7,503 matches
-
Rokický. Decorarea sculpturală a fost începută de către Phillip Sattler, fiind continuată după moartea sa de Andreas Zahner, care a realizat 18 sculpturi și 9 reliefuri într-o perioadă de 7 ani înainte de a muri. Aurarul Simon Forstner, care a realizat sculpturile din cupru aurit ale Sfintei Treimi și a Maicii Domnului, a fost oarecum mai norocos și a reușit să-și termine lucrarea sa extraordinară. Cu toate acestea, el și-a deteriorat sănătatea atunci când a lucrat la sculpturi deoarece a folosit
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
care a realizat sculpturile din cupru aurit ale Sfintei Treimi și a Maicii Domnului, a fost oarecum mai norocos și a reușit să-și termine lucrarea sa extraordinară. Cu toate acestea, el și-a deteriorat sănătatea atunci când a lucrat la sculpturi deoarece a folosit compuși toxici de mercur în timpul procesului de aurire. După ce a fost terminată în anul 1754, Coloana Sfintei Treimi a devenit o sursă de mare mândrie pentru locuitorii din Olomouc, din moment ce toți cei care au participat la crearea
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
dorința. Coloana a fost reparată imediat după război și o replică a unei ghiulele de piatră trasă a fost pe jumătate îngropat în coloană în locul unde a lovit-o pentru a reaminti oamenilor de acest eveniment. Coloana este dominată de sculptura de cupru aurit a Sfintei Treimi însoțită de Arhanghelul Gabriel în partea de sus și de o reprezentare a Adormirii Maicii Domnului sub ea. Baza coloanei, pe trei niveluri, este înconjurată de 18 sculpturi de sfinți din piatră și 14
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
acest eveniment. Coloana este dominată de sculptura de cupru aurit a Sfintei Treimi însoțită de Arhanghelul Gabriel în partea de sus și de o reprezentare a Adormirii Maicii Domnului sub ea. Baza coloanei, pe trei niveluri, este înconjurată de 18 sculpturi de sfinți din piatră și 14 reliefuri în cartușe. Pe nivelul cel mai înalt sunt sfinți aflați în legătură cu viața de pe pământ a lui Isus - părinții mamei sale, Sfânta Ana și Sfântul Ioachim, tatăl său vitreg, Sf. Iosif, și Sfântul Ioan
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
mai ales a focului, Sfântul Ioan de Capistrano (în ), care obișnuia să predice în Olomouc, Sf. Anton de Padova, un membru al Ordinului Franciscan, care a avut o importantă mănăstire la Olomouc, și Sf. Alois Gonzaga, un patron al studenților. Sculptura sa a arătat faptul că orașul Olomouc era foarte mândru de universitatea sa. Reliefurile tuturor celor doisprezece apostoli sunt plasate printre aceste sculpturi. Ultimul care lipsește din această listă de sfinți este Sf. Jan Sarkander (în ), a cărui statuie (ținând
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
Franciscan, care a avut o importantă mănăstire la Olomouc, și Sf. Alois Gonzaga, un patron al studenților. Sculptura sa a arătat faptul că orașul Olomouc era foarte mândru de universitatea sa. Reliefurile tuturor celor doisprezece apostoli sunt plasate printre aceste sculpturi. Ultimul care lipsește din această listă de sfinți este Sf. Jan Sarkander (în ), a cărui statuie (ținând un crin, ca un simbol al purității) este pe cel de-al doilea nivel. Jan Sarkander a fost un preot care a fost
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
canonul bizantin. 6. Linia de construcție, linia expresiva și valoarea, mijloace de realizare plastică a figurii umane. Portret compozițional cu mâini. ISTORIA ARTEI ȘI ARHITECTURII 1. Civilizația Greciei Antice. Condiții geo-istorice și culturale ale evoluției artistice, domenii de manifestare: arhitectură, sculptură, ceramică, epoci artistice, personalități și opere reprezentative 2. Civilizația Romei Antice. Condiții geo-istorice și culturale ale evoluției artistice; premise și influențe din artă etrusca; domenii de manifestare: arhitectură, sculptură, pictură și mozaic; artă română provinciala. 3. Renașterea în Italia. Dezvoltarea
