniunea Artiștilor Plastici din Banat" și a revigorat "Societatea „Barabás Miklós”". A organizat ateliere de desen, artă industrială și modelaj în atelierul său. În 1922 a organizat prima expoziție la Timișoara, în care lucrările sale manifestau influențele cubismului, prin sculpturi în lemn, teracotă, bronz sau marmură. A avut mare succes sculptura "Viața", lucrată în piatră. În 1931, Ferdinand Gallas a participat cu succes la Salonul Oficial de primăvară, organizat la București, obținând un premiu. În 1932 a expus
Ferdinand Gallas () [Corola-website/Science/305721_a_307050]
-
duce la noi dezvoltări în codul artistic al unei noi epoci. M. Călinescu menționează arhitectură postmodernă că o continuare estetizata a arhitecturii moderniste târzii (care a continuat de-a lungul liniilor stabilite de mișcări de orientare minimalistă cum ar fi cubismul), a cărei funcționalitate exclusivă a dus la epuizare, la nevoia de a reevalua pozițiile adoptate de artele decorative. Nigel Wheale, de asemenea, în analiza pe care o face artelor postmoderne în Postmodern Arts. An Introductory Reader (1995), după ce trece în
Carnavalesc si cultură de masă by Maria-Sabina Draga () [Corola-journal/Journalistic/18125_a_19450]
-
l-ar amărî pe Seymour. E greu când subiectul tău e, în același timp, și cher maâtre al tău. Cred însă că nu l-ar amărî prea tare dacă, după ce mi-aș consulta instinctele, aș apela la un soi de cubism literar pentru a-i prezenta fața. Tot așa cum nu l-ar amărî deloc dacă, tot după o consultare prealabilă cu instinctele mele, aș tipări restul acestei scrieri numai cu litere mici. Eu unul n-aș avea nimic împotriva introducerii unei
[Corola-publishinghouse/Imaginative/2217_a_3542]
-
a-i prezenta fața. Tot așa cum nu l-ar amărî deloc dacă, tot după o consultare prealabilă cu instinctele mele, aș tipări restul acestei scrieri numai cu litere mici. Eu unul n-aș avea nimic împotriva introducerii unei forme de cubism în aceste pagini, dar toate instinctele mele, până la unul, mă îndeamnă să duc o luptă cinstită, mic-burgheză, împotriva unei astfel de tentații. Oricum, mi-ar plăcea să iau hotărârea după o noapte de somn. Noapte bună. Noapte bună, doamnă Narghilea
[Corola-publishinghouse/Imaginative/2217_a_3542]
-
Centrul de brevetare a invențiilor și cu soția sa Mileva, care l-au ajutat în dezvoltarea ideilor sale cele mai originale. În scrisorile adresate soției, el vorbea frecvent de „teoria noastră”. În artă Picasso și Braques au lansat un curent: cubismul. Picasso avea talentul descrierii lumii naturale și umane, insistând pe reprezentarea obiectelor și a caracteristicilor acestora, pe când Braques împingea totul spre abstract. Prin combinarea experiențelor și stilurilor celor doi artiști a apărut acest curent care la vremea respectivă a luat
Creativitate : fundamente, secrete şi strategii by Georgel Paicu () [Corola-publishinghouse/Science/690_a_1152]
-
sine a subiectului; Îmbogățirea repertoriului de strategii, procedee, trucuri creative; dezvoltarea capacității de a realiza transferuri, bazate pe strategiile, procedeele și trucurile creative, În orice al tip de activitate; Exemplu de experiment ce are la bază percepția simultană a obiectelor: Cubismul inventează și combină diferite aspecte ale figurii sau obiectului În aceeași compoziție, numindu-se și cubism analitic. Experimentul presupune construirea din hârtie sau carton a unor figuri spațiale: cilindru, con, piramidă. Se pot desena pe aceeași suprafață de hârtie imagini
Ad-Studium Nr.1 2 by Ana Rotaru [Corola-publishinghouse/Science/786_a_1745]
-
bazate pe strategiile, procedeele și trucurile creative, În orice al tip de activitate; Exemplu de experiment ce are la bază percepția simultană a obiectelor: Cubismul inventează și combină diferite aspecte ale figurii sau obiectului În aceeași compoziție, numindu-se și cubism analitic. Experimentul presupune construirea din hârtie sau carton a unor figuri spațiale: cilindru, con, piramidă. Se pot desena pe aceeași suprafață de hârtie imagini diferite ale obiectului, vederi diferite din poziții diferite. Apoi se poate secționa obiectul, după care se
Ad-Studium Nr.1 2 by Ana Rotaru [Corola-publishinghouse/Science/786_a_1745]
-
zilele-ți adaugi...), Coșbuc (Pe deal, Cântecul junelui), Al. Macedonski (Pădurea), I. Al. Brătescu-Voinești (schița Rătăcire) ș.a. Sunt reluate în A. și articole de Ion Lupaș, G. Bogdan-Duică, Ion Breazu și chiar articole de avangardă, precum Arta modernă și publicul: cubismul și expresionismul de Tasso Marchini. Revista își atinge apogeul în 1933 și își pierde importanța prin 1937, devenind tot mai mult un oficiu de publicare a comunicatelor Astrei. M.Pp.
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/285479_a_286808]
-
morfologice, conferind importanță și relevanță tuturor detaliilor constructive debussy - ene, de la figurile melodice și metroritmice, până la delimitarea structurală a agregatelor armonice și arhitecturării formale. Prof.univ.dr. Șerban-Dimitrie Soreanu Prolegomene Situată la confluența unor mari curente estetice (impresionism, pointilism, simbolism, fovism sau cubism), creația lui Claude Debussy (1862 - 1918) va reflecta orientările stilistice ale realității cultural-istorice, dezvăluind un univers de o complexitate remarcabilă. Astfel, „căutarea de sine” și autodefinirea stilistică a compozitorului francez se vor realiza sub influența acestui context cultural, semnificativ prin
Creaţia pianistică a lui Claude Debussy, între concept şi înterpretare by IOANA STĂNESCU () [Corola-publishinghouse/Science/712_a_1153]