18,182 matches
-
scris: "Ceea ce doriți să pictați se limitează la o gândire și este prezentată prin pictură". Pentru Magritte, visul nu are nicio importanță dacă nu este palpabil, tangibil. De aceea picturile sale nu sunt inspirate din vise, ci din realitate. Pentru pictor, viața în stare de veghe este o transpunere a visurilor, după cum visurile sunt o transpunere a vieții în stare de trezie. Din punctul de vedere al realismului, Magritte este considerat astfel: pentru prima oară în secolul XX, un pictor care
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
Pentru pictor, viața în stare de veghe este o transpunere a visurilor, după cum visurile sunt o transpunere a vieții în stare de trezie. Din punctul de vedere al realismului, Magritte este considerat astfel: pentru prima oară în secolul XX, un pictor care nu a căutat să evite realitatea, ci a exprimat misterul realului. "Ceea ce se vede la un obiect este de fapt un alt obiect ascuns". De la realitate la poezie și mister Concepția de bază a lui Magritte a fost că
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
fapt un alt obiect ascuns". De la realitate la poezie și mister Concepția de bază a lui Magritte a fost că pictura trebuie să fie poezie, iar poezia trebuie să evoce misterul. "Misterul" este denumit și "cuvânt cheie". Întreaga operă a pictorului a fost impregnată de încercarea de a nu dezvălui misterul. Unele dintre aceste definiții au o conotație religioasă sau mistică. Cuvântul "mister" are și alte semnificații... În 1926, Magritte scria: "Pictura terminată este o surpriză și autorul ei este primul
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
într-o anumită măsură, în imaginație și reproducerile acesteia. Acesta este domeniul care l-a stimulat pe Magritte și l-a constrâns să găsească soluții atât pentru problemele ascunse, cât și pentru cele vizibile. Este vorba despre acea "infailibilă eroare". Pictorul a folosit acest concept în legătură cu tabloul Afinități elective pictat în 1933. Toată imaginea subiectului se află pe un fundal greu de remarcat: un ou imens este pus într-o cușcă al cărei postament este o strachină de lemn ornamentată. Un
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
corespunzător pentru tablou. Un titlu bun trebuie să expună anumite calități, însă acestea nu au voie să facă precizări clare, chiar dacă există o șansă ocazională pentru aceasta. Este necesar ca titlul să corespundă procesului mental care l-a condus pe pictor să realizeze tabloul. Titlul trebuie, de asemenea, să deschidă orizonturi suficient de ciudate pentru ca spectatorul să se întrebe despre fundalurile pe care le transmite tabloul. A fi sau a nu fi: Pipa pictată cu siguranță nu este o pipă utilă
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
este o pipă", ceea ce ne face să recunoaștem că pipa există în zadar. Imposibilul se rezolvă astfel prin posibil. Magritte este renumit pentru titlurile criptice date tablourilor sale. La Jucătorul, privitorul observă scena din spatele unei cortine roșii, ca la teatru, pictorul fiind fascinat de limita dintre real și fantezie. Iar draperia este simbolul acestui crez. Ea poate separa scena de real, sugerând în același timp simplitatea cu care ce e ascuns poate deveni vizibil. Jucătorul secret surprinde printr-un aer insolent
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
și Mary Callery.) Hedda Sterne a urmat cursuri de artă la Viena, de filosofie și istoria artei la Universitatea București, după care a făcut studii libere de pictură și sculptură la Paris. A fost atrasă de timpuriu de Suprarealism, prin intermediul pictorului Victor Brauner, care era un prieten de familie. În 1941, artista a scăpat de la o moarte sigură, din cauza invaziei naziste din timpul celui de al doilea Război Mondial, fugind la New York, pentru a fi cu Frederick (Fritz) Stern, primul ei
