7,503 matches
-
minimalismul - spațialismul (grup centrat în jurul lui Lucio Fontana, ale cărui lucrări sunt reprezentate de pânze tăiate) și Arte Povera („arta săracă” -- un grup de sculptori (mai ales) care folosesc materiale derizorii, lucrările încadrându-se prin formă și intenționalitate în postminimalism). Sculpturile și instalațiile sunt însă cele mai caracteristice forme ale minimalismului. Principalii sculptori și teoreticieni sunt Donald Judd (cu o vastă operă care include și desene sau lucrări "land art") și Robert Morris. Printre reprezentanții de marcă se mai numără Carl
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
mai caracteristice forme ale minimalismului. Principalii sculptori și teoreticieni sunt Donald Judd (cu o vastă operă care include și desene sau lucrări "land art") și Robert Morris. Printre reprezentanții de marcă se mai numără Carl Andre (lucrări seriale), Ronald Bladen (sculpturi de mari dimensiuni), Dan Flavin (sculpturi de neon), Sol LeWitt (lucrări seriale și conceptuale), Fred Sandback (sculpturi din fire), Tony Smith, Anne Truitt, Anthony Caro (în Marea Britanie) etc. Față de minimaliștii de pe Coasta de Est, minimaliștii californieni (grupați uneori sub titulaturile
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
sculptori și teoreticieni sunt Donald Judd (cu o vastă operă care include și desene sau lucrări "land art") și Robert Morris. Printre reprezentanții de marcă se mai numără Carl Andre (lucrări seriale), Ronald Bladen (sculpturi de mari dimensiuni), Dan Flavin (sculpturi de neon), Sol LeWitt (lucrări seriale și conceptuale), Fred Sandback (sculpturi din fire), Tony Smith, Anne Truitt, Anthony Caro (în Marea Britanie) etc. Față de minimaliștii de pe Coasta de Est, minimaliștii californieni (grupați uneori sub titulaturile Finish Fetish și Light and Space
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
include și desene sau lucrări "land art") și Robert Morris. Printre reprezentanții de marcă se mai numără Carl Andre (lucrări seriale), Ronald Bladen (sculpturi de mari dimensiuni), Dan Flavin (sculpturi de neon), Sol LeWitt (lucrări seriale și conceptuale), Fred Sandback (sculpturi din fire), Tony Smith, Anne Truitt, Anthony Caro (în Marea Britanie) etc. Față de minimaliștii de pe Coasta de Est, minimaliștii californieni (grupați uneori sub titulaturile Finish Fetish și Light and Space) se disting prin accentul pus, între altele, pe calitatea perceptivă. Unele
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
Lucrările lui James Turrell manipulează lumina artificială sau chiar naturală. În afara lucrărilor radicale ale lui Turrell, Wheeler, Robert Irwin sau Mary Corse, mai pot fi menționați Peter Alexander, Larry Bell, Craig Kauffman, John McCracken, DeWain Valentine și alții care realizează sculpturi (cu forme tipic minimaliste) din materiale transparente sau translucide, încă noi la acea vreme (plexiglas sau fibra de sticlă, de pildă). Despre minimalism s-a scris că ar fi consecința „înțelegerii greșite” a formalismului lui Greenberg. Un alt critic formalist
Artă abstractă () [Corola-website/Science/299281_a_300610]
-
Prima expoziție personală are loc în anul 1936 la Muzeul Theodor Aman. În anul 1937 obține Bursa Școlii Române de la Roma. În același an expune la Salonul Oficial lucrarea "Tors" și obține "Premiul Ministerului Cultelor și Artelor al României" pentru sculptură. În 1942 proiectează fațada pavilionului României la Expoziția Internațională de la Milano. Între anii 1944-1945 ocupă funcția de inspector al Ministerului Artelor, iar în 1946 i se acordă pentru a doua oară pentru sculptură Premiul Ministerului Cultelor și Artelor al României
Ion Grigore Popovici () [Corola-website/Science/308873_a_310202]
-