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
Condiții geo-istorice și culturale ale evoluției artistice, domenii de manifestare: arhitectură, sculptură, ceramică, epoci artistice, personalități și opere reprezentative 2. Civilizația Romei Antice. Condiții geo-istorice și culturale ale evoluției artistice; premise și influențe din artă etrusca; domenii de manifestare: arhitectură, sculptură, pictură și mozaic; artă română provinciala. 3. Renașterea în Italia. Dezvoltarea artelor plastice în Quattrocento - domenii de manifestare: arhitectură (caracteristici generale; programe, personalități și opere reprezentative); sculptură (genuri, personalități și opere reprezentative); pictură (genuri), prezentare generală a școlii florentine și
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
ale evoluției artistice; premise și influențe din artă etrusca; domenii de manifestare: arhitectură, sculptură, pictură și mozaic; artă română provinciala. 3. Renașterea în Italia. Dezvoltarea artelor plastice în Quattrocento - domenii de manifestare: arhitectură (caracteristici generale; programe, personalități și opere reprezentative); sculptură (genuri, personalități și opere reprezentative); pictură (genuri), prezentare generală a școlii florentine și venețiene, personalități aparținând diverselor școli artistice și opere literare reprezentative 4. Renașterea în Italia. Dezvoltarea artelor plastice în Cinquencento - Caracteristici ale Renașterii de apogeu; domenii de manifestare
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
pictură (genuri), prezentare generală a școlii florentine și venețiene, personalități aparținând diverselor școli artistice și opere literare reprezentative 4. Renașterea în Italia. Dezvoltarea artelor plastice în Cinquencento - Caracteristici ale Renașterii de apogeu; domenii de manifestare: arhitectură (personalități și opere reprezentative); sculptură (personalități și opere reprezentative); pictură (personalități și opere reprezentative) prefigurarea tendințelor artistice ulterioare. 5. Renașterea în Țările de Jos. Condiții geo-istorice; caracteristici fundamentale ale picturii; personalități și opere reprezentative. 6. Artă bizantina. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Particularitățile
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
personalități și opere reprezentative); sculptură (personalități și opere reprezentative); pictură (personalități și opere reprezentative) prefigurarea tendințelor artistice ulterioare. 5. Renașterea în Țările de Jos. Condiții geo-istorice; caracteristici fundamentale ale picturii; personalități și opere reprezentative. 6. Artă bizantina. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Particularitățile artistice în spațiul cultural românesc. 7. Secolul al XVII-lea în arta europeană a. Barocul. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Barocul în spațiul cultural românesc. 8. Secolul al XVIII-lea în arta europeană. Clasicism
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
Jos. Condiții geo-istorice; caracteristici fundamentale ale picturii; personalități și opere reprezentative. 6. Artă bizantina. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Particularitățile artistice în spațiul cultural românesc. 7. Secolul al XVII-lea în arta europeană a. Barocul. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Barocul în spațiul cultural românesc. 8. Secolul al XVIII-lea în arta europeană. Clasicism și Romantism (arhitectură, sculptură, pictură). 9. Secolul al XIX-lea în arta europeană. Impresionismul - Premise artistice (Realismul, peisajul englez); caracteristici fundamentale ale impresionismului
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
