243 matches
-
nopți întregi." În anii 1970 trupa de rock progresiv, Curved Air, și-a pus numele după acest album. Albumul l-a inspirit de asemenea pe Mike Oldfield în binecunoscutul său album "Tubular Bells" și pe Pete Townshend, în părțile de sintetizator, pentru piesele trupei The Who, "Won't Get Fooled Again" și "Baba O'Riley," ultima fiind numită astfel drept omagiu față de Riley și Meher Baba. "A Rainbow in Curved Air" a avut de asemenea un impact semnificativ asupra dezvoltării minimalismului
A Rainbow in Curved Air () [Corola-website/Science/326628_a_327957]
-
ulterior muzicii electronice. Pe 26 aprilie 2007, Riley a susținut un concert live a albumului "A Rainbow in Curved Air (Revisited)". Inevitabil, el a trebuit să fie asistat și de alți interpreți: Willi Wynant la percuție și Mikhail Graham la sintetizatoare și samplere. Piesa cu titlul albumului este prezentată de asemenea în jocul video "Grand Theft Auto IV" pe postul de radio din joc "The Journey." O parte din muzica de pe album a fost folosită de Douglas Adams, ca acompaniament de
A Rainbow in Curved Air () [Corola-website/Science/326628_a_327957]
-
seria celor patru albume, intitulată "Ambient" a lui Eno și poate se poate spune că e un exemplu arhetipic de dark ambient, deși posedă și o calitate organică, melancolică, șerpuită și de dor. Albumul e un amestec de note de sintetizator, înregistrări din natură și de animale și o multitudine complexă de alte sunete, multe dintre care au fost înregistrări adunate și nefolosite de la albumele anterioare și din orele în care au fost create. În procesul de creare a albumului, în
Ambient 4: On Land () [Corola-website/Science/326450_a_327779]
-
formația Fimbulwinter; doi ani mai târziu, în 1994, formația s-a desființat. În 1993 Shagrath împreună cu Silenoz și Tjodalv au înființat formația Dimmu Borgir. De-a lungul existenței formației Shagrath a fost solist vocal, dar a cântat și la chitară, sintetizator și baterie. Cu toate că imaginea formației este strâns legată de satanism, Shagrath nu a afirmat niciodată public că e satanist, dar și-a exprimat în repetate rânduri părerea negativă despre religie, oricare ar fi aceasta. Întrebat despre acest subiect, Shagrath a
Shagrath () [Corola-website/Science/330202_a_331531]
-
Sunt împotriva tuturor religiilor. Religia organizată e cea mai rea formă. O disprețuiesc. O urăsc." În 1997 Shagrath a avut scurte colaborări cu Ragnarok și Nocturnal Breed (cu aceasta din urmă sub pseudonimul "Bitch Molester"), în ambele colaborări cântând la sintetizator. În 2004 Shagrath împreună cu alți muzicieni au înființat formația Chrome Division (heavy metal), formație în care Shagrath cântă la chitară și din care face parte și în prezent. Cu toate că nu aceasta a fost intenția, Chrome Division a ajuns să fie
Shagrath () [Corola-website/Science/330202_a_331531]
-
însă nu a fost inclusă în versiunea finală a albumului. „Upgrade U” este un cântec hip-hop cu influențe din muzica soul și cea rhythm and blues. Este scris în gama Re minor, în măsura de 3 pătrimi. Melodia conține un sintetizator de trompetă pe fundal și asemenea majorității pieselor incluse pe albumul "B’Day", sunetul de tobe folosit în linia melodică este asigurat de un aparat Roland TR-808. „Upgrade U” este o compoziție bazată pe ostinato, conține frazarea melodică repetitivă a
Upgrade U () [Corola-website/Science/309056_a_310385]
-
un amalgam uluitor, îndrăzneț de funk, new wave, R&B și pop, alimentat de sex lasciv rânjitor și de dorința de a șoca”; Erlewine a conchis, spunând că „este un album care îți taie respirația, vizionar, și este fuziunea dintre sintetizatoare, ritmuri de rock, funk-ul care a definit o mare parte din soul-ul urban și funk-ul începutului de ani '80.” Înregistrat în propriul studio, albumul a primit discul de aur iar single-ul „Uptown” a ajuns pe locul 5 în topul
Prince (muzician) () [Corola-website/Science/312761_a_314090]
-
a fost pentru filmul lui Ridley Scott din 1985, "Legend". Scott i-a cerut lui Goldsmith să compună o partitură orchestrala pentru film, dar care a fost auzită numai în cinematografele din Europa. A fost înlocuită cu o partitură pe sintetizator a lui Tangerine Dream și melodii pop pentru versiunea americană datorită politicii studioului (partitura lui Goldsmith a fost restaurată pentru versiunea DVD). Majoritatea coloanelor sonore ale lui Goldsmith din anii 1980 și 1990 erau interpretate de Orchestră Filarmonicii Naționale și
Jerry Goldsmith () [Corola-website/Science/304125_a_305454]
-
