18,182 matches
-
cele ale lui Vermeer par pline de o lumină adevărată, ca niște ferestre deschise spre lumină. Vermeer, Geograful Pictorii și viața elegantă Vermeer, Scrisoarea Expoziția de la Muzeul Luvru oferă ocazia de a-l compara pe Vermeer cu contemporanii săi, cu pictorii olandezi specializați în aceleași genuri ca el, pictarea vieții cotidiene, și, mai precis, a vieții lumii elegante, opuse reprezentărilor de țărani, soldați, taverne și alte „companii vesele”, foarte răspândite de altfel. Această pictură a înaltei societăți s-a dezvoltat între
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
în 1672. În acest al treilea sert de veac al secolului, clasa bogată a regenților și marilor negustori, elita tinerei Republici, a atins un mod de viață rafinat și luxos și a căutat să arate o anume imagine despre ea. Pictorii vor înmulți în operele lor scenele de viață domestică și de petrecere a timpului ale acestei societăți alese, care formează partea cea mai bogată a clientelei lor și care include numeroși cunoscători capabili să judece valoarea artei lor. Gabriel Metsu
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
domestică și de petrecere a timpului ale acestei societăți alese, care formează partea cea mai bogată a clientelei lor și care include numeroși cunoscători capabili să judece valoarea artei lor. Gabriel Metsu, Lecția de muzică Interioarele marilor negustori relevate de pictorii secolului al XVII-lea se disting prin grija pentru decorație, prin rafinamentul obiectelor din viața cotidiană. Vasele din porțelan de China se detașează pe dulapurile de stejar, oglinzile venețiene reflectă șifonierele din lemn sculptat. Veselei de cositor i se alătură
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
virginalelor bogat marchetate. Ferestrele sunt ornate cu vitralii. Pe pereți sunt suspendate mari hărți maritime din Atlasul Baleu. Într-o colivie zboară un papagal. Frans Van Mieris, Femeia cu papagal Acest tip de picturi este realizat de o pleiadă de pictori, născuți în anii 1610-1620, o primă serie, și în anii 30, cei mai tineri dintre ei, care pictau în diferite orașe, cum ar fi Amsterdam, Haarlem, Leyda, Haga, Delft, Rottersam, Dordrecht, dar care se cunoșteau între ei, unii se frecventau
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
cum ar fi Amsterdam, Haarlem, Leyda, Haga, Delft, Rottersam, Dordrecht, dar care se cunoșteau între ei, unii se frecventau și, în orice caz, erau la curent cu operele celorlați. Obiectivul expoziției este tocmai relevarea acestui joc de interacțiuni între diferiți pictori, cei mai importanți fiind Gerard Ter Borch, Gerrit Dou, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Caspar Netscher, Frans Van Mieris, Nicolaes Maes, Johannes Vermeer... De la unul la altul se regăsesc aceleași teme: femei la oglindă, partide de muzică, vizite
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
semnătură, o demonstrație de virtuozitate obligatorie a acestor maeștri olandezi. Multe tabouri sunt, înainte de orice, portretul unei rochii de satin. Interiorul bogat, obiectele prețioase, dar și îndrăzneala tehnicii și a pigmenților scumpi dau strălucire picturii. Gerard Ter Borch, Vizita pretendentului Pictorii cei mai scumpi sunt virtuozii „picturii fine” (finschilder) care implica o tușă lisă și omogenă, o factură meticuloasă și prețioasă, minuțiozitatea detaliului. Acest gen de pictură i-a adus succesul lui Gerrit Dou, pictor din Leyda, apoi lui Gabriel Metsu
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
picturii. Gerard Ter Borch, Vizita pretendentului Pictorii cei mai scumpi sunt virtuozii „picturii fine” (finschilder) care implica o tușă lisă și omogenă, o factură meticuloasă și prețioasă, minuțiozitatea detaliului. Acest gen de pictură i-a adus succesul lui Gerrit Dou, pictor din Leyda, apoi lui Gabriel Metsu sau Frans Van Mieris și a devenit o normă. La Amsterdam, îndrăznelile lui Rembrandt (care a murit ruinat în 1668) au fost părăsite și li s-a preferat o artă mai „bogată”, mai „nobilă
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
este un creuzet în care se topesc ingrediente luate adesea de la alții, cum ar fi Ter Borch, la care găsim deja acea liniște a figurilor absorbite de ele însele. Scoaterea în evidență a ceea ce îl leagă pe Vermeer de ceilalți pictori ne permite să reconsiderăm ceea ce îl deosebește”, explica Blaise Ducos, comisarul expoziției. Gabriel Metsu, Tânără citind o scrisoare Ce distinge de toate celelalte, chiar și de cele cu care împart genul și temele, aceste „cele mai frumoase tablouri din lume
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
chiar și de cele cu care împart genul și temele, aceste „cele mai frumoase tablouri din lume”? Se impune cel puțin o constatare. Lumina! Cu vraja unei lumini miraculos încorporate picturii, Vermeer ne amintește ce este în primul rând un pictor: un îndrăgostit de lumină, care face privitorul să se îndrăgostească de ea. Farmecul picturii lui constă în marea economie de personaje, în accentul pus pe schimbul de priviri, în circulația aerului și a luminii care dau impresia unui moment miraculos
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
temperatura exactă a momentului, legând prezentul de orizontul lui de eternitate. Jan Steen, Piesă muzicală Această înnobilare prin mijloace mai elevate decât strălucirea materialelor bogate, decât argintul lingurilor, satinul rochiilor, îl deosebește categoric pe maestrul din Delft de colegii săi, pictori ai vieții elegante.
