1,997 matches
-
Sfintei Ecaterina” și „Sfânta Familie”, aparținând unor anonimi de școală venețiană din secolul al XVI-lea. Deși teme religioase, ele își pierd funcția inițială și ne încântă prin frumusețea modelului inspirat din realitate, prin strălucirea veșmintelor bogate, prin caldele armonii cromatice. Alături de scenele biblice, portretul, gen care se afirmă în plină Renaștere, ilustrat în colecția muzeului prin „Laura de Noves” și „Nobilul Venețian”, realizate printr-o cromatică strălucitoare, emanând o suavă seninătate, vădește aceeași predominantă a școlii venețiene: simțul deosebit pentru
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
se impune atenției prin spontaneitatea și realismul interpretării. Larga deschidere perspectivală, animarea peisajului prin grupurile de figuri, animale mici și plante răzlețe, efectele de lumină filtrată prin densitatea norilor, dau compoziției un farmec pitoresc, căruia i se adaugă notabile calități cromatice. Scena de gen, cea mai pregnantă formă de redare plastică a realității imediate, desprinsă din compoziții pentru a se contura independent, poate fi exemplificată prin câteva lucrări din colecția noastră, printre care amintim „Muzicanți de stradă”, „Scenă de cârciumă”, lucrări
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
rezultat al unor "leshyas" ("înclinații mintale") caracterizate de diferite culori, explicând totodată și modul de determinare a viitoarelor încarnări. Ei vor împărți aceste atitudini sau înclinații în șase grupe (dintre care doar primele cinci sunt generatoare de karma) după criterii cromatice, dar și după faptele pe care le determină. Astfel există leshyas: Scopul suprem al jainismului este eliberarea ("moksha" sau "nirvana") sufletului din ciclul "samsara" (de reîncarnări) și dezvăluirea potențelor latente ale acestuia (omnisciența, omnipotența, omni-percepția și bucuria supremă). Se consideră
Jainism () [Corola-website/Science/303397_a_304726]
-
în timpul concertului înregistrat în 9 septembrie 1958, cu sextetul lui Miles Davis, în solo-ul din piesa "If I Were a Bell". Așa-zisele “Coltrane changes” (numite și Coltrane Matrix sau Coltrane Cycle), cunoscute și sub denumirea tehnică de “relații cromatice de ord.3” sau “schimbări multi-tonale”, sunt variații armonice progresive ce utilizează acorduri substituite peste progresiile obișnuite ale acordurilor muzicii de jazz. Acest procedeu este ilustrat pentru prima dată de către John Coltrane în albumele Bags & Trane, (piesa "Three Little Words
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
în improvizația de jazz. În ceea ce privește sursa acestor inovații muzicale există numeroase ipoteze și controverse. David Demsey, saxofonist și Coordinator of Jazz Studies la William Paterson University, enumeră câteva posibile ipoteze. După decesul lui Coltrane s-a presupus că aceste relații cromatice de ord.3 i-ar fi fost inspirate de credința religioasă, prin trei zone cu semnificație numerologică, reprezentând “triunghiul magic”, respectiv Sfânta Treime, Dumnezeu și unitatea. (progresia II-V-I) În realitate, sursa acestor inovații este mult mai “pământească”, fiind
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
creatorului genuin care, într-un moment de clarviziune, are intuiția unei armonii de dincolo de simțuri ce trebuie transferată din virtualitate în act sau, altfel spus, din existența latentă în realitatea manifestă. După această îndelungată negociere cu amăgirile formei, cu materia cromatică și cu lumina consubstanțială acesteia, o nouă vârstă a imaginii pare a se instaura de la sine. Aburul ambiguității se risipește, culoarea părăsește practica propriei mărturisiri, imaginea se desparte de context și ochiul începe să deslușească și să recunoască obiecte, chipuri
Tudor Zbârnea () [Corola-website/Science/299993_a_301322]
-