“Născuți în România, celebri în lume”: HEDDA STERNE () [Corola-website/Journalistic/105959_a_107251]
-
voluptatea carnației. Verdele crud ales de Iser pentru hainele cu care își îmbracă modelul contrastează nu doar prin ton cu carnația, dar și prin modul în care pasta este efectiv întinsă pe cele două suprafețe distincte. Alături de aceste date tehnice, pictorul integrează pânza de față și unui ciclu mai subtil, în care descrie sau recreează o atmosferă intimă. Starea de odihnă, visul par să izvorească din aceste opere traduse printr-un dolce far niente readus din lumea orientală cunoscută cu ani
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
multe surse și care este redată în jocuri multiple pe multitudinea de obiecte ce le populează. Draperii, covoare, mobile, tablouri, vase ori instrumente, în culori vii, ne apar tridimensionale printr-o orchestrație rafinată a luminii ce coordonează o paletă tipică pictorului. Valoare estimativă: 2.000 - 4.000 de euro. Trecând în alt registru, ne oprim la compoziția Bucureștiul vechi, pictată în 1927-1929 de Lucian Grigorescu (1894, Medgidia - 1965, București), evaluată la 3.000 - 4.500 de euro. Joie de vivre (Duminica
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
București), evaluată la 3.000 - 4.500 de euro. Joie de vivre (Duminica în La Grande Jatte) de Eustațiu Stoenescu (1885, Craiova - 1957, New York) este marcată de studiile pariziene ale artistului. Chiar dacă a studiat în atelierul lui Jean Paul Laurens, pictor reprezentativ pentru stilul academist francez, Stoenescu se va simți toată cariera un modern. În așa-numitul Depot des Marbres, unde îi cunoaște pe Rodin și Bourdelle, Clemenceau și Cottet, alături de care descoperă și se preocupă de noile "probleme" ale artei
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
Cariera lui Gheorghe Petrașcu avea să cunoască încă de la începuturi un succes excepțional. De la prima expoziție personală ce avea loc în 1900, când lucrări ale sale intrau în mari colecții ale vremii, până către sfârșitul perioadei interbelice când devenea primul pictor membru al Academiei Române, Petrașcu va fi elogiat și celebrat de întreaga societate artistică românească. La 1905, anul în care picta uleiul de față, Petrașcu se regăsea printre membrii societari ai Tinerimii Artistice, expunea an de an la manifestările societății și
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
din ce în ce mai pregnantă a uleiului, ce căpăta din nou importanță în fața acuarelei atât de îndrăgite. Dărăscu descoperea concomitent materialitatea pastei, dar și valoarea picturală a culorilor, pe care începea să le folosească din ce în ce mai abundent, sub plin imperiu plein-airist. Locurile alese de pictor au menirea de a oferi primul strat vizual, efectul de lumină sau o perspectivă generoasă și atrăgătoare. Aici vedem cum, în tușe generoase de galben și roșu, în conexiuni de oranj, Dărăscu modelează atât clădirile din plan secund, dar și
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
să creeze un stil inconfundabil, în care constructivismul trece pe plan secund, lăsând loc duetului pensulație-paletă de culoare. Familie de țărani (1925) de Rudolf Schweitzer-Cumpăna (1886, Pitești - 1975, București) aparține uneia dintre cele mai interesante perioade de creație din cariera pictorului, în care acesta își asumă definitiv subiectul rural. Expoziția personală din 1920 îi aducea elogii din partea unor nume sonore ale culturii românești, oferindu-i statutul de mare creator. Uleiuri din acea expoziție intrau în colecții importante ca cele ale lui
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
