4,981 matches
-
se calculează prin aplicarea cotei de impozit la suma încasată din vânzarea biletelor de intrare și a abonamentelor. ... (2) Cota de impozit se determină după cum urmează: ... a) în cazul unui spectacol de teatru, ca de exemplu o piesă de teatru, balet, operă, operetă, concert filarmonic sau altă manifestare muzicală, prezentarea unui film la cinematograf, un spectacol de circ sau orice competiție sportivă internă sau internațională, cota de impozit este egală cu 2%; ... b) în cazul oricărei alte manifestări artistice decât cele
EUR-Lex () [Corola-website/Law/226177_a_227506]
-
la rândul său pe Offenbach, acuzându-l a fi un instigator lipsit de principii, reprezentant tipic al unei Franțe umilite de prusaci. Pe data de 16 noiembrie 1860 Offenbach s-a văzut în fine interpretat pe scena Operei Naționale, cu baletul în două acte "Le Papillon". Criticii consacrați au văzut în acest spectacol, care conținea și valsuri, o profanare a lăcașului, dar publicul i-a făcut o primire favorabilă, asigurându-i astfel 42 de reprezentații. Ultimele dintre ele au avut loc
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
în mod precipitat la aceste proiecte ambițioase, apucându-se în schimb să-și transforme primul său triumf, "Orfeu în infern", într-o feerie muzicală. Succesul enorm pe care l-a avut această adaptare cu decoruri fastuoase și noi numere de balet, prezentată publicului la 7 februarie 1874, i-au redat compozitorului vigoarea și optimismul. Accesele sale de gută s-au rărit și în aceste condiții cea de-a o suta reprezentație a feeriei a fost dirijată de Offenbach personal. Cu toate
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
regiment. Cei doi au fugit în Valea Jiului să scape de sărăcie și de umilință. Tatiana a fost înconjurată de muzică de la o vârstă fragedă. A cântat prima dată pe scenă când era la grădiniță. În copilărie a urmat cursuri de balet, vioară și pian. A făcut vioara 8 ani, ca instrument principal. A făcut "Liceul de Arhitectură" din București. Aici a fost primul loc în care a auzit muzică folk. Pentru că făcuse vioara ani de zile, nu i-a fost greu
Tatiana Stepa () [Corola-website/Science/313622_a_314951]
-
Koussevitzki. Un alt aspect care a contribuit la eșecul lucrării a fost gustul publicului parizian. Spectatorii, în special cei care veneau la concertele lui Koussevitzki, doreau lucrări moderne și puțin șocante. În vreme ce publicul a primit cu căldură lucrări disonante precum baletul "Bufonul" sau "Suita scită", primul concert pentru vioară era prea Romantic pentru gusturile lor. Compozitorul Georges Auric chiar a numit lucrarea "Mendelssohniană". Premiera sovietică merită menționată deoarece a avut loc la doar trei zile după premiera pariziană interpretată de Nathan
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
Vanessa Lee Carlton (n. 16 august 1980) este o cântăreață americană de muzică pop. După absolvirea Școlii Americane de balet, Vanessa a decis să urmeze o carieră în muzică, interpretând în timpul studenției diferite cântece la pian în mai multe baruri și cluburi din New York. La trei luni după ce a înregistrat o casetă demonstrativă și avându-l ca producător pe Peter
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
s-a părut niciodată învățarea ca fiind o muncă sau repetițiile o corvoadă. Acest lucru a fost de neprețuit în dezvoltarea mea ca muzician.” Începe studiile la o școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
lucru a fost de neprețuit în dezvoltarea mea ca muzician.” Începe studiile la o școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În ultimul an de studiu, din cauza regimului considerat de artistă prea strict, aceasta a început
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În ultimul an de studiu, din cauza regimului considerat de artistă prea strict, aceasta a început să absenteze de la cursuri, deși inițial era cea mai bună din grupă. Reușește să
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
Americii. Tatăl său, Luciano Chiarini Toselli, a avut o carieră în marketing și publicitate la Young and Rubicam, iar în prezent conduce cu succes o firmă de consultanță în marketing. Mama sa, Leonor Gonzales de Chiarini, a fost dansatoare de balet clasic și flamenco și a devenit designer interior după ce un accident de mașină i-a curmat cariera de dansatoare. La vârsta de 16 ani, Gianfranco a plecat de acasă pentru a-și urma propriile visuri. La 7 septembrie 2010, Gianfranco
