18,182 matches
-
Jeanne Hebuterne. Interpretat cu brio de Gérard Philipe, a cărui moarte tragică în anul următor filmării, la aproape aceeași vârstă cu pictorul, a accentuat printr-un curios efect de asociere imaginea tragică a lui Modigliani, filmul l-a tansformat pe pictor într-un geniu frământat, sclav al alcoolului, sortit unui destin tragic à la Van Gogh. Tânăra cu părul roșu, 1919 Dar, dacă ar fi să-l credem pe Ilya Ehrenburg, „Este exact faptul că lui Modigliani îi era foame, că
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
umană împărțită între bucurie și conștiință, între dorință și realitate. Această maximă anunță și viitoarele portrete, pictate între 1914 și 1920, care dezvăluie maturitatea artistică a autorului. El va releva personalitatea modelului, cu rigoare și empatie. Fără detalii și ornamente, pictorul alege o cale nouă în portret. Ochiul său, format în fața capodoperelor italienești, a captat la Siena enigma figurilor lui Sassetta sau Simone Martini. În Toscana s-a confruntat cu pictura în plein-air a pictorilor din curentul Macchiaioli și cu divizionismul
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
și empatie. Fără detalii și ornamente, pictorul alege o cale nouă în portret. Ochiul său, format în fața capodoperelor italienești, a captat la Siena enigma figurilor lui Sassetta sau Simone Martini. În Toscana s-a confruntat cu pictura în plein-air a pictorilor din curentul Macchiaioli și cu divizionismul inițiat de Giulio Cesare Vinzio. Dar adevărata măsură și-a dat-o la Paris. În acest focar de idei estetice noi, de anarhie și libertate, Modigliani descoperă jazz-ul proaspăt debarcat, baletele rusești, arta
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
un aer care le învăluie, un parfum, o culoare specifică fiecăruia dintre ele. Jean Cocteau În 1916, Modigliani a părăsit galeria lui Guillaume pentru cea a lui Leopold Zborowski, un polonez în exil. Acesta, care îl considera pe Modigliani „un pictor care valorează de două ori cât Picasso”, a început să-i promoveze picturile și i-a organizat prima expoziție personală la Berthe Weill. I-a găsit apoi un atelier fix... Dar Zborowski n-a intuit deplin fragilitatea fizică și psihică
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
se distinge printr-un un joc modern, fluid) și Rebekka (Imre Eva, genială! O adevărată revelație!), tânăra fată însoțitoare, își petrec zilele după sinuciderea Beatei, soția fragilă psihic. Uși imense străjuiesc apartamentul a cărui imagine evocă splendidele interioare ale marelui pictor danez Hammershoi, apartament ce-și are ca spațiu tangent capela privată a pastorului odată fanatic credincios. Un loc aparte e rezervat ferestrei surpradimensionate de unde se poate observa podul blestemat de pe care s-a zvârlit Beate în apele curentului periculos. Pe
Rosmersholm, la Teatrul Maghiar din Cluj, în regia lui Andriy Zhodak by George Banu, corespondență de la Paris () [Corola-website/Journalistic/105650_a_106942]
-
moderată de Cristina Hermeziu. Albumul From static oblivion de Ion Grigorescu, publicat în condiții de excepție de Éditions Avarie, a fost lansat la Standul României, cu invitații Ion Grigorescu și Alain Oudin, întâlnirea fiind moderată de Giuliana Prucca. Ion Grigorescu, pictor, desenator și eseist român, personalitate de prim rang a artei plastice românești și europene, a fost un contestatar al regimului și sistemului comunist, critic al societății consumiste de azi. Din 1967, Ion Grigorescu atacă teme precum sexualitatea, corpul uman, peisajul
E frumos standul României la “Livre Paris” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105671_a_106963]
-
formă la culoare, de la plasarea în cadrul unei anumite dimensiuni plastice la părăsirea permenentă a acesteia. Acest semn al cerebralității a fost asimilat în timp și oarecum într-un mod neostentativ, în etape succesive - fapt care, de altfel, poate împărți opera pictorului în perioade relativ distincte, dar cu rațiuni stilistice unitare - fără a-i transforma însă arta într-una demonstrativ-ideatică. Ioan Augustin Pop a reușit, luptându-se permanent cu «diavolul minții mărginite», cu autosuficiența unui «stil așezat», cu comoditățile de gândire și
“Trecut la timpul viitor”, expoziție de pictură Ioan Augustin Pop, la Veneția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105681_a_106973]
-
însă arta într-una demonstrativ-ideatică. Ioan Augustin Pop a reușit, luptându-se permanent cu «diavolul minții mărginite», cu autosuficiența unui «stil așezat», cu comoditățile de gândire și de exprimare, să devină un artist vizual cerebral rămânând în același timp un pictor de forță și de expresie. În această zonă îl putem regăsi cu adevărat pe Ioan Augustin Pop: în conviețuirea, în coabitarea perfectă între un teoretician extrem de bine informat și un artist care poate coborî până în viscerele și mineralitatea realului, pentru că
“Trecut la timpul viitor”, expoziție de pictură Ioan Augustin Pop, la Veneția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105681_a_106973]
-