Vraja luminii maestrului Vermeer by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105639_a_106931]
-
Până la urmă, argumentul suprem a fost că vreau să meargă în parc unde am desenat, să vadă ca acești pomi există! Atunci a înțeles și mi-a dat nota 10, singurul 10 pe care l-am primit de la el. Ca pictor, Profesorul Traian Brădean m-a format pe figurativ, deși el are un desen mai riguros din linii frânte, iar eu mă exprim mai ușor prin linii curbe. Cum a decurs evoluția ta ca artist? Fazele mele de dezvoltare ca profesionist
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Paula Tudor: ”Îmi place să construiesc, să zidesc, să simt” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105625_a_106917]
-
frânte, iar eu mă exprim mai ușor prin linii curbe. Cum a decurs evoluția ta ca artist? Fazele mele de dezvoltare ca profesionist au fost mai întâi ca desenator, prin studiile făcute după model în Academia de Arte, apoi ca pictor am trecut printr-o periodă foarte restrânsă cromatic, aș putea spune că lucram într-o gamă monocromă, care nu mă mai reprezintă acum, și perioada actuală, când paleta este diversificată cromatic, contrastele complementare sunt frecvent întrebuințate în tablourile mele, la
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Paula Tudor: ”Îmi place să construiesc, să zidesc, să simt” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105625_a_106917]
-
că experimentez forța lor terapeutică. Primele mele tablouri aveau mai pregnant amprenta picturii flamande și erau preponderant pe fond închis, pe parcurs mi-am deschis paleta cromatică și am dat sensuri onirice lucrărilor mele. În pictura românească am afinități cu pictorii Sever Frențiu și Sabin Bălașa. Icoane în atelier Florile pictate de mine la început erau în vase de sticlă. Am reușit să cuceresc publicul cu această fragilitate, armonie sub care se bănuia forța. Mai târziu am pus în colivii personaje
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Paula Tudor: ”Îmi place să construiesc, să zidesc, să simt” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105625_a_106917]
-
monumentale. De data aceasta am abordat suprafețe vaste. Această tehnică, pictură pe fibra lemnului, este o metodă protejată, pentru care am obținut și brevetul. Oficiul de Stat pentru Invenții și Mărci a căutat în toată lumea timp de trei ani un pictor care să lucreze în această tehnică și nu a găsit. Această metodă s-a născut din admirația pe care o am pentru lemnul cu fibră pronunțată și care creează în sine o compoziție. Am încercat să fac o simbioză între
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Paula Tudor: ”Îmi place să construiesc, să zidesc, să simt” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105625_a_106917]
-
printre care se numără artiști plastici, oameni de teatru și muzicieni veniți în căutarea liniștii și a unei atmosfere propice creației. Pacea micuței comunități e tulburata de acest exod anual, cu precădere în momentul în care își face apariția tânărul pictor Edvard Munch, personaj controversat și înțeles cu adevarat de puțini dintre contemporanii săi. „Un amestec viu, impetuos de realitate și ficțiune. Dacă ești pasionat de artă, vei iubi acest român - iar dacă ai impresia că un astfel de subiect nu
Două noi apariții editoriale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105662_a_106954]
-
sfârșitul secolului al XV-lea, când Jean d'Orlier i-a comandat lui Nikolaus von Hagenau un altar cu o sculptură în lemn. Mort la Orlier în 1490, îi urmează sicilianul Guido Guersi, care îi încredințează opera lui Mathias Grünewald, pictorul german a cărui biografie este încă o enigmă. În orice caz, între 1512 și 1516, Grünewald lucrează la altar, realizând patru panouri pictate, precum o carte colorată, ale cărei pagini se deschid în două momente succesive. Sculptura a fost realizată
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]
-
precum leproșii, fiind excluși din societate și chiar dacă trăiau erau considerați morți pentru familie. Altarul a fost mutat din biserica spitalului, dar cu siguranță acesta a însoțit invocațiile și rugăciunile bolnavilor. Grünewald se spune că era un om credincios, un pictor nordic marcat de goticul târziu, și înțelegea foarte bine gesturile Mariei, o mamă care trebuia să-și înfrunte durerea cea mai mare, aceea de a-și pierde fiul. Altarul trebuia să cuprindă și Crucifixul. Se spune că acesta era aproape
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]
-