Gianfranco Chiarini () [Corola-website/Science/322175_a_323504]
-
de către artista însăși, Scott Spock, Lauren Christy și Graham Edwards, iar de producerea să s-a ocupat The Matrix. În această piesă, condusă de ritmul rapid al chitării, Lavigne descrie relația dintre un skater și o fată firava, care face balet. Ambii simt o atracție față de celălalt, dar față îl refuză din cauza propriilor temeri. În ultima parte a piesei, băiatul este descris, devenind faimos are o relație cu o fată care știe „să aibă grijă” de el, iar fata delicată recunoaște
Sk8er Boi () [Corola-website/Science/312164_a_313493]
-
5 martie 1953) a fost un compozitor, pianist și dirijor rus care a stăpânit numeroase genuri muzicale și este adesea considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. A compus lucrări într-o varietate de genuri, inclusiv opere, balete, simfonii, concerte, muzică de cameră și muzică de film. Un absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg, Prokofiev și-a făcut un renume de compozitor-pianist avangardist, devenind cunoscut pentru o serie de lucrări disonante și virtuoze pentru instrumentul său și prin
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
și virtuoze pentru instrumentul său și prin primele sale două concerte pentru pian. Primul succes al lui Prokofiev în afara arealului pianistic a fost lucrarea orchestrală "Suita scită", o suită ce cuprindea muzică ce Prokofiev a compus-o inițial pentru un balet comandat de Serghei Diaghilev. Diaghilev a comandat încă trei balete din partea lui Prokofiev: "Bufonul", "Pasul de oțel" și "Fiul risipitor" - care la vremea producțiilor originale aveau un succes răsunător. Totuși, cel mai mare interes al lui Prokofiev a fost opera
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
concerte pentru pian. Primul succes al lui Prokofiev în afara arealului pianistic a fost lucrarea orchestrală "Suita scită", o suită ce cuprindea muzică ce Prokofiev a compus-o inițial pentru un balet comandat de Serghei Diaghilev. Diaghilev a comandat încă trei balete din partea lui Prokofiev: "Bufonul", "Pasul de oțel" și "Fiul risipitor" - care la vremea producțiilor originale aveau un succes răsunător. Totuși, cel mai mare interes al lui Prokofiev a fost opera și a compus câteva asemenea lucrări, inclusiv "Jucătorul" și "Îngerul
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
iar premiul era un pian cu coadă Schreder. Prokofiev a câștigat concursul interpretând propriul Concert pentru pian nr. 1. La puțin timp după aceea a călătorit la Londra unde a luat legătura cu impresarul Serghei Diaghilev. Acesta a comandat primul balet al lui Prokofiev, "Alla și Lolli" dar a respins lucrarea înainte de a fi terminată când Prokofiev i-a adus-o în Italia în 1915. La puțin timp după aceea Diaghliev i-a comandat lui Prokofiev baletul "Bufonul". Sub îndrumarea lui
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
Acesta a comandat primul balet al lui Prokofiev, "Alla și Lolli" dar a respins lucrarea înainte de a fi terminată când Prokofiev i-a adus-o în Italia în 1915. La puțin timp după aceea Diaghliev i-a comandat lui Prokofiev baletul "Bufonul". Sub îndrumarea lui Diaghliev, Prokofiev și-a ales subiectul dintr-o colecție de basme ale etnografului Aleksandr Afanasiev. Povestea, despre un bufon și o serie de scamatorii, i-a fost inițial sugerată de Diaghilev lui Igor Stravinski ca un
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
lui Diaghliev, Prokofiev și-a ales subiectul dintr-o colecție de basme ale etnografului Aleksandr Afanasiev. Povestea, despre un bufon și o serie de scamatorii, i-a fost inițial sugerată de Diaghilev lui Igor Stravinski ca un posibil subiect pentru balet iar Diaghilev și coregraful său Léonide Massine l-au ajutat pe Prokofiev în producția baletului. Datorită lipsei sale de experiență în domeniul baletului, Prokofiev a revizuit extensiv lucrarea în anii 1920 după critica detaliată a lui Diaghilev, înainte de prima producție
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
