1,871 matches
-
rol de «vedetă», altfel spus, de Florin Piersic). «De toate pentru toți», așadar, pe scenariul unui umorist încercat, Octavian Sava, care a cochetat cu cinematograful încă de la Post-restant, și pe partitura compozitorilor Gheorghe Grigoriu și Ionel Tudor care satisface gusturi melodice diferite, lirice și ritmice. «Visul muzical-cinematografic» Gloria nu cântă rămâne, însă, departe...”" Criticul Tudor Caranfil a dat filmului trei stele din cinci și a făcut următorul comentariu: "„Însărcinat să inaugureze cu un spectacol arena de vară a „Teatrului Nostru”, tânărul
În fiecare zi mi-e dor de tine () [Corola-website/Science/328045_a_329374]
-
2006, 'Finally Moving'. Acest sample a fost folosit de asemenea și de producătorul Logistics în 'Call Me Back' și de Flo Rida în single-ul său 'Good Feeling', care a fost produs de Dr. Luke și Cirkut. Reasamblează o linie melodică foarte asemănătoare cu cea din 'Levels'. În semifinala Britain's Got Talent, Greig Stewart a performat pe această melodie. Pe 23 martie 2012, single-ul lui Avicii 'Last Dance' a fost prezentat de Pete Tong în showul său de pe BBC
Avicii () [Corola-website/Science/327100_a_328429]
-
Un alt factor important îl consti tuie utilizarea respirației umane, folosită în clarinete și voci, ce ajută la structurare și aduce un puls compoziției. Intepretul cântă nota pulsată cât de mult o poate ține, timp în care fiecare coardă e melodic reconstruită de ansamblu, împreună cu creșterea notelor ținute. Metalofonul (vibrafon neconectat), e folosit pentru a indica ansamblul schimbarea stilului sau secțiunilor. Unele secțiuni ale compoziției au o structură ABCDCBA chiastică, iar Reich notează că această lucrare conține mai mișcări armonice în
Music for 18 Musicians () [Corola-website/Science/327101_a_328430]
-
înălțime, curbă melodica (concava sau convexa) și nivelul (corespunzător în muzică registrului). Acesta poate fi, în mod obișnuit, grav, mediu, înalt și acut. Franceză standard are o intonație relativ monotona față de cea a majorității variantelor regionale ale limbii, din cauza liniei melodice a silabelor neaccentuate. Pe baza dialogului de mai jos, Pierre Delattre distinge zece intonații de bază în franceză (Nivelurile sunt notate cu 1, 2, 3 și 4, dar nu sunt redate curbele melodice.): Trei dintre aceste tipuri de intonație sunt
Fonologia, fonetica și prozodia limbii franceze () [Corola-website/Science/330116_a_331445]
-
majorității variantelor regionale ale limbii, din cauza liniei melodice a silabelor neaccentuate. Pe baza dialogului de mai jos, Pierre Delattre distinge zece intonații de bază în franceză (Nivelurile sunt notate cu 1, 2, 3 și 4, dar nu sunt redate curbele melodice.): Trei dintre aceste tipuri de intonație sunt fundamentale: În realitate, intonația este foarte variată. Pe lângă cele trei funcții de mai sus, mai are și altele. Ritmul vorbirii este dat de accentuare, pauze, debitul vorbirii etc., cel francez fiind caracterizat de
Fonologia, fonetica și prozodia limbii franceze () [Corola-website/Science/330116_a_331445]
-
cel de-al optulea album de studio al formației Satyricon. Este primul album al formației care a fost clasat pe primul loc în clasamentul norvegian. A fost remarcat un aspect ca fiind definitoriu pentru acest album: prima jumătate are structuri melodice lente, iar cea de-a doua jumătate reprezintă o întoarcere la "black 'n' roll"-ul caracteristic ultimelor două albume. Într-un interviu luat puțin înainte de lansarea albumului Satyr s-a declarat împotriva acelui "sunet de plastic" care acum poate fi
Satyricon (album) () [Corola-website/Science/330181_a_331510]
-
fost generat de un nou concept de melodie și armonie care au pus statutul muzicii pe un picior de egalitate cu cel al cuvintelor, care inițial erau considerate prioritare. Monodia din perioada barocului timpuriu a fost înlocuită de un stil melodic mult mai simplu și mai elaborat, de regulă în ritm ternar. Aceste melodii erau construite din idei simple și cadențat delimitate adesea bazate pe forme de dans stilizate precum sarabanda sau courante. De asemenea, și armoniile erau mai simple decât
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
disponibili. La momentul morții sale era unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din Europa iar muzica sa a fost studiată de către muzicienii perioadei clasice. Händel, datorită puternicelor sale ambiții publice, și-a bazat mare parte din lucrările sale pe resurse melodice combinate cu tradiție bogată de interpretare cu improvizație și contrapunct. Johann Sebastian Bach a ajuns, în timp, să fie considerat o figură importantă a barocului muzical. În timpul vieții sale a devenit cunoscut mai degrabă ca pedagog, administrator și interpret decât
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