radio, sau în concerte, sunt plătit.” Vorbele lui McCartney i-au influențat ulterior decizia lui Jackson de a achiziționa catalogul muzical Northern Songs în 1985. McCartney a cântat la diverse instrumente în „Say Say Say”, inclusiv la instrumente de percuție, sintetizator, chitară și chitară bas. La muzicuță a cântat Chris Smith, iar la chitară ritmică David Williams. Inginerul de sunet a fost Geoff Emerick. Producția piesei „Say Say Say” s-a încheiat în 1983, când a fost reeditată la Cherokee Studios
Say Say Say () [Corola-website/Science/326557_a_327886]
-
genuri muzicale, printre care muzica rock, dance și (în special) disco. Ritmul melodiei vocale conține un număr restrâns de sincope, prezentând totodată armonii vocale subtile. De-a lungul compoziție nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, însă sunt încorporate elemente de sintetizator. Instrumentalul include chitară și pian, în timp ce suportul vocal este oferit în totalitate de soprana dramatică Anastacia, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare, fiind descrisă și ca „specifică” artistei. Subiectul cântecului face referire la o relație încheiată, care o determină pe
One Day in Your Life () [Corola-website/Science/313495_a_314824]
-
album l-au angajat pe toboșarul Dennis Bryon și pe fostul claviaturist al formației Strawbs, Blue Weaver, completând formația Bee Gees de la sfârșitul anilor 1970. Maurice, care înainte interpreta la pian, chitară, orgă, mellotron și chitară bas, precum și mandolină și sintetizator Moog, interpreta acum pe scenă doar la bas. La sugestia lui Eric Clapton, frații s-au mutat în Miami, Florida la începutul anului 1975 pentru a înregistra. După ce au început cu balade, au ascultat în cele din urmă îndemnul lui
Bee Gees () [Corola-website/Science/333361_a_334690]
-
La începutul anilor 1970 Robin Gibb interpreta ocazional la vioară și pian după care a interpretat la pian și coarde doar în particular. Maurice Gibb a cântat la chitară bas, chitară armonie, chitară solo, muzicuță, pian, orgă, mellotron, claviaturi și sintetizator. Din 1966 până în 1972 a interpretat la diferite instrumente pentru înregistrări. La sfârșitul anilor 1970 interpreta predominant la chitară bas. După 1986 interpreta de regulă la claviaturi și chitară. Maurice era considerat de frații săi ca având cele mai avansate
Bee Gees () [Corola-website/Science/333361_a_334690]
-
drumul la o piesă la bas de două note peste beat, apoi pleacă și urmărește CNN, în timp ce cele două note ale sale se repetă la infinit. Un tip zâmbăreț cu o bluză în dungi cântă o melodie la un vechi sintetizator Minimoog, învhechit, din anul 1982, iar Dre face un scratch ca un sunet de plescăit surfedelic, după care dintr-un Akai MPC60 se aude un țipăt, o notă sobră de pian, o ejaculare din prima înregistrare Beastie -- «Let me clear
Doggystyle () [Corola-website/Science/325718_a_327047]
-
fost realizată de Dale Schacker. Dale Schacker a avut deplină libertate artistică pentru crearea muzicii și a utilizat propriile sale idei pentru compunerea lor, fără nici o intervenție. În ciuda faptului că muzica folosește synthpop instrumentul predominant este chitară electrică nu un sintetizator, creând astfel un sunet unic. Muzică este compusă, de asemenea, în mod intenționat cu o temă recurenta muzicală (un fel de Laitmotiv), astfel încât desenul să fie ușor de recunoscut. Această muzică adaugă un sentiment de familiaritate de fiecare dată când
Saber Rider și Șerifii Stelari () [Corola-website/Science/317885_a_319214]
-
Locos (Cântăreți, poeți și nebuni), iar în 2005 un nou album cu piese live interpretate în 1995 numit El Ruido Y La Furia (Zgomotul și furia). <BR> Bunbury continuă își urmeze carieră solo, lansând mai multe albume, incepand să utilizeze sintetizatoare, ceilalți având și ei diferite proiecte solo sau în colaborare cu alte trupe. <BR> Versurile cântecelor Heroes del Silencio, integral în limba spaniolă, sunt adevărate poeme. Sunt lucrate în cel mai mic amănunt și pline de semnificații. De altfel ei
Héroes del Silencio () [Corola-website/Science/308882_a_310211]
-
the Alarm” este un cântec rhythm and blues, cu influențe hip-hop și rock, interpretat într-un tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii și sunt intens folosite armonii vocale. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
viitor. Asta se-ntâmpla prin ’74-’75, ani în care zeii mei erau David Bowie, Jimi Hendrix și The Velvet Underground. Când am împlinit 18 ani, cei de la<b> De Brassers</b> mi-au propus să cânt alături de ei la sintetizator. Așa a început perioada <i>wild</i> a vieții mele. Ani de zile am băut foarte mult și am băgat în mine tot ce găseam. Aveam 33 de ani când, într-o zi, am căzut pe stradă și am fost
„Visam să fiu într-o trupă punk şi să bag droguri.” () [Corola-website/Science/295821_a_297150]
-