introspectivă, concentrată mai ales asupra portretului. “Pentru a lucra am nevoie de o ființă vie, am nevoie s-o văd în fața mea. Abstracțiunea mă obosește, mă ucide și este ca un drum înfundat”, mărturisea el. Modelele lui preferate erau colegii pictori, literații și intelectualii, prietenii intimi, prsoanele întâlnite în mediul în care trăia. El introduce la început o relație psihologică strânsă cu subiectul pe care îl portretizează, pentru a se îndrepta progresiv către o puritate și o eleganță absolute. Figurile tind
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
figurile sale alungite în icoane ale picturii secolului al XX-lea, care își are punctul de plecare în figura umană. El a reușit să povestească, pin figurile sale și prin mediul care le înconjoară, Parisul cu tot ceea ce cuprindea el. Pictori, colecționari, poeți, femei iubite. În capitala franceză înflorea pasiunea pentru pictură. Orașul Lumină era protagonistul unei adevărate revoluții încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și primea artiști veniți din toată lumea. Modigliani sosea din Italia, din Toscana, aducând cu sine
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
după un cod în care lipsa de pudoare nu este indecență, ci purtătoare de adevăr. Mare seducător, interpret încăpățânat al geniului indisciplinat, de o mare eleganță în mizerie, Modigliani moare în 1920, la vârsta de 36 de ani. Și acest pictor livornez de care s-a îndrăgostit lumea artei de peste Alpi devine o legendă. Se desprinde din expoziția Modigliani de la Palazzo Ducale întreaga forță creatoare a artistului și, împreună cu ea, Parisul avangardelor artistice din perioada în care, între Montmartre și Montparnasse
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
problema genului, chiar înainte ca ea să apară în literatură, mai ales în romanul lui Victor Margueritte, La Garçonne, din 1922. Premizele acestui subiect care a subjugat societatea franțuzească apar în Portretul lui Baranowski, un artist polonez astăzi uitat, căruia pictorul îi accentuează aerul efeminat printr-o linie ondulată, androgină. Dar și ceva mai târziu, când o pictează pe Renée Kisling, accentuând trăsăturile masculine ale figurii modelului, folosindu-se chiar de mijloacele caricaturii aproape expresioniste. Această caracteristică a portretelor sale nu
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
ar fi devenit pictura lui dacă n-ar fi murit atât de tânăr. Kenneth Wayne amintește, în catalogul expoziției, că Man Ray, sosit în Montparnasse în 1921, după moartea lui Modigliani, a realizat o fotografie suprarealistă a măștii mortuare a pictorului, ca și cum și-ar fi asumat moștenirea de portretist a acestuia. Copil teribil al comunității artistice din anii războiului, pictor blestemat, cu o viață scurtă, dar intensă, băutor înveterat, poet exaltat, visător, idealist, Modigliani a devenit o legendă care depășește personajul
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
că Man Ray, sosit în Montparnasse în 1921, după moartea lui Modigliani, a realizat o fotografie suprarealistă a măștii mortuare a pictorului, ca și cum și-ar fi asumat moștenirea de portretist a acestuia. Copil teribil al comunității artistice din anii războiului, pictor blestemat, cu o viață scurtă, dar intensă, băutor înveterat, poet exaltat, visător, idealist, Modigliani a devenit o legendă care depășește personajul și marchează apropierea noastră de opera sa. Este, oarecum, soarta celor care mor tineri. Dispărut la 35 de ani
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
ani, Amedeo Modigliani (1884-1920) aparține unei adevărate cohorte de stele căzătoare pe care gloria postumă le-a aureolat cu mii de fapte eroice, veridice sau inventate. Dedo, numele folosit în familie, frumos și fantast, în egală măsură seducător și feroce, pictor talentat și tumultuos, a fost considerat, de-a lungul întregului secol XX, un perfect artist blestemat, geniu minat de alcool și de droguri, strivit de mizerie și de indiferența criticilor de artă. Cel mai frumos exemplu al acestei mitologii l-
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
Backer realizează Montparnasse 19, relatare extrem de romanțată a ultimului an de viață al artistului și a întâlnirii lui cu Jeanne Hebuterne. Interpretat cu brio de Gérard Philipe, a cărui moarte tragică în anul următor filmării, la aproape aceeași vârstă cu pictorul, a accentuat printr-un curios efect de asociere imaginea tragică a lui Modigliani, filmul l-a tansformat pe pictor într-un geniu frământat, sclav al alcoolului, sortit unui destin tragic à la Van Gogh. Tânăra cu părul roșu, 1919 Dar
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]