1,931 matches
-
balet" (muzica de Stravinski) (1948). Personajele pe care le întruchipa erau, adesea ființe fragile sau fantomatice, precum în vedenia artistului din „Apparitions” (Apariții) (1936), (muzica:Liszt-Lambert) sau vânzătoarea de flori din „Nocturne” (1936) (muzica:Delius) A mai lucrat și cu coregrafii Roland Petit și mai târziu, cu Martha Graham. În urma turneului Baletului Regal în S.U.A. în anul 1949, Fonteyn a devenit dintr-o dată o mare celebritate. Aceasta în primul rând prin performanța ei renumită în rolul Aurorei din „Frumoasa din pădurea
Margot Fonteyn () [Corola-website/Science/316095_a_317424]
-
libretto (italiană pentru “carte mică”). "Muzica" și "versurile" formează "partitura" muzicalului. Interpretarea muzicalului, făcută de o echipă creativă influențează modul în care este prezentat acel muzical. Echipa creativă include un regizor de teatru, un regizor muzical și de obicei, un coregraf. Producția unui muzical este caracterizată din punct de vedere creativ de aspecte tehnice, cum sunt decorul, costume, efecte speciale, lumini, etc. care, în general se schimbă de la o producție la alta (deși unele aspecte faimoase ale producției au tendința de
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
și cu numere de balet frumoase și alte dansuri care avansau intriga și deyvoltau caracterul personajelor, în loc de a folosi dansul ca o scuză pentru a promova parada unor femei îmbrăcate sumar pe scenă. Rodgers și Hammerstein l-au angajat pe coregraful de balet Agnes de Mille, care a folosit mișcări obișnuite pentru a ajuta personajele să își exprime ideile. Spectacolul sfida convențiile muzicale, ridicând cortina în actul întâi, nu prezentând un grup de fete care fac parte dintr-un cor, ci
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
început să scrie articole și în alte rubrici ale acestui ziar. În anul 1932 a avut loc prima expoziție personală a lui Gutman. În anii 1933-1934 a participat la pregătirea decorului pentru carnavalul anual de la Tel Aviv "Adloiada", organizat de către coregraful Baruh Agadati. În anul 1934 cu prilejul aniversării a 25 de ani de la întemeierea Tel Aviv- ului, Nahum Gutman a creat emblema orașului, acceptată (într-o reviziune proprie în anul 1959) până în ziua de astăzi. Anii 1934-1935 i-a petrecut
Nahum Gutman () [Corola-website/Science/320096_a_321425]
-
muzical, după numărul de spectacole, de pe Broadway și cel de-al patrulea din întreaga lume. Musizicalul a debutat pe West End în 1981 și apoi pe Broadway în 1982. De fiecare dată fiind regizat de Trevor Nunn și având drept coregraf pe Gillian Lynne, a câștigat numeroase premii, inclusiv Laurence Oliver Award și Tony Award pentru cel mai bun muzical. În Londra, producția a ținut timp de 21 de ani, iar pe Broadway timp de 18 ani, spărgând la acel timp
Cats (muzical) () [Corola-website/Science/320291_a_321620]
-
original trebuia cântată de Geraldine Gardner în rolul pisicii roșii Bombalurina), i-a fost dată lui Paige. Muzicalul a fost produs de Really Useful Group, a cărui patroni sunt Lloyd Webber și Cameron Mackintosh, regizat de Trevor Nunn, a cărui coregraf a fost Gillian Lynne, designer John Napier și lumini de David Hersey. În total au fost 8,949 de spectacole în Londra. Ultimul spectacol de pe West End, Londra, a avut loc la aniversarea a 21 de ani pe 11 mai
Cats (muzical) () [Corola-website/Science/320291_a_321620]
-
pământ. La 30 ianuarie 1954 și-a reluat activitatea concertistică, sub bagheta lui Sergiu Comissiona. La sfârșitul aceluiași an a cântat pentru prima oară în România lucrări de George Gershwin. Dan Mizrahy a fost membru de onoare al Uniunii Interpreților, Coregrafilor si Criticilor Muzicali, iar în 1997 deținător al Premiului Criticii Muzicale „Mihail Jora”. De asemenea, a fost membru al Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor. Din anii '60, Mizrahy a abordat compoziția, cu precădere în genurile vocale - romanță, lied, cor sau muzică
Dan Mizrahi () [Corola-website/Science/321578_a_322907]
-
își compuneau dramele în scris, dar spectacolul era mult mai complex, presupunând muzică, vocală cu acompaniament instrumental, cântată de actori sau de cor, dansuri, figuri complicate care stârneau uimirea admirativă a publicului. Poeții erau autori ai libretului, textele dramelor, compozitori, coregrafi, regizori și actori, interpretând rolul protagonistului. Acești creatori remarcabili au compus câteva zeci și 200 de asemenea opere, destinate unei unice reprezentații, anual prezentându-se pentru a obține un cor. Cel mai mare succes de public l-a avut Sofocle
Grecia clasică () [Corola-website/Science/320929_a_322258]
-