opere din această perioadă. În seria “Metaforme” precum și în ciclul de tablouri “Fără titlu”, Andrei Sârbu caută limbajul picturii pure, non figurative. Galbenul divers atât în saturație cât și în valoare a constituit un punct de reper care a structurat cromatic și compozițional operele din ciclul “Gutui” și “Floarea Soarelui, iar violetul din “Metaforma” (1990), “Ușa” (1996), Dimineața” (1997) impresionează prin intentisitatea sa și se impune în tablourile cu titlul “Metaformă/1990” în care rigurozitatea formelor amintește de abstracționismul lui Kandinsky
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
de aici vine lejeritatea respirației interioare a spațiului pânzei și rafinamentului concepțiilor estetice”. Prin abia perceptibile treceri de la o tonalitate la altă sau violențe scuturări impulsive ale penelului, prin cromatică restrictivă (generatoare de “grisaille”) sau caleidoscopice etalări ale întregului spectru cromatic, pictura lui Andrei Sârbu posedă un limbaj și o arhitectură absolut inconfundabile”. Pentru a-i înțelege lucrările, nu ai nevoie de nici un fel de descifrări. Ai nevoie de suflet. Andrei Sârbu a reușit mai bine decât oricine să picteze lumina
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
partea superioară. Între capetele scării se distribuie 9 tonuri de gri. Saturația culorii este reprezentată prin scări de valori numerice de la 1 până la 26, sau chiar până la 30 (în anumite situații foarte rare, neîntâlnite în practică curentă). Test de evaluare cromatică Munsell-Farnsworth. Acest test este o metodă simplă și foarte utilă pentru a măsura modul și capcitatea de a percepe culorile a unei persoane. Testul este utilizat de instituțiile guvernamentale și de industrie de peste 40 de ani, pentru depistarea anomaliilor în
Sistemul de culori Munsell () [Corola-website/Science/313112_a_314441]
-
metodă simplă și foarte utilă pentru a măsura modul și capcitatea de a percepe culorile a unei persoane. Testul este utilizat de instituțiile guvernamentale și de industrie de peste 40 de ani, pentru depistarea anomaliilor în perceperea culorilor. Testul de evaluare cromatică Munsell-Farnsworth constă din patru seturi ce conțin 85 capsule color de referință (a caror culoare variază) ce acoperă întreg spectrul vizibil. Rolul acestui test este de a verifica capacitatea unei persoane de a plasa în ordine corectă culorile. Pe baza
Sistemul de culori Munsell () [Corola-website/Science/313112_a_314441]
-
ordine corectă culorile. Pe baza rezultatelor acestui test, evaluate pe baza unui set de răspunsuri standardizate, se determina dacă culorile sunt corect percepute (în daltonism, de exemplu, verdele este perceput că roșu și invers) și se calculează gradul de discriminare cromatică (gradul de diferențiere a culorilor). Acest test este, în general, aplicat la ora actuală pe baza "Farnsworth Munsell 100 Hue Test", produs standardizat și comercializat de X-Rite, Incorporated (proprietarul actual al Munsell Color Company și implicit a brevetelor și macilor
Sistemul de culori Munsell () [Corola-website/Science/313112_a_314441]
-
Eva Sârbu, ale cărei realizări au ajuns în faza republicană a festivalului național „Cântarea României” . De subliniat rămâne faptul că traista tradițională racoviceană, ca și desagii, țolurile sau alte piese de uz casnic, de port sau de podoabă, prezintă particularități cromatice, de croi, de compoziție etc., care le deosebesc net de cele similare produse în satele din jur, fenomen frecvent de altfel și în alte zone etnografice ale țării. Piesele de artă populară de acest gen îndeplinesc un important rol decorativ
Arta populară a comunei Racovița () [Corola-website/Science/313186_a_314515]
-