Particularitățile artistice în spațiul cultural românesc. 7. Secolul al XVII-lea în arta europeană a. Barocul. Caracteristici generale (arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative). Barocul în spațiul cultural românesc. 8. Secolul al XVIII-lea în arta europeană. Clasicism și Romantism (arhitectură, sculptură, pictură). 9. Secolul al XIX-lea în arta europeană. Impresionismul - Premise artistice (Realismul, peisajul englez); caracteristici fundamentale ale impresionismului, reprezentanți și opere. 10. Pictură postimpresionista - definire. Caracteristici generale, artiști și opere reprezentative. Direcții artistice deschise de pictură postimpresionista (cubism, futurism
EUR-Lex () [Corola-website/Law/165281_a_166610]
-
sunt interzise duelurile judiciare, pedepsite cu moartea), apărând instituții care ne amintesc de epoca modernă (instituții de copii abandonați, Academia franceză - în 1634, la inițiativa și sub patronajul cardinalului de Richelieu, școli publice - fenomen totuși rar, Academia de pictură și sculptură - fondată în 1648 etc.). Au existat totuși și fenomene de regres în planul dezvoltării ideologice: închisorile pentru copii (unde părinții își puteau trimite copiii neascultători, printr-o simplă cerere adresată regelui), simulacre de procese, soldate cu executarea unor oameni nevinovați
Casa de Bourbon () [Corola-website/Science/310436_a_311765]
-
construită în stil egiptean și adăpostind mormintele arhiepiscopilor. Există de asemenea Capela Bakocz, construită între anii 1506-1507 de niște arhitecți italieni, aceasta este una dintre cele mai vechi părți ale bazilicii care au supraviețuit până astăzi. În capelă sunt reprezentate sculpturi și picturi renascentiste, fiind cele mai importante vestigii ale Renașterii din Ungaria. Altarul bazilicii, ilustrând Adormirea Maicii Domnului este cea mai mare pictură pe o singură bucată de pânză din lume, având 13 metri înălțime și 6 lățime. Orga, este
Bazilica din Esztergom () [Corola-website/Science/333030_a_334359]
-
din altar este pictură "Îngerul păzitor" de Bernardo Strozzi. Capelă este locul de înmormântare al mai multor membri ai familiei Cornaro, inclusiv Giorgio Cornaro și sora lui Caterina Cornaro, regina Ciprului. Organizația caritabilă Save Venice a finanțat restaurarea capelei, inclusiv sculpturile în relief. Altarul principal al acestei capele conținea pictură "Ultima împărtășanie a Sf. Lucia" (1747-1748) de Tiepolo. Biserică conține o serie de picturi, printre care: În italiană
Biserica Sfinții Apostoli din Veneția () [Corola-website/Science/333448_a_334777]
-
teoretic; în cel al experimentului și tehnologiilor, o autentică dezvoltare s-a constatat abia în epoca elenistică. Totuși, Elada a propulsat știința ca mod de cunoaștere a omului, a lumii și a Universului printr-o serie de descoperiri epocale. Pictura, sculptura, arhitectura au evoluat de la maniera hieratică din epoca arhaică la atitudini din ce în ce mai corespunzătoare realităților umane. Corpul omului și omul, în general, au stat în centrul atenției artiștilor. Clasicismul a propulsat o artă oficială, triumfală, generos subvenționată de stat. Pictura, sculptura
Grecia Antică () [Corola-website/Science/299092_a_300421]
-
sculptura, arhitectura au evoluat de la maniera hieratică din epoca arhaică la atitudini din ce în ce mai corespunzătoare realităților umane. Corpul omului și omul, în general, au stat în centrul atenției artiștilor. Clasicismul a propulsat o artă oficială, triumfală, generos subvenționată de stat. Pictura, sculptura și arhitectura și-au unit eforturile pentru edificarea de mari complexe de cult ale cetății, elemente de etalare a puterii, prestigiului și solidității acesteia. În secolele elenismului, însă, creatorii au dat frâu liber exprimării sentimentelor omenești și surprinderii trupului uman
Grecia Antică () [Corola-website/Science/299092_a_300421]
-