Ministerului Cultelor și Artelor al României" pentru sculptură. În 1942 proiectează fațada pavilionului României la Expoziția Internațională de la Milano. Între anii 1944-1945 ocupă funcția de inspector al Ministerului Artelor, iar în 1946 i se acordă pentru a doua oară pentru sculptură Premiul Ministerului Cultelor și Artelor al României. s-a bucurat încă din tinerețe de aprecierea criticilor, colecționarilor și a cunoscătorilor de artă. Impresionanta sa carieră artistică a fost curmată mișelește cu rafale de mitralieră. Evenimentul a fost comentat de presa
Ion Grigore Popovici () [Corola-website/Science/308873_a_310202]
-
desparte altarul de naos este sculptată din lemn de tei, în stil rococo, într-un format baroc autentic. Autorul acestui iconostas a rămas necunoscut. În anul 1936, pictorul Ioachim Miloia restaurează icoanele din biserică și Eugen Spang poleiește cu aur sculpturile de lemn de pe iconostas și cele două tronuri: cel al Maicii Domnului și cel arhieresc. În anii 1988 și 1989, pictura bisericii a fost restaurată din nou de către pictorul autorizat Ion Neagoe din București ajutat de Viorel Țigu și Ion
Biserica ortodoxă Adormirea Maicii Domnului din Oravița () [Corola-website/Science/330080_a_331409]
-
și ferm datat la bisericile de lemn din țară, apoi prin pictura murală din 1626, parțial vizibilă, una dintre cele mai vechi păstrate în bisericile de lemn din țară, prin colecția valoroasă de icoane de secol 17, 18 și 19, sculptura cu caracter de unicat a grinzii bolții, și prin acoperișul arhaic păstrat sub cel actual. Biserica se încadrează într-un ansamblu arhitectural religios tradițional bine păstrat, alcătuit din incintă cu pietre pentru pomeniri și sfințiri, cimitir cu cruci de piatră
Biserica de lemn din Breb () [Corola-website/Science/320301_a_321630]
-
Școlii Germane evanghelice din București, la 18 ani fiind un veritabil poliglot, vorbind germana, franceza, engleza și italiana. Limba română era vorbită în mod firesc. A devenit apoi elev al maestrului Ion Georgescu, directorul Școlii de Belle-Arte, supranumit și părintele sculpturii moderne românești. Ulterior, timp de un an, și-a continuat ucenicia în atelierul lui Luigi Buzzi și Brida din Milano, către 1902 absolvind "Școala de sculptură Breza" din Milano. În atelierul lui Ion Georgescu, Emil Wilhelm August a fost remarcat
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
devenit apoi elev al maestrului Ion Georgescu, directorul Școlii de Belle-Arte, supranumit și părintele sculpturii moderne românești. Ulterior, timp de un an, și-a continuat ucenicia în atelierul lui Luigi Buzzi și Brida din Milano, către 1902 absolvind "Școala de sculptură Breza" din Milano. În atelierul lui Ion Georgescu, Emil Wilhelm August a fost remarcat de arhitectul I. Berindei care-l va trimite la Paris în 1903, la profesorul Sporrer. Un an mai târziu, în 1904, a plecat să studieze la
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
a ridicat, împreună cu arhitectul Arghir Culina, monumentul "”Avântul Țării”", care se află și astăzi în Piața Walter Mărăcineanu, în apropierea Grădinii Cișmigiu din București. Lucrarea a fost construită în cinstea eroilor căzuți la datorie în campania din 1913. La origine, sculptura înfățișa trecerea românilor peste Dunăre în Bulgaria. Basoreliefurile însă, au fost șterse de regimul comunist. De aceea, numele lui Becker nu se mai află pe lucrarea respectivă. Pe piedestalul monumentului, de formă piramidală, cu colțurile rotunjite, realizat din beton armat
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
cu codul , în Lista monumentelor istorice actualizată prin ordinul Ministrului Culturii și Cultelor nr. 2314/8 iulie 2004. De-a lungul anilor, Emil von Becker a creat numeroase lucrări spectaculoase: monumente publice, monumente funerare, statui, clădiri publice și private, cu sculpturi ornamentale, busturi, cavouri, grădini publice sau particulare, medalistică, numismatică, măști mortuare. O capodoperă realizată de Becker este Mormântul Ostașului Necunoscut din București, închinat memoriei celor căzuți în Primul Război Mondial și amplasat în Parcul Carol I. Acesta a fost vernisat