etnografice ale țării. Piesele de artă populară de acest gen îndeplinesc un important rol decorativ, fiind așezate pe pereții interioarelor, pe piesele de mobilier, pe culme sau la grindă, diferențiindu-se atât prin funcționalitate și formă cât și prin compoziția cromatică și ornamentală. În totalitatea lor, ele reprezintă zestrea cea mai bogată a creației artistice racovicene, oglinda vie a simțului și gustului pentru frumos al colectivității. Diversitatea și bogăția lor artistică rezultă atât din folosirea unor tehnici diferite de țesut, mereu
Arta populară a comunei Racovița () [Corola-website/Science/313186_a_314515]
-
prietenie cu poetul Petre Ghelmez. Ca artist plastic, Gh. Mocanu cultivă peisajul și natura statică (în special flori), năzuind să reflecte căldura și lumina locurilor natale. Majoritatea pânzelor sale sunt uleiuri care traversează, de-a lungul parcursului artistic, o evoluție cromatică de la griuri delicate, evanescente, subtile, marcate de accente grafice rafinate, la tonuri exuberante, grave pe alocuri, exprimând bucuria de a trăi, de a privi, de a simți a artistului. Marea sa pasiune, care dă deopotrivă măsura sensibilității și a talentului
Gheorghe Mocanu () [Corola-website/Science/313240_a_314569]
-
formă, cea actuală fiindu-i dată în 1801 de francezul Sebastien Erard. În 1720 constructorul german G. Hochbrucher fixează cele șapte pedale ale harpei pentru a extinde tonurile accesibile instrumentului. Harpa este un instrument diatonic (7 note per octava), nu cromatic (12 tonuri pe octava). Harpa celtica este acordată deseori în Mi bemol major, pe când cea modernă este acordată în do bemol major. Diferite sisteme există pentru a extinde gamă harfei sau a o reacorda: - pedale (ridică toate corzile pedalei respective
Harpă () [Corola-website/Science/314606_a_315935]
-
că spectatorul nu este lăsat să-și imagineze nimic, acesta primește informații precise constant de la narator (a cărui voce se aude în off) precum și datorită stilului neconvențional în care s-a filmat. Au fost utilizate numeroase filtre creând o varietate cromatică filmului, mișcări de aparat și încadraturi specifice cinematografiei post moderniste precum și utilizarea de efecte speciale (privirea de rămas bun a peștelui și topirea lui ) deși nu este un film S.F. sau basm. Bruno de Bonne a fost director de imagine
Amélie () [Corola-website/Science/314147_a_315476]
-
Cimișlia); Ambasada României în Chișinău, Academia de Științe a Moldovei (actualmente, cu titlu de împrumut) Federația Rusă, Republica Ucraina, Canada, S.U.A., Israel, România, Republica Moldova nu este o coloristă în sensul plenar, tradițional al cuvântului; viziunea sa răspunde unui anumit armonism cromatic, pe cât de liber, pe atât de dozat cu o grație spontană, păstrând farmecul filosofic al tabloului. Sobrietatea culorii, dar și gândul profund, cucerește tot mai mult un simț de o rară eleganță estetică. Binefeciind de lecțiile mai multor profesori (Tâciuc
Victoria Rocaciuc () [Corola-website/Science/314197_a_315526]
-
sacru ca acel din Patru apostoli. Victoria Rocaciuc s-a impus în viața noastră artistică printr-un limbaj aparte fie în compoziție, portret, peisaj sau natură statică și o face cu o măiestrie de îndrăgostit, reușind să păstreze intactă strălucirea cromatică, modelând cu tinerească fervoare imagini inedite, descoperă formule impresionante. (Timotei Bătrânu). Victoria Rocaciuc, absolventă a Facultății de Arte Plastice a Universității de Stat a Artelor din Moldova, promoția 2002, dispune de un impresionant palmares al activității profesionale. Tânăra artistă încă
Victoria Rocaciuc () [Corola-website/Science/314197_a_315526]
-
bogat reprezentată în colecțiile particulare din Sevilla. După prima perioada petrecută la Madrid, respectiv după anul 1634, Zurbarán modelează formele în straturi de vopsea mai subțiri, în timp ce trăsăturile de penel devin mult mai delicate, grație dispunerii gradate a culorilor, trecerile cromatice de la un registru la altul sunt mai puțin brutale. Din manierismul târziu preia aversiunea față de perspectiva cu un singur punct în care converg liniile. Zurbarán a pictat multe tablouri reprezentând pe Fecioara Maria. ""Imaculata Concepție"" era la Sevilla o temă