toccate pentru orgă, precum și formele de concert din baroc, au devenit fundamentale atât pentru tehnica de interpretare cât și pentru cea teoretică. Învățăturile lui Bach au devenit evidente în epocile clasice și romantice când compozitorii au redescoperit subtilitățile armonice și melodice din lucrările sale. Georg Philipp Telemann a fost cel mai cunoscut compozitor instrumental al vremurilor sale precum și unul dintre cei mai prolifici compozitori din toate timpurile. Cele două posturi importante ale sale - director muzical la Frankfurt în 1712 și director
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
1527, Eliya Levita a trebuit să se întoarcă la Veneția, unde a predat iarăși ebraica și a fost corectorul renumitei tipografii și case de editură a lui Daniel Bomberg. A publicat acolo și un manual de cantilație, adică de intonare melodică a versetelor din Tora și Biblia ebraică, intitulat „Sefer Tuv Hataam”. La 70 ani a părăsit soția și copiii pentru a se stabili în orașul imperial Isny im Allgäu,pe atunci în Bavaria, la invitația reformatorului și ebraistului Paul Fagius
Eliya Levita () [Corola-website/Science/329219_a_330548]
-
pentru violonistul Lucian Savin și harpista Roxana Buracu) a fost executată în premieră de către solistele Miriam Fried (vioară) și Françoise Netter (harpa). Sergiu Natra este considerat ca având o orientare europeană, cu un stil de scriere caracterizat de un flux melodic,o limbă atonala, o gândire polifonica și o dezvoltare gradata a motivului.El folosește uneori folclorul evreiesc ca sursă de inspirație. În afara activității de compozitor, Natra și-a închinat o parte din activitate celei didactice.Între anii 1975-1985 el a
Sergiu Natra () [Corola-website/Science/335416_a_336745]
-
concert pentru clavecin (BWV 1059) care adaugă și un oboi în grupul de instrumentiști. Se crede că toate concertele pentru clavecin ale lui Bach (cu excepția Concertului brandenburgic) sunt aranjamente ale unor concerte mai vechi compuse probabil în Köthen pentru instrumente melodice. Oricare ar fi cazul, doar versiunile pentru clavecin mai există astăzi. Din 1729 până în 1741 Bach a fost director la "Collegium musicum" din Leipzig, o societate muzicală pentru studenți fondată de Georg Philipp Telemann în 1703 și condusă înainte de Bach
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
orgă obbligato nu doar în cele două Sinfonia, ci și în Aria nr. 1. Bach a intenționat să adapteze aceasta într-un concert pentru clavecin dar a abondat tentativa după doar nouă măsuri. Deși acest concert este pentru trei instrumente melodice (fiind uneori numit concertul triplu al lui Bach), clavecinul are rolul cel mai proeminent și cel mai mult material; sunt câteva cadențe și pasaje virtuoze pentru instrument. Concertul este aproape identic cu Concertul brandenburgic nr. 5, BWV 1050, deși caracterul
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
parte sunt adaptate după Preludiul și fuga în La minor pentru clavecin, BWV 894. Partea a doua este adaptată după Sonata trio pentru orgă în Re minor, BWV 527, care a fost extinsă pentru patru voci. Clavecinul este atât instrument melodic cât și instrument ripieno: în concertino este un instrument obbligato iar în părțile ripieno are bas cifrat și interpretează continuo. Acest concert utilizează ansamblul cameral popular de la vremea respectivă (flaut, vioară și clavecin). Se crede că a fost compus în
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
de părere că este o transcripție a unui concert dublu în Re minor pierdut; există un aranjament al acestui concert pentru două viori sau pentru vioară și oboi încadrat BWV 1060R. Modalitatea subtilă și maestoasă în care cele două instrumente melodice se îmbină cu orchestra face ca aceasta să fie una dintre cele mai mature lucrări ale lui Bach din perioada Köthen. Dintre toate concertele pentru clavecin ale lui Bach acesta este probabil singurul care își are originea ca un concert
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
lansat în anul 2004. Piesă este, de asemenea, una dintre coloane sonore jocului "FlatOut 2". Piesa a devenit primul single de pe album, "". În același an a fost prezentat videoclipul pentru piesă. Cântecul e un mix de pop punk, emo și melodic hardcore. Video prezenta un bărbat, îmbrăcat în tricou roșu, care cu timpul începe să-și vadă acțiunile din parte, și încearcă să aleargă de la sine. Într-unul din episoade apare și trupa, că joaca într-un restaurant. Videoclipul acesta a
They're Only Chasing Safety () [Corola-website/Science/336491_a_337820]
-
a fost prezentă pe cele trei albume precedente ale formației ca muzician de studio). Fără influențele din anii 1950 ale chitaristului Jeremy Spencer formația s-a îndepărtat și mai mult de stilul blues și s-a îndreptat spre stilul pop melodic care le va aduce în cele din urmă succesul în Statele Unite patru ani mai târziu. După ce formația a finalizat înregistrarea albumului și l-a depus, casa de discuri a spus că nu va lansa un album cu doar șapte piese