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
Regelui Ferdinand I al României și a Reginei Maria a României, primii regi ai României Mari. Probabil că cea mai importantă lucrare a artistului este contribuția sa la Mausoleul de la Mărășești, pentru care, în anul 1924, Becker a realizat toate sculpturile din capelă și interiorul criptei. O altă lucrare, cu o semnificație istorică și națională deosebită, este sarcofagul cu pământ românesc, aflat în mausoleul "Le Mémorial Interallié de Cointe", ridicat în Belgia, la Liège, în memoria aliaților care au luptat împreună
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
E. W. Becker. Tot el e autorul monumentului funerar al lui Take Ionescu, de la Mănăstirea Sinaia. A contribuit și la decorarea unor clădiri reprezentative. Astfel, frontonul care decorează clădirea Camerei Române de Comerț, reprezentând Industria și pe Hermes - zeul comerțului, sculpturile exterioare și interioare ale Palatului Cantacuzino, în prezent Muzeul Național "George Enescu". El a făcut sculpturile decorative ale fațadei, a realizat blazonul familiei Cantacuzino, sprijinit de câte un putti, și mai multe grupuri alegorice cu mascheroni, statui, motive antropomorfe, zoomorfe
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
A contribuit și la decorarea unor clădiri reprezentative. Astfel, frontonul care decorează clădirea Camerei Române de Comerț, reprezentând Industria și pe Hermes - zeul comerțului, sculpturile exterioare și interioare ale Palatului Cantacuzino, în prezent Muzeul Național "George Enescu". El a făcut sculpturile decorative ale fațadei, a realizat blazonul familiei Cantacuzino, sprijinit de câte un putti, și mai multe grupuri alegorice cu mascheroni, statui, motive antropomorfe, zoomorfe, flori și lujer.. Doctorul legist Nicolae Minovici, care ridicase 1906 vila Minovici - cunoscută și sub numele
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
bancă de odihnă în apropierea vilei și numeroase tipuri de vase ornamnetale pentru flori, care îmbogățeau peisajul aleilor. (O astfel de banchetă sculptată există și în curtea bisericii din Ghencea, de la capatul linei 41). Tot Emil Becker a făcut și sculpturile și lucrările ornamentale pentru Banca Marmorosch Blank și a contribuit și la fațada "Primăriei “de verde”" (azi Primăria sectorului 1), a clădirii Palatului Ministerului Lucrărilor Publice (azi Primăria Capitalei), a Catedralei Ortodoxe a Vadului, Feleacului și Clujului, a Palatului de
Emil Wilhelm Becker () [Corola-website/Science/321816_a_323145]
-
Safari, București-2014 Art Safari, București-2013, "Șelari 13", galeria Simeza, București-2011 „Seniorii graficii Românești”, galeria Simeza, București-2010 Muzeul Șuțu-Salonul de Iarnă, București-2009 Simeza București București-2008 Elite Art-Seniorii Artei Românești-2007 Artjazz Club București-2006 Simeza, BucureștiMajoritatea edițiilor anuale ale expoziției Municipale de pictură, sculptură, grafică și arte decorative începând cu 1953 și până în 2004 în BucureștiMajoritatea saloanelor de grafică organizate în țară în diferite orașe: Satu Mare, Cluj, Brașov, Botoșani, Constantă, Râmnicu Vâlcea,Bistrița, Ploiești, Galați, Bacău, Tescani, Hunedoara, Petroșani, Deva, Pitești, Târgoviște, Tulcea, Hunedoara
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
grafică organizate în țară în diferite orașe: Satu Mare, Cluj, Brașov, Botoșani, Constantă, Râmnicu Vâlcea,Bistrița, Ploiești, Galați, Bacău, Tescani, Hunedoara, Petroșani, Deva, Pitești, Târgoviște, Tulcea, Hunedoara, Baia Mare, incepand cu 1953 și până în 2004 în BucureștiMajoritatea edițiilor Anualelor de stat pictură, sculptură, grafică și arte decorative începând cu anul 1953 BucureștiToate expozițiile de grup de grafică, gravura sau desen organizate în cadrul atelierului de gravura, galeria Podul din București încă de la înființarea acestuia și până la închiderea lui în anul 2004Majoritatea Saloanelor de Artă