anului 2011 single-ul "În Your Eyes", si la scurt timp după el a concurat din nou la [[Melodifestivalen, dar de data aceasta solo cu piesa "În the Club". Înainte de a participa la concurs el a aranjat o colaborare cu coregraful [[Nick Bass]] . Danny s-a calificat direct în finala de la [[Globen]] după prima semifinală, unde a fost votat de 60872 de ori. (Dublu față de [[Pernilla Andersson]], care a ajuns de asemenea în finala). [[File:Danny Saucedo 04.jpg|300px|thumb
Danny Saucedo () [Corola-website/Science/328914_a_330243]
-
sezonul 3, fiind înlocuit de Tudor Chirilă. Emisiunea folosește și o formație de dans pe perioada spectacolelor live. Inițial, acest rol a fost îndeplinit de Baletul Edi Stancu, înlocuit în sezoanele 4 și 5 cu Baletul PRO Dance, condus de coregraful Emil Rengle, iar apoi, din sezonul 6, cu trupa de dans COBO Dance Company, condusă de Andra „Cocuța” Gheorghe și Bogdan Boantă, a cărei componență cuprinde și foști dansatori ai Baletului Edi Stancu. Orchestra live a emisiunii a fost dirijată
Vocea României () [Corola-website/Science/324913_a_326242]
-
(n. 22 ianuarie 1904, Petersburg, Rusia - d. 30 aprilie 1983, New York City, SUA) a fost un dansator de balet și coregraf rus unul dintre cei mai importanți coregrafi ai secolului 20. El a co-fondat Școală de American Ballet, si a început tradiția de spectacole de sezon "Spărgătorul de nuci", din 1954. El a fost născut pe 22 ianuarie 1904, într-o
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
(n. 22 ianuarie 1904, Petersburg, Rusia - d. 30 aprilie 1983, New York City, SUA) a fost un dansator de balet și coregraf rus unul dintre cei mai importanți coregrafi ai secolului 20. El a co-fondat Școală de American Ballet, si a început tradiția de spectacole de sezon "Spărgătorul de nuci", din 1954. El a fost născut pe 22 ianuarie 1904, într-o familie ruso-georgiana, în St Petersburg, Rusia. Tatăl
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
balerina Tamara Geva. În același an, a avut o audiție și a fost angajat că dansator de impresarul Serghei Diaghilev pentru piesă "balet rus". O accidentare la genunchi la obligat să renunțe la dans, si Diaghilev l-a angajat în calitate de coregraf. Acest loc de muncă l-a făcut celebru pe Balanchine. Din 1924-1929, el a creat nouă piese de balet, precum și coregrafia producții mai mici. El a regizat spectacole de balet, cum ar fi "L'Enfant et leș Sortileges" de Maurice
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
coregrafia producții mai mici. El a regizat spectacole de balet, cum ar fi "L'Enfant et leș Sortileges" de Maurice Ravel,"Apollon Musagete" și "Le Chant du Rossignol" de Igor Stravinsky, în care a introdusapoi de 14 ani, Alicia Markova. Coregraful care curând va ajunge unu din cei mai sclipitori din lume a emigrat în Statele Unite, la sfârșitul anului 1933 în urmă începutului de carieră din întreaga Europa. Călătoria lui a venit la invitația lui Lincoln Kirstein, un născut cunoscător de
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
este extinsă. Stilul lui Balanchine a fost descris ca neoclasic, o reacție la anti-clasicismul, (care s-aa transformat într-o teatralitate exagerată), care a fost stilul predominant în balet rusesc și european, atunci când el a început să danseze. Că un coregraf, Balanchine, în general, nu a subliniat complotul în balete sale, preferând să lase "dânsul să fie vedeta showului", cum a spus odată într-un interviu. Cu toate acestea, el dă naștere la opere că Agon la Liebeslieder Walzer, si de
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
să joace rolul principal în producția “Spărgătorul de nuci” (o producție The Dancer’s Company Tour), care a ținut un turneu regional în Victoria, Tasmania și New South Wales. Ulterior, ea decide să își completeze stilul de dans alături de celebrul coregraf și instructor Robert Sturrock, a cărui experiență în televiziune include producții precum The Saturday Show, Hey Hey It’s Saturday, The Simon Gallagher Series, Countdown, The Logies. De asemenea, și-a dezvoltat de mică pasiunea pentru actorie și s-a
Xonia () [Corola-website/Science/325848_a_327177]
-
este un program de fitness inspirat din dansurile latino și creat de către cunoscutul dansator și coregraf columbian, Alberto "Beto" Perez, în cursul anilor '90. implică o combinație între elemente ce țin de dans și elemente din sfera . Coregrafia Zumba încorporează mișcări de hip-hop, soca, , salsa, , , , arte marțiale, și chiar , respectiv . Sunt incluse și exerciții de și
Zumba () [Corola-website/Science/325070_a_326399]
-