din muzeografi, dar dorința mea de a readuce în memorie extraordinarul eveniment din 1972, la Bienala venețiană, nu a murit. A zăcut mocnit până anul trecut, când am descins la Galați și, împreună cu actualul manager și cu muzeograful din 1975, pictorul Gh.Andreescu, am pus la cale restaurarea celor 20 de panouri rămase în patrimoniul Muzeului amintit, din cele 83 expuse cândva la Veneția, și prezentarea lor, în premieră bucureșteană, la Galeria Dialog. Mi-am dorit ca, după aproape 12 ani
Magdalena Popa Buluc în dialog cu criticul și istoricul de artă Ruxandra Garofeanu: „Pentru a atinge perfecțiunea îți trebuie modele și un har aparte” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105674_a_106966]
-
acesta s-a decis să se ocupe de comerțul de artă și antichități. Și-a început educația artistică și, în curând, și-a deschis o galerie în Avenue de l’Opera. Drumul lui s-a întretăiat cu cel al unor pictori strălucitori, dar necunoscuți încă: Manet, Monet, Renoir, Cézanne. A dezvoltat o adevărată obsesie pentru artă, pe care a împărășit-o cu cei doi fii ai săi, Paul și Léonce. Pablo Picasso, Portretul Doamnei Rosenberg și al fiicei sale Léonce (1878-1947) și-
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
el a fost mai mult decât un negustor de artă. Născut în epoca în care rolul patronului artelor, al unui mecena aristocratic se micșora, în care peisajul ca subiect în pictură devenea mai important decât scenele istorice, el a oferit pictorilor modalitățile unei deschideri către nou, înscriindu-i în tradiția picturii franceze. Fernand Leger, Dejunul Revoluția industrială a adus la putere burghezia, al cărei gust pentru artă trebuia educat și orientat. Paul Rosenberg a fost această „punte către modernitate”. Galeria lui
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
fațada de marmură și o vastă sală de expoziții lambrisată. Paul Rosenberg a vrut să facă din ea un „templu al artei moderne”. El a încredințat decorarea, comfortabilă și burgheză, cumnatului său, Jacques Helft. Dacă sala de la parter era dedicată pictorilor contemporani, Picasso, Braque, Léger, la etajul I se găseau opere mai puțin tulburătoare pentru publicul epocii, Monet, Van Gogh, Cézanne sau Corot și Ingres, într-un spațiu înconjurat de fotolii Ludovic XV și de tapiserii. Un Picasso sau un Braque
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
acasă” și poate, în final, putea fi convins să plece cu o pânză de Picasso... Georges Braque, Nud culcat Mai mult decât o îndrăzneală, ideea i-a fost dată de convingerea că nu există nicio ruptură în apariția avangardelor, că pictorii contemporani sunt urmașii maeștrilor tradiției. Viața lui Paul Rosenberg se situează la granița dintre mica și marea istorie, cea a artei și cea care a văzut Europa acoperită de orori Picasso a fost un capitol primordial în viața lui Paul
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
Europa acoperită de orori Picasso a fost un capitol primordial în viața lui Paul Rosenberg. Convins că acesta este o nouă stea pe cerul picturii, l-a admirat fără rezerve. „Picasso merge întotdeauna dincolo de propriile limite; este cel mai mare pictor al timpului prezent și eu sunt încântat de fiecare dintre seriile sale... El a dus pictura în direcția în care trebuia să meargă, către opere de artă și nu către simple opere decorative”, afirma în 1941. Marie Laurencin, Anne Sinclair
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
În toamna aceluiași an, Picasso se mută cu Olga în strada Boétie. El pictează pentru Paul portretul soției acestuia, Marguerite ținând-o pe genunchi pe fiica lor, Micheline. O pânză de factură clasică, aproape ingrescă, care marchează ruptura definitivă a pictorului de cubism și îi aduce oprobriul susținătorilor acestui curent, fie ei artiști sau critici. Paul Rosenberg vedea mai departe. El l-a însoțit pe Picasso în toate căutările sale stilistice. În fiecare perioadă a ales din atelierul lui operele majore
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
El a încheiat contracte cu artiști care își dovediseră deja valoarea. Cinci creatori sunt artiștii-fetiș ai lui Rosenberg: Picasso, desigur, Braque, Léger, Marie Laurencin și Matisse. În fața lor, o rețea solidă de clienți bogați și de colecționari. Matisse, Femeie așezată Pictorul și sculptorul Georges Braque (1882-1963) a fost și un decorator talentat, mai ales că primise inițial o formare de artizan. El a realizat, printre altele, ușa de bronz a tabernacolului Bisericii de pe platoul Assy (1948), plafonul cu păsări stilizate al
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
Interferența artelor se dovedește, în contemporaneitate, o inepuizabilă sursă de inspirație pentru muzicieni, și nu numai. Dar muzica are poate, în context, un statut special; mulți pictori s-au lăsat seduși de armoniile capodoperelor - mă gândesc acum la patima lui Salvador Dali pentru muzica lui Richard Wagner ! - mai puțini muzicieni, au pus mâna pe penel pentru a se juca cu formele și culorile - unul dintre ei a
Lettres dansantes la Ateneul Român by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105699_a_106991]