ca cele ale lui Anastase Simu (3) și Iosif Dona (2), opera îi era comentată de Nichifor Crainic sau Nicolae Iorga, iar Tonitza îl observa și îi aprecia "paleta...vioaie, suculentă, vibrantă". Pe parcursul acestui prim deceniu de recunoaștere și apreciere pictorul va stărui și va experimenta continuu. Chiar dacă experimentează în regimul figurativ cu diverse surse de inpirație (călătorii de studiu în Italia, Grecia sau Franța), căutând să lucreze destul de mult peisaj, tematica cea mai importantă și totodată reprezentativă este cea țărănească
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
continuu. Chiar dacă experimentează în regimul figurativ cu diverse surse de inpirație (călătorii de studiu în Italia, Grecia sau Franța), căutând să lucreze destul de mult peisaj, tematica cea mai importantă și totodată reprezentativă este cea țărănească. Anul 1925 îl găsea pe pictor în plină ascensiune: expunea două lucrări alături de marile nume ale picturii moderne românești în cadrul expoziției organizate la Musée du Jeu de Paume din Paris și își organiza la Ateneu o expoziție personală. Valoare estimativă: 8.000 - 12.000 de euro
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
de euro. O secțiune consistentă este dedicată artei românești contemporane, de după al Doile Război Mondial până în zilele noastre. Descoperim o serie de artiști de prim eșalon, de la Corneliu Baba (1906, Craiova - 1997, București) la Adrian Ghenie. Etichetat deseori drept un pictor psiholog, Corneliu Baba a fost de fapt pictorul propriilor contraste și lupte ale caracterului și psihicului său. Naște în acest fel dragostea față de portretul fără biografie, așa-zisele tablouri cu portrete fără nume, ce-i asigurau artistului exprimarea pe pânză
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
românești contemporane, de după al Doile Război Mondial până în zilele noastre. Descoperim o serie de artiști de prim eșalon, de la Corneliu Baba (1906, Craiova - 1997, București) la Adrian Ghenie. Etichetat deseori drept un pictor psiholog, Corneliu Baba a fost de fapt pictorul propriilor contraste și lupte ale caracterului și psihicului său. Naște în acest fel dragostea față de portretul fără biografie, așa-zisele tablouri cu portrete fără nume, ce-i asigurau artistului exprimarea pe pânză a propriei fantezii, conducându-l spre sfârșitul vieții
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
biblică, universală, obiectivă chiar - sacrificiul cristic, iar cea de-a doua este una personală, locală și cotidiană - cutremurul din 1977. Acest eveniment atât de personal iniția spaima maselor, a maselor oarbe, nedefinite sau individualizate. Tabloul devine și mai personal atunci când pictorul se portretizează în rolul de bocitoare, stând deasupra trupului neînsuflețit al celui ce îi poate oferi speranța și mântuirea. Lucrarea Pietà, prezentă în licitație, se regăsește printre primele opere dedicate ciclului, primele schițe fiind inițiate de Corneliu Baba în cursul
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
există între unele specii de păsări cu patrupedele de pe spinarea cărora păsările ciugulesc, fără complexe, paraziții: Ați auzit, pesemne, de-o localitate de prin Banat, pe nume Neudorf. Ei bine, cutare crainică îl pronunța, -ntr-o seară: Ne-u-dorf. Ați auzit de pictorul Șirato, prenumele căruia e Francisc. Ei bine, crainica, o alta, - una, desigur, englezită - făcea din acest Francisc, Frensis. Pe un alt pictor, și anume Fragonard, o a treia spicheriță cultă îl boteza, pe un alt post, Faragonar, - făcîndu-mă să mă
Virtuozul number one by Gheorghe Grigurcu () [Corola-website/Journalistic/10958_a_12283]
-