situată astăzi în Lombardia. A fost al doilea fiu al lui Francesco I Sforza și a Biancăi Maria Visconti. Educația lui nu a fost limitată la studiul limbilor clasice. Sub tutela umanistului Francesco Filelfo, Ludovico a primit lecții de pictură, sculptură, litere dar a învățat și metode de guvernare și de război. Mai târziu, el l-a ajutat pe Leonardo la pictura cu pasteluri. Când a murit tatăl său în 1466, a fost succedat de Galeazzo Maria, fiul său cel mare
Ludovic Sforza () [Corola-website/Science/330785_a_332114]
-
pozitivă a comisarilor de partid. Muncitori din uzine, pioneri ai aviației, marinari și - mai târziu - țărani colhoznici erau prezentați ca reprezentanți ai tipului nou de „om sovietic”. În romane se pot distinge trei direcții: Atât în pictură, cât și în sculptură temele predominante erau muncitorii din fabrici și țăranii colhoznici, figurile conducătorilor Lenin și Stalin, scene cu caracter revoluționar sau din viața zilnică. Artiștilor li s-a dat ca exemplu de artă realistă operele lui Ilia Efimovici Repin. Reprezentanți tipici ai
Realism socialist () [Corola-website/Science/305902_a_307231]
-
fiind relativ rapid asimilat în celelalte țări și culturi europene, de unde a migrat apoi și în cele două Americi dar și în alte părți ale lumii. Stilul baroc se regăsește clar reprezentat în arhitectură, dans, filozofie, mobilier, muzică, literatură, pictură, sculptură și teatru. Barocul, ca modalitate artistică, a excelat în arhitectură între 1600 și 1780 în întreaga Europă, având o revitalizare ulterioară în decursul secolului al 19-lea care s-a extins uneori (spre exemplu, în România, a reînflorit până în ani
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
fost "exportat" în cele două Americi, dar și pe alte continente; în mobilier se regăsește în special în Franța, în perioada Regelui Soare (Ludovic al XIV-lea); în pictură a fost adoptat de către toate marile școli de pictură europene; în sculptură a fost prezent în special în Italia, Germania, Austria, Anglia și Cehia de azi, dar și în alte culturi; în muzică s-au creat compoziții de către toate marile școli muzicale ale Europei, italiană, austriacă și germană, inventându-se chiar un
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
cele subvenționate de aristocrație au fost construite în spații largi, publice sau private, având prin concepție și structură o succesiune de intrări, holuri, încăperi, coridoare, scări interioare și exterioare, săli de recepție, crescând progresiv în volum, grandoare și opulență. Pictura, sculptura, mobilierul și arhitectura barocului, pe de o parte, muzica, dansul, literatura, filozofia, opera și teatrul baroc, pe de altă parte, nu au făcut decât să se inspire una de la alta și să se susțină armonios și interdependent. Nașterea barocului este
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
să se inspire una de la alta și să se susțină armonios și interdependent. Nașterea barocului este categoric legată de decizia Conciliului de la Trient ("Concilio di Trento") din anii 1545 - 1563 privind modul în care Biserica Romano-Catolică vedea evoluția picturii și sculpturii bisericești. Ideea era ca artiștii să realizeze opere vizuale care să se adreseze tuturora, dar mai cu seamă celor mulți și needucați, decât grupului extrem de restrâns, pe vremea aceea, a celor avizați. Astfel manierismului intelectual și rafinat al întregului secol
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
sunt printre cei care au marcat semnificativ desprinderea de manierism și transformarea artei timpului în baroc. Nu întâmplător, aceștia sunt adeseori numiți precursori ai barocului sau "artiști proto-baroc". Deși singular, prin viziunea și realizările sale geniale în arhitectură, pictură și sculptură, formând o clasă aparte, Michelangelo poate fi considerat printre cei care prezintă în arta sa elemente ale viitorului stil baroc. Termenul de muzică baroc definește o schimbare în muzica timpului, care din polifonică devine "baroc" prin utilizarea lungimilor contrastante a
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]