-
care cuvântul, culoarea, forma și sunetul aveau importanță (aproape) egală. Una dintre acestea a fost germanul Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1882) - cel de-al treilea prenume a fost ales mai târziu de către autor, din admirație pentru Mozart - scriitor, compozitor și pictor romantic cu uriașă influență în epocă . În Recitalul intitulat Lettres dansantes - ETA Hoffmann: critic, compozitor si scriitor, doi pianiști care, venind din spații culturale diverse - Aurelia Vișovan, România și Can Çakmur, Turcia - s-au întâlnit la Viena și au conceput
Lettres dansantes la Ateneul Român by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105699_a_106991]
-
actor-fetiș odinioară al lui Kiyoshi Kurosawa, îi conferă o seducție aproape irezistibilă. Răspunsul la întrebările și torturile creștinilor, se sprijină pe credința lui Martin Scorsese în puterea cinematografului, care îi permite să sublimeze imaginile după modelul mai multor generații de pictori religioși. Așa cum iezuiții practică imitarea lui Christos, punându-se în locul lui în momentele de îndoială, cineastul se bazează pe predecesorii săi, în acest caz, evident, Akira Kurosawa, dar și, într-o manieră mai discretă, Kenji Mizoguchi, de care amintesc planurile
Martin Scorsese revine pe marile ecrane cu filmul său de suflet ”Silence”, o peliculă despre păcat și mântuire by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105702_a_106994]
-
printre care se numără artiști plastici, oameni de teatru și muzicieni veniți în căutarea liniștii și a unei atmosfere propice creației. Pacea micuței comunități e tulburată de acest exod anual, cu precădere în momentul în care își face apariția tânărul pictor Edvard Munch, personaj controversat și înțeles cu adevărat de puțini dintre contemporanii săi. Fata cu fragi Născută în Yorkshire în anul 1973, dar crescută la Leeds, Teheran și Glasgow, Lisa Strømme a studiat la Universitatea Strathclyde din Glasgow, fiind licențiată
Fluvii de povești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105708_a_107000]
-
subordonat tonurilor de albastru, apa primește încărcătură materială, ca de altfel toate suprafețele surprinse. Peisajul își pierde din calitățile de pur motiv pictural, deoarece acesta resimte o mutație în valorificare, metodele cromatice fiind astfel încărcate de importanță. Locurile alese de pictor au doar menirea de a oferi primul strat vizual și desigur că trebuie să ofere și elementele propice unei reproduceri, efectul de lumină sau o perspectivă generoasă și atrăgătoare. Valoare estimativă: 15.000 - 25.000 de euro Lalele, operă din1910
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
activ în marile schimbări artistice ale începutului de secol XX. Lumea artistică berlineză avea să devină pentru Segal principalul motor de inovație încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Atras de noutățile tehnice de la 1900, în special de tehnica neoimpresionistă, pictorul va recunoaște în creația lui Giovanni Segantini un model important, însă în aceeași măsură va fi fermecat de maniera lui Van Gogh. Apropierea de expresioniștii germani, în special după reîntoarcerea în Berlin (1904), avea să îl introducă atât în sânul
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
să uimească lumea artistică românească atunci când, în 1910, expunea în două rânduri la București. În urma acelei expoziții personale din martie 1910, cât și cu lucrările expuse la Tinerimea Artistică din aceeși perioadă, Arthur Segal se impunea drept cel mai modern pictor român al momentului, fapt confirmat câțiva ani mai târziu prin participarea la manifestările artistice DADA. Valoare estimativă: 16.000 - 22.000 de euro. Foto: ”Flori de salcie” de Arthur Segal Flori de salcie (1909), o altă lucrare a artistului prezentă
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
și colecționar de artă suedez, Gabrielson a fost un apropiat al grupării Der Sturm și al mișcărilor avangardiste și constructiviste interbelice (germane și rusești), iar prietenia cu Arthur Segal avea să se concretizeze în prima jumătate a anilor '20, atunci când pictorul îi oferea consiliere în achiziționare unor opere de artă. Pe verso, tabloul are o dedicație olografă în germană: "Herrn Hjalmar Gabrielson/ Göteborg/ mit freundlichen Grusse/ Arthur Segal" În cea de a doua jumătate a deceniului întâi al secolului trecut, Segal
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
Societății "Arta", la sala din strada Lascăr Catargiu nr.7, moment în care nu puțini cronicari menționau "întâia expoziție de artă modernă de la noi" ("Minerva", 8 martie 1910). Interioarele, peisajele și naturile statice cu flori sunt principalele subiecte atacate de pictor în acești ani (1905-1912), în creații la care lumina, pasta, alternanța tonală și pensulația specifică tehnicii vibrau în realizările cele mai profund pe care le-a cunoscut neoimpresionismul românesc, chiar cel european. Valoare estimativă: 20.000 - 40.000 de euro
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]