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
bucuriilor, al sevelor vii care pulsează mustos în lucruri, împlinit cu vagi presimțiri ale serii care va veni și ale toamnei care se anunță prin tonalitatea luminii. Priveliștile urbane, când apar, dețin, la fel, savori și spectaculozități de forma convertite cromatic și conservate în aceeași dominantă constantă și blândă. Formele își joacă luminile în culori mișcate, într-o scăzută fierbere tonala. Jocul de lumini întreține vie dinamică oricărui câmp vizual. Casele, străzile, piețele, podurile, reflexele se grăbesc să-și ofere formele
George Păunescu () [Corola-website/Science/314324_a_315653]
-
ochii unui pictor român: George Păunescu", emigrantul.it, 5 septembrie 2013 - - "Popas în câmpie - Tabăra de pictură la Pădureni", Pagini de cultură, 2 septembrie 2013 - - "Salonul Municipal Craiova 2013", Revista de Cultură Mozaicul, Magda Buce Răduț - - "Expoziția de pictură: Inserții cromatice", UAP Vâlcea, 29 iunie 2012 - - "Astăzi încep Zilele Orașului Albă Iulia: Expoziții de artă, parada Cetății, filme, teatru și concerte", Alba24.ro, 25 mai 2012, Adina E Curta - - "Slatina: expoziția de pictură ”, aparținând artistului plastic George Păunescu", CIMEC - Institutul de
George Păunescu () [Corola-website/Science/314324_a_315653]
-
și un registru de orgă cu tuburi, care imită sunetul instrumentului cu același nume. Timbrul oboiului se diferențiază de cel al altor suflători de lemn prin formă să conica. Oboiul este prevăzut cu un sistem complex de clape pentru acoperirea cromatică a întinderii sale. Ambușura cu ancie dublă îl aduce printre cei mai dificili suflători (instrumente de suflat) de lemn din orchestră simfonica (alături de fagot și contrafagot). Construcția conica îi acordă un sunet mai puternic amplificat decât în cazul altor suflători
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
clapele normale există și clape pentru triluri între do² - re²; do² - do# și la b - si b. Ambitusul oboiului se extinde în general de la și b mic până la la³ În perioada baroca, oboiul a avut ambitusul de două octave, intervale cromatice, de la do² la do³. Oboiul are un sunet puternic expresiv iar tehnică de suflare diferă între școlile tradiționale de la un sunet nazal până la unul catifelat. Din sunetul foarte moale caracteristic barocului, tonul oboiului s-a dezvoltat astfel încât s-a ajuns
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
și sunt alcătuite dintr-o serie de compoziții. Arcul intrării și arcada sunt ornate de patru sfinți reprezentând cele patru virtuți. Pereții din din stânga și din dreapta sunt împodobiți de scene din viața Madonei și a Sfanțului Ștefan. Excepțională este bogăția cromatică a cestor fresce, pentru care Uccello a renunțat chiar și la fidelitatea față de realitatea zugrăvita. "Vânătoarea" (1470) este ultima compoziție a lui Uccello, executată în "tempera" pe lemn. Uccello reda cu o deosebită sensibilitate jocul fin și anmat al luminilor
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
care Comănescu le colectează întrerupându-le circuitul natural pentru a le redistribui și conserva într-o dedublare plastică a orașului. În expoziția „3 în 1: Muștar, Cenușă și Noroi” care are loc la „Galeria 26” artistul se folosește de efectele cromatice ale celor trei componente pentru a realiza serii de peisaje urbane ale Bucureștiului contemporan. Dezvoltând un plan compozițional ce debordeză spațiul pânzei, N.C. construiește un discurs pictural folosind materiale deja consumate (moarte) extrase din acțiuni ale cotidianului bucureștean, încercând astfel
Nicolae Comănescu () [Corola-website/Science/314922_a_316251]