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
o combinare între exerciții și meditație este practicată de mai bine de 5 000 de ani. De când a fost scrisă Bhagavad Gita, ramurile principale ale Yoga au fost clasificate astfel: Karma Yoga, Jnana Yoga, Bhakti Yoga și Raja Yoga. O sculptura păstrată până azi de acum 5.000 de ani de la Civilizația de pe Valea Indusului înfățișează o figură despre care arheologii cred că este un yogin stând în poziție de meditație. Figură este reprezentată stând într-o poziție tradițională yoga, cu
Yoga () [Corola-website/Science/296757_a_298086]
-
de la Civilizația de pe Valea Indusului înfățișează o figură despre care arheologii cred că este un yogin stând în poziție de meditație. Figură este reprezentată stând într-o poziție tradițională yoga, cu picioarele incrucișsate și mâinile odihnindu-se pe genunchi. Descoperitorul sculpturii, arheologul Șir John Marshall, a denumit figură "Shiva Pashupati". Prima referire la yoga, rămasă în scris, o găsim în Rig Veda, vechimea acesteia fiind estimată a fi în jurul a 3.500 de ani. Upanishad-ele, (800-100 î.Hr.), Bhagavad Gita (400-100 î.Hr.
Yoga () [Corola-website/Science/296757_a_298086]
-
purtând caracteristicile stilului baroc. În interior se remarcă șase fresce (patru cu scene biblice, iar celelalte două cu scene istorice), așezate pe boltă și executate în jurul anului 1845 de către pictorul Nicolae Alexici care în anul 1863 realizează și pictura iconostasului. Sculpturile de pe iconostas aparțin sculptorului Mihai Ianici. În sanctuar se află o icoană operă a meșterului Ștefan Tenețchi, reprezentând pe Maica Domnului. În biserică sunt păstrate cele mai vechi steaguri ale breslelor din Arad. În biserică se află mormântul lui Sava
Biserica Sârbească din Arad () [Corola-website/Science/322699_a_324028]
-
centrul unei arte ideale. Desenul se aplică atât meșteșugului, cât și fanteziei, intelectului, sufletului; în final, creația divină este tot rezultatul desenului. De fapt, în secolele XV-XVI s-a încercat teoretizarea artei ca obiect al cunoașterii; în această epoca pictură, sculptură și arhitectura au fost asociate cu branșele teoretice ale cunoașterii (iar în Evul Mediu făceau parte din categoria artelor mecanice), precum optică, anatomia, și studiul perspectivei. Întorcându-mă la problema resurecției, recunoașterea unei renașteri înseamnă acceptarea unei istorii teleologice, modelată
Istoriografia de artă și canonul occidental () [Corola-website/Science/296074_a_297403]
-
modelată de un progres artistic, de geniul omului și de revival-ul artei. Renașterea a avut nevoie să inventeze o perioadă întunecată, barbaria gotica (la Văsari poartă numele de manieră tedesca), al cărei declin a permis o resurecție, o renaștere. Pictură, sculptură și arhitectura Renașterii, așa cum au fost ele teoretizate în această perioadă, au furnizat standardele normative în raport cu care întreaga artă a fost măsurată pentru câteva sute de ani. Întrebarea pe care am putea să ne-o punem este ce se întâmplă
Istoriografia de artă și canonul occidental () [Corola-website/Science/296074_a_297403]
-
presupune subestimarea recepției, sugerând existența unui receptor pasiv, care preia influență ca atare. Peter Burke a propus ca trebuie luat în calcul și modul cum au fost primiți și acceptați, de exemplu, artiștii italieni în nordul Europei. În această situație, sculptură italiană a fost absorbita și transformată. În concluzie, canonul a fost produs în Renaștere și reprodus în periferie, vorbindu-se despre arta locală în termeni coloniali. O dată cu secolul al XIX-lea, limbajul, organizarea societății și producțiile culturale au devenit, în
Istoriografia de artă și canonul occidental () [Corola-website/Science/296074_a_297403]