Future Games () [Corola-website/Science/334245_a_335574]
-
celelalte trupe de heavy metal din România, fiind apreciată pentru "sound"-ul diferit, considerat a putea concura cu albumele altor formații din SUA sau Marea Britanie Muzică formației a fost descrisă de critici ca fiind metalcore, metal alternativ, rock alternativ sau melodic metalcore , unele reprezentând etichete pe care membrii trupei nu le-au negat sau comentat. Stilul muzical al trupei înclină cel mai mult spre metalcore; definit din punct de vedere al instrumentației prin riff-urile agresive și utilizarea "breakdowns", iar din punct
Goodbye to Gravity () [Corola-website/Science/335045_a_336374]
-
preludiul poate consta din improvizarea unui șir de arpegii sau a unor rulade, menite să fixeze mai în grabă tonalitatea, decât să creeze atmosfera necesară ascultării baladei. După preludiul introductiv urmează partea vocală, apoi un interludiu instrumental, alcătuit din substanța melodică a primului; acesta este însă, de regulă, mai scurt, reducându-se uneori doar la schițarea începutului melodiei. Rostul acestor interludii este, pe de-o parte, de a produce variații de timbru și sonoritate, necesare menținerii atenției ascultătorilor, iar pe de
Folclorul muzical din Vlașca-Teleorman () [Corola-website/Science/335373_a_336702]
-
aceste cântece ca o subspecie a doinei. Pe cealaltă parte, etnomuzicologul Speranța Rădulescu consideră „dragostea” ca fiind un gen liric care se situează între cântecul propriu-zis, doină și cântarea epică, fiind însă mai dinamic decât toate trei, cu un profil melodic distinct întâlnit numai în Muntenia și Oltenia. Din punct de vedere muzical, „dragostele” se bazează pe îmbinarea a diferite formule recitative, dar cele mai multe constă în împletirea unor recitative melodice cu părți adesea bogate melismatice. Scările ei sunt cromatice, uneori bogat
Folclorul muzical din Vlașca-Teleorman () [Corola-website/Science/335373_a_336702]
-
epică, fiind însă mai dinamic decât toate trei, cu un profil melodic distinct întâlnit numai în Muntenia și Oltenia. Din punct de vedere muzical, „dragostele” se bazează pe îmbinarea a diferite formule recitative, dar cele mai multe constă în împletirea unor recitative melodice cu părți adesea bogate melismatice. Scările ei sunt cromatice, uneori bogat cromatizate, cu trepte instabile, întinderea depășește octava, ornamentația este bogată, iar ritmul organizat. Formulele introductive, îndeosebi cântate pe interjecții, unele formule interioare și formulele finale sunt de lungimi mult
Folclorul muzical din Vlașca-Teleorman () [Corola-website/Science/335373_a_336702]
-
sale în străinătate era să finalizeze o nouă lucrare inspirată după Paris și poate o nouă rapsodie pentru pian și orchestră pentru a fi urmarea lucrării "Rhapsody in Blue". Gershwin și-a bazat "Un american la Paris" pe un fragment melodic intitulat "Very Parisienne", compus în 1926 în timpul primei sale vizite la Paris ca un cadou pentru gazdele sale, Robert și Mabel Schirmer. A descris piesa ca fiind un "balet rapsodic" deoarece a fost compusă liber și este mai modernă decât
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
cu Rich Franks. Jaco Pastorius a cumpărat un instrument la un preț modic (15,00$) și a început imediat să exerseze, pentru a se integra cât mai rapid în grup. Se povestește că încă de la început, folosea instrumentul mai degrabă melodic decât ritmic, sunetul fiind atât de neobișnuit încât grupul a căpătat repede faimă, fiind invitat să cânte în cluburi în care tinerii muzicieni nici n-ar fi avut în mod normal acces, fiind încă minori. Prin 1968-69, tânărul Jaco economisise
Jaco Pastorius () [Corola-website/Science/331823_a_333152]
-
cunoscută, fiind de fapt o variantă a temei a1, cu care seamănă și de care se deosebește totodată. Începe cu o introducere de orchestră - ca o pregătire pentru apariția temei propriu-zise, tema fiind prezentată de harpă în modul do major melodic, într-o combinație timbrală de flajolete și sunete naturale, ce creează un joc inedit de culori și un interesant efect de repetitivitate, obținut prin suprapunerea sunetelor naturale peste sinonimele lor armonice, procedeu întalnit și în Introducere și Allegro de Ravel
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
Doga. Criticul de film moldovean Ana-Maria Plămădeală consideră că muzica se află în armonie cu „simbioza comică și filozofică” a filmului, iar muzica și filmul au creat o satiră discretă a presiunilor sovietice asupra populației locale: „Stilul sintetic al structurii melodice îi ajută pe tinerii cineaști să transfere ideile lui Creangă într-o lume de opresiune totalitară, subliniind aspirația eternă a unei națiuni bântuite de atrocitățile istoriei spre emancipare spirituală”. Un verdict similar a fost atribuit textului original al lui Ioviță
Ivan Turbincă () [Corola-website/Science/335584_a_336913]