de prin Banat, pe nume Neudorf. Ei bine, cutare crainică îl pronunța, -ntr-o seară: Ne-u-dorf. Ați auzit de pictorul Șirato, prenumele căruia e Francisc. Ei bine, crainica, o alta, - una, desigur, englezită - făcea din acest Francisc, Frensis. Pe un alt pictor, și anume Fragonard, o a treia spicheriță cultă îl boteza, pe un alt post, Faragonar, - făcîndu-mă să mă gîndesc la Faraday, la faraoni, sau la legendara căpetenie a francilor, pe nume Pharamond... Faragonarul ăsta-i, oricum, faramineux, ceea ce în limba
Virtuozul number one by Gheorghe Grigurcu () [Corola-website/Journalistic/10958_a_12283]
-
operei lor anterioare, dacă Vasile Kazar participă la construcția simbolică a lumii noi cu acea convingere definitivă pe care experiența umilinței și a morții o identifică drept unică soluție, în cazul altor artiști importanți lucrurile sînt mult mai delicate. Un pictor ca Al. Ciucurencu, al cărui program estetic ținea de pura vizualitate, de acea emotivitate crudă pe care experiența retiniană o generează în mod spontan, este pus într-o grea dificultate în momentul deturnării dinspre armonia cromatică ingenuă spre imaginea epică
Realismul socialist, între vocație și deturnare by Pavel Șușară () [Corola-website/Journalistic/14633_a_15958]
-
compoziție, trecerea lui Ciucurencu de la naturi statice, flori, peisaje imponderabile și odalisce la Epilogul răscoalelor, la 1 Mai liber, la Muncitor, la Olga Bancic pe eșafod sau la într-o cooperativă marchează rupturi de-a dreptul dramatice. Oricît ar încerca pictorul să-și armonizeze natura creatoare cu imperativul propagandistic al momentului, disjuncția de fond și conflictul de formă sînt absolut evidente. Compoziția se încarcă excesiv, capacitatea de sinteză suferă în mod vădit, iar cromatica subtilă și aeriană, dincolo de eforturile descriptive indiscutabile
Realismul socialist, între vocație și deturnare by Pavel Șușară () [Corola-website/Journalistic/14633_a_15958]
-
fermă și printr-un anumit patetism al descrierii formale și psihologice ea trece drept o reprezentare viguroasă și optimistă, tocmai bună de oferit ca exemplu tinerilor aflați la începutul carierei. Iar acești tineri, alături de zeci, poate chiar sute, de alți pictori, sculptori și graficieni, unii dintre ei destul de obscuri sau doar marginali în contextul fenomenului artistic, în cea de-a doua categorie intră unii dintre moderniști, vor constitui nucleul dur al realismului socialist. Pictori și graficieni precum Ștefan Barabas, Ștefan Szönyi
Realismul socialist, între vocație și deturnare by Pavel Șușară () [Corola-website/Journalistic/14633_a_15958]
-
alături de zeci, poate chiar sute, de alți pictori, sculptori și graficieni, unii dintre ei destul de obscuri sau doar marginali în contextul fenomenului artistic, în cea de-a doua categorie intră unii dintre moderniști, vor constitui nucleul dur al realismului socialist. Pictori și graficieni precum Ștefan Barabas, Ștefan Szönyi, Octav Angheluță, Anastase Anastasiu, Iosif Bene, Vasile Weith, Petru Feier, Gheorghe Glauber, Mimi Șaraga, Andrei Bordi, Corina Lecca, Tiberiu Krausz, Lidia Agricola, Justina Popescu, Eugen Taru, Gheorghe Ivancenco, Francisc Ferch, Gheorghe Șaru, Traian
Realismul socialist, între vocație și deturnare by Pavel Șușară () [Corola-website/Journalistic/14633_a_15958]
-
stabilit în New York și care, după ce ajunsese la o bună situație lucrînd într-un domeniu tehnic, descoperă la un moment dat cărțile, acest lucru schimbîndu-i fundamental viața, iar ultima are în centru un cuplu italian stabilit în New Jersey, el: pictor, ea: cu ceva avere și cu un bun-simț al afacerilor, care după mulți ani de înstrăinare ajung să se redescopere. Personaje, în general, inaderente la mediul în care trăiesc - fie că numim "mediu" țara sau orașul în care se desfășoară
Scrisul profesionist by Cristina Ionica () [Corola-website/Journalistic/14742_a_16067]