Afanasiev. Povestea, despre un bufon și o serie de scamatorii, i-a fost inițial sugerată de Diaghilev lui Igor Stravinski ca un posibil subiect pentru balet iar Diaghilev și coregraful său Léonide Massine l-au ajutat pe Prokofiev în producția baletului. Datorită lipsei sale de experiență în domeniul baletului, Prokofiev a revizuit extensiv lucrarea în anii 1920 după critica detaliată a lui Diaghilev, înainte de prima producție. Premiera baletului a avut loc la Paris pe 17 mai 1921 având un succes masiv
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
de scamatorii, i-a fost inițial sugerată de Diaghilev lui Igor Stravinski ca un posibil subiect pentru balet iar Diaghilev și coregraful său Léonide Massine l-au ajutat pe Prokofiev în producția baletului. Datorită lipsei sale de experiență în domeniul baletului, Prokofiev a revizuit extensiv lucrarea în anii 1920 după critica detaliată a lui Diaghilev, înainte de prima producție. Premiera baletului a avut loc la Paris pe 17 mai 1921 având un succes masiv și a fost admirată de o audiență ce
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
Diaghilev și coregraful său Léonide Massine l-au ajutat pe Prokofiev în producția baletului. Datorită lipsei sale de experiență în domeniul baletului, Prokofiev a revizuit extensiv lucrarea în anii 1920 după critica detaliată a lui Diaghilev, înainte de prima producție. Premiera baletului a avut loc la Paris pe 17 mai 1921 având un succes masiv și a fost admirată de o audiență ce îi includea pe Jean Cocteau, Igor Stravinski și Maurice Ravel. Stravinski a spus că "este singura lucrare muzicală modernă
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
început să aibă probleme financiare iar în aprilie 1920 a pornit spre Paris, nedorind să revină în Rusia cu un eșec. Parisul era mult mai bine pregătit pentru stilul muzical al lui Prokofiev. Și-a reluat angajamentele cu producțiile de balet ale lui Diaghilev și a continuat lucrul la diferite compoziții mai vechi lăsate neterminate, cum ar fi Concertul pentru pian nr. 3. "Dragostea celor trei portocale" a avut în cele din urmă premiera la Chicago pe 30 decembrie 1921 sub
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
să se mute înapoi la Paris. Acolo câteva dintre lucrările sale, cum ar fi Simfonia nr. 2, au fost interpretate dar s-au bucurat de un succes modest. Totuși simfonia l-a determinat pe Diaghilev să îi comande lui Prokofiev baletul "Pasul de oțel", un balet modernist produs cu intenția de a înfățișa industrializarea Uniunii Sovietice. A avut parte de o receptare entuziastă atât din partea publicului parizian cât și din partea criticilor. Prokofiev și Stravinski și-au reluat prietenia, deși lui Prokofiev
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
Paris. Acolo câteva dintre lucrările sale, cum ar fi Simfonia nr. 2, au fost interpretate dar s-au bucurat de un succes modest. Totuși simfonia l-a determinat pe Diaghilev să îi comande lui Prokofiev baletul "Pasul de oțel", un balet modernist produs cu intenția de a înfățișa industrializarea Uniunii Sovietice. A avut parte de o receptare entuziastă atât din partea publicului parizian cât și din partea criticilor. Prokofiev și Stravinski și-au reluat prietenia, deși lui Prokofiev nu îi plăceau în mod
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
sa nejucată "Îngerul de foc". Dirijorul Sergei Kusevitsky a numit Simfonia nr. 3 "cea mai bună simfonie de la Simfonia nr. 6 a lui Ceaikovski încoace". Între 1928 și 1929 Prokofiev a compus ceea ce se va dovedi a fi ultimul său balet pentru Diaghilev, "Fiul risipitor", care a avut premiera pe 21 mai 1929 la Paris cu Serge Lafar în rol principal. Diaghilev a murit la doar câteva luni după aceea. În 1929 Prokofiev a compus Divertimento, Op. 43 și a revizuit
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
mâinile în urma unui accident de mașină, care l-a împiedicat să interpreteze la Moscova. După ce s-a vindecat a efectuat un turneu de succes în Statele Unite dar și în Europa. În 1930 Prokofiev a început să lucreze la primul său balet non-Diaghilev, "Pe Boristen", Op. 51, a lucrare comandată de Serghei Lifar, care a fost numit prim-balerin al Operei din Paris. În 1931 și 1932 a terminat Concertele pentru pian nr. 4 și nr. 5. La începutul anilor 1930 Prokofiev
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]