(n. 2 martie 1966, București) este o actriță , jurata a emisiunii Dansez pentru tine și vedeta de televiziune română. Mama sa, Malu Iosif a fost balerina, iar acum este coregraf colaborator al trupei lui Dan Puric, iar tatăl său, Emil Popescu, a fost actor la opereta. Această a absolvit, în 1988, Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale" din București, clasa profesorilor Olga Tudorache și Florin Zamfirescu. A debutat
Emilia Popescu () [Corola-website/Science/324629_a_325958]
-
Octavian Cosma. De-a lungul carierii sale s-a bucurat de sprijin profesional din partea unor prestigioși maeștri, printre care: D.D. Botez, Mircea Chiriac, Viorel Doboș, Victor Giuleanu, Florin Comișel, Dinu Stelian, Victor Predescu și a colaborat cu muzicieni, dirijori, maeștri coregrafi și folcloriști, ca: Marin Constantinescu, Ionel Budișteanu, George Vancu, Iacob Ciortea, Eugen Gal, Floria Capsali, Gheorghe Popescu-Județ, Gheorghe Baciu, Iacob Lascu, Tamara Cap, Emilia Comișel și alții. Prin Decretul nr. 1122 din 19 decembrie 1967 al Consiliului de Stat al
Constantin Arvinte () [Corola-website/Science/326362_a_327691]
-
lui Păcală), Georgiana Saizescu (Cântecul de iubire) și Cătălin Saizescu (Cântecul Paiaței). Dansurile folclorice au fost interpretate de Ansamblul Dor de Plai - Glăvile (instructor Anton Burda), Grupul folcloric de dansuri Haiducii - Amărăști (instructor Constantin Drăghici), Grupul de dansuri Domnițele - Costești (coregraf învățător Florica Mândreci), Ansamblul de dansuri mixte Brâulețul - Bărbătești (instructor prof. Maria Tiță) și Grupul de dansuri Șubele - Tomșani (instructor învățător Felicia David, coregraf general Maria Constantin). Coordonatorul general al dansurilor a fost prof. Elena Stoica. Desenele animate au fost
Păcală se întoarce () [Corola-website/Science/322644_a_323973]
-
Anton Burda), Grupul folcloric de dansuri Haiducii - Amărăști (instructor Constantin Drăghici), Grupul de dansuri Domnițele - Costești (coregraf învățător Florica Mândreci), Ansamblul de dansuri mixte Brâulețul - Bărbătești (instructor prof. Maria Tiță) și Grupul de dansuri Șubele - Tomșani (instructor învățător Felicia David, coregraf general Maria Constantin). Coordonatorul general al dansurilor a fost prof. Elena Stoica. Desenele animate au fost realizate în Studioul Cinematografic Animafilm S.A. de animatorii Mihai Sânpetru și Constantin Șeltea, sub coordonarea regizoarei de animație Despina Buneci. Desenele au fost colorate
Păcală se întoarce () [Corola-website/Science/322644_a_323973]
-
(n. 9 februarie 1917, Vosnesensk, Ucraina - d. 21 octombrie 1996, Constanța) a fost un dansator și coregraf român, întemeietorul școlii românești de balet modern, fondatorul și directorul primului teatru de balet din România, instituție care din 1990, prin hotărârea ministrului culturii, Andrei Pleșu îi poartă numele - Teatrul Național de Operă și Balet "" din Constanța. A apărut pe
Oleg Danovski () [Corola-website/Science/322101_a_323430]
-
balerin la Teatrul Cărăbuș. Foarte curând avea să devină prim solist, acceptând provocarea de-al înlocui pe balerinul care se îmbolnăvise. Remarcabila sa evoluție la premieră i-a adus supranumele de Sfinxul Slav. La 17 ani devenea cel mai tânăr coregraf din lume, activând o vreme la Teatrul Evreiesc, unde a studiat regia cu Iacob Sternberg. Apoi s-a angajat ca solist la Opera Română din București, unde a început să monteze spectacole remarcabile. A avut privilegiul să colaboreze cu mari
Oleg Danovski () [Corola-website/Science/322101_a_323430]
-
multe echipe de dansuri populare la întreprinderi și instituții, a activat că interpret timp de 15 ani la Ansamblul Artistic Orășenesc al Clubului Sindicatelor. În 1958, a participat la înființarea Teatrului de Stat de Estrada Deva, unde a devenit primul coregraf al acestuia. S-a pregătit permanent în domeniul artei actoricești, interpretând zeci de cuplete, monologuri sau scenete cu caracter satiric și comic. A creat trei personaje celebre: “VASALIE”, “Văru’ SINIEDRU” și “SOFRONICA”, nelipsite din snoavele sau povestirile presărate cu umorul
Liviu Oros () [Corola-website/Science/322193_a_323522]
-
a Guvernul Francez și ulterior Diplomata Schola Cantorum Paris. În anul 1970 participa la cursuri la Academia de dans Köln, Germania având că profesori , Marija Churiel și apoi la Essen, Germania având că profesoară pe . În anul 1973 fondează, alături de coregraful Sergiu Anghel, grupul de dans „Contemp” și în același an are loc primul spectacol din seria „Nocturn” la Teatrul Țăndărica, București. În anul 1983 absolvă cursul de maeștri coregrafi al Consiliului Culturii din România. În anul 1988 devine bursiera Rambert
Adina Cezar () [Corola-website/Science/328318_a_329647]