cu ambii regizori ai filmelor, Dan Pița (la "Tănase Scatiu" și "Bietul Ioanide") și Mircea Veroiu (la "7 zile"). El a fost încântat de ideea de a compune coloana sonoră pentru un western românesc. Muzica electronică a fost compusă pentru sintetizator, ea fiind diferită la fiecare din cele trei episoade ale seriei. Melodiile îmbină sunetul muzicii country cu melos-ul popular ardelenesc, fiind prelucrate electronic teme neaoșe precum Mocioriță sau Alfa (de Vangelis). Cântecele sunt interpretate de fetele de la grupul 5T
Profetul, aurul și ardelenii () [Corola-website/Science/319397_a_320726]
-
mai 2016. Turneul va trece prin Statele Unite, Canada, Mexic, Europa și Australia. A fost anunțat că Chef Special și Mutemath îi vor însoți pe parcursul turneului. Twenty One Pilots aduce un mix de pian (uneori o tastatură electronică sau o orgă), sintetizator, tobe (uneori amestecat cu tobe electronice), voce, si, ocazional, la ukulele. Melodiile lor sunt, de obicei,bazate pe poezie (scris de Joseph și Dun); Joseph a declarat că, atunci când poezia este prea lungă, are nevoie pentru a începe rap pentru
Twenty One Pilots () [Corola-website/Science/336298_a_337627]
-
Plecat din trupă, Mircea Drăgan înființează formația Romanticii, percepută de mulți ca un al doilea Mondial. Mihai Cernea părăsește și el formația în 1973 și se transferă la Sfinx; îl va înlocui Puiu Hațeganu. La orgă (mai târziu, și la sintetizator) evoluează Nicolae Enache, până spre 1976, când pleacă pentru a participa la alte proiecte (Roșu și negru, iar mai apoi, Sfinx). După plecarea lui Enache, formația îl va avea mai târziu ca membru pe Idu Barbu (claviaturi), unul dintre fondatorii
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
prim disc full-length al lui Vali Sterian o mare parte dintre texte, compozițiile muzicale, vocea, percuțiile și chitara acustică sunt semnate de cantautor. Colaborează în continuare cu Dan Andrei Aldea (chitară), dar și cu un alt membru Sfinx, Nicolae Enache (sintetizator, claviaturi). De altfel, pe acest album se simt influențe de rock progresiv venite de la Sfinx. Discul a apărut cu o variantă modificată a copertei, varianta originală nefiind acceptată de cenzura comunistă. Fondează în 1979, alături de Iulian Constantinescu (percuție), Bebe Teodorescu
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale încorporând doar câteva sincope, posedând totodată armonii vocale. Pentru realizarea ritmului melodic al cântecului, echipa de producție a combinat o progresie de acorduri clasice pe o chitară acustică, elemente specifice unui sintetizator de ritm și sunete de violoncel. Al Shipley de la "Stylus Magazine" a observat faptul că unele componente de chitară au fost copiate în discul single „Hate That I Love You”, al interpretei barbadiene Rihanna, compus de aceeași echipă de producție
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
cofondatorului formației The KLF, Bill Drummond, albumul a luat două zile pentru a fi finalizat. "Record Collector" a comparat metodă creării celor de la The KLF: "În timp ce dinozaurii electronici precum Jean Michel Jarre șiKlaus Schulze se zideau înșiși cu grămezi de sintetizatoare, calculatoare și dispozitive electronice, KLF a făcut opusul-creării unei lucrări, meșteșugăresc mânuită ca"Chill Ouț" doar cu mijloacele de bază de supravețuire muzicală." După înregistrare, duo-ul s-a gîndit că sunetulsă fie evocator al unei călătorii prin Sudul Americii
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
elemente muzicale recurente, ce se unesc și îmbină părțile într-un înreg colectiv. Caracteristicele comunune ale majorității părților includ sintetizatoare de fundal eterice, folosirea ecoulului a ornamentului fals precum și sample-uri din natură și transport și punctuații de loop-uri moi de sintetizator prin agitări bruște de sunete armonioase. Zona Deep South e reprezentată diferit, folosind contibuții originale ale pedalii de fier de la Graham Lee și sample-uri emoțional încărcate din radiodifuziunea Americană: o predică evanghelica, un șir de sample-uri ale unui vînzător foarte
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
al trupei hard-rock americane Van Halen apar pretutindeni în piesa "A Melody from a Past Life Keeps Pulling Me Back". Puțin peste minutul 2:00 al părții "The Lights of Baton Rouge Pass By", poate fi auzit un sample de sintetizator din hit-ul acid house, Pacific State din 1989 al formației 808 State. La momentul lansării "Chill Ouț"', revista "Q Magazine" l-au numit o "coloana sonoră impresionista " al carei "eforturi electronice spartane dar melodice se domolesc ușor prin spațiile
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]