7,503 matches
-
solicită doar în cazul în care căminul pentru persoane vârstnice dispune de sală de gimnastică sau de spații special amenajate pentru desfășurarea activităților de recuperare/ reabilitare funcțională. c) Dotări pentru terapie ocupațională ... Materiale pentru activități de tip: pictură, grafică, modelaj, sculptură, pirogravură, traforaj, țesut, croitorie, tâmplărie, împletituri de nuiele, papură, rafie, feronerie, tricotaj și broderie, meloterapie, biblioterapie, ludoterapie (dans; jocuri de șah, domino, table) etc. Solicitarea achiziției de materiale pentru terapie ocupațională se face numai dacă sunt organizate și amenajate spații
EUR-Lex () [Corola-website/Law/230813_a_232142]
-
este o sculptură realizată în 1907 de Constantin Brâncuși, clasată în categoria „Tezaur” a Patrimoniului cultural național. Sculptura prezintă o femeie concentrată asupra ei însăși sugerând o filosofie a lui Brâncuși anterioară creștinismului. A fost expusă inițial în 1910 la Muzeul Național de
Cumințenia pământului () [Corola-website/Science/333000_a_334329]
-
este o sculptură realizată în 1907 de Constantin Brâncuși, clasată în categoria „Tezaur” a Patrimoniului cultural național. Sculptura prezintă o femeie concentrată asupra ei însăși sugerând o filosofie a lui Brâncuși anterioară creștinismului. A fost expusă inițial în 1910 la Muzeul Național de Artă al României, stârnind reacții contradictorii, dar în cele din urmă a fost acceptată. Statuia
Cumințenia pământului () [Corola-website/Science/333000_a_334329]
-
Pământului" a fost prezentată în cadrul expoziției private dedicate avangardei românești „Showcasing Romanian Avant-garde Art, from Private Collections, on exclusive display", organizată de către Artmark la București, cu prilejul vizitei a aproximativ 20 de importanți colecționari din Marea Britanie, Franța, Rusia, Norvegia, Germania. Sculptura era evaluată la cca. 20 milioane de euro în 2014. Opera face parte dintr-o colecție bucureșteană privată, dar a fost scoasă la vânzare, Ministerul Culturii fiind invitat să își exercite dreptul de preemțiune. După prima rundă de negocieri, Ministrul
Cumințenia pământului () [Corola-website/Science/333000_a_334329]
-
colecție bucureșteană privată, dar a fost scoasă la vânzare, Ministerul Culturii fiind invitat să își exercite dreptul de preemțiune. După prima rundă de negocieri, Ministrul Culturii, Kelemen Hunor, nu a înaintat nicio ofertă. Există încă 6 cumpărători dispuși să achiziționeze sculptura dacă guvernul român decide să nu o cumpere. Guvernul României și Ministerul Culturii au lansat oficial în luna mai a anului 2016 campania "Brâncuși e al meu", campanie de susținere a subscripției naționale pentru achiziția operei lui Constantin Brâncuși "Cumințenia
Cumințenia pământului () [Corola-website/Science/333000_a_334329]
-
ai părinților săi: 3 băieți și 4 fete. La vârsta de 13 ani intră ca frate de mănăstire la Mănăstirea Hâncu, unde rămâne până în 1938. Este trimis apoi la Mănăstirea Căldărușani vreme de 2 ani pentru a face ucenicia în sculptură bisericească. Se întoarce în 1940 acasă și găsește locul pustiit de ocupația sovietică. A luptat pe front la Timișoara și apoi în Ungaria. Este veteran de război al Armatei Române. După război urmează cursurile Școlii de Cântăreți (4 ani) la
Mina Dobzeu () [Corola-website/Science/303603_a_304932]
-
a lui Napoleon I. Consola din sufragerie, cabinetul cu intarsii și incrustații de "ivoire" (fildeș) cu miniaturi romane, sunt câteva exemple de mobilier Napoleon III, iar salonul și sufrageria de mobilier Empire. De remarcat tapetul bleu-vert din salon, stucaturile și sculpturile în lemn care încadrează oglinda de deasupra șemineului, culoare specifică zonei Montargis (oraș care se aflș la cca 40 km de castel). Charmul și eleganța se regăsesc și în decorațiile draperiilor, cordoanelor, feroneriilor de epoca, de la uși și ferestre, păstrate
Château de la Huardière () [Corola-website/Science/317772_a_319101]
-
Ele au servit probabil drept reședințe private pentru regină, respectiv rege. Primele dovezi despre modul în care erau decorate camerele regale provin din timpul domniei lui Henric al III-lea: camera reginei era văruită și decorată cu motive florale și sculpturi în piatră. În sudul curții, între cele două turnuri, exista o sală mare. Ea era similară, deși puțin mai mică, cu cea construită de Henric al III-lea pentru Castelul Winchester. Lângă Turnul Wakefield era o poternă ce dădea în
Turnul Londrei () [Corola-website/Science/310681_a_312010]
-
permitea să folosească Turnul Leilor ca locuință pe viață. Ca urmare, deși animalele plecaseră de mult din clădire, Turnul Leilor a fost demolat abia după moartea ultimului administrator al Menajeriei în 1853. În 2011, Turnul a găzduit o expoziție cu sculpturi din sârmă de Kendra Haste, reprezentând animale exotice din istoria turnului precum lei, maimuțe, dar și struțul care înghițea cuie, leopardul care fura umbrele și ursul polar care pescuia în Tamisa. Se spune că fantoma lui Anne Boleyn, decapitată în
Turnul Londrei () [Corola-website/Science/310681_a_312010]
-
făcute pentru a repara multiplele avarii cauzate de cutremurul din martie 1511. Aceste lucrări, inițiate de către arhitectul Giorgio Spavento, apoi executate sub conducerea lui Bartolomeo Bon din Bergamo, au adăugat clopotnița, realizată din marmură; mansarda, în care a fost amplasată sculptură leului Sfanțului Marcu și a Veneției; și turnul, în foita de aur. Lucrarea a fost finalizată la data de 6 iulie 1513, cu amplasarea statuii din lemn aurit a Arhanghelului Gavriil în cursul unei ceremonii consemnate de Marin Sanudo. În
Campanila San Marco () [Corola-website/Science/333503_a_334832]
-
Dumnezeu. Biserică are 3 fațade: a Nașterii (spre est), a Gloriei (spre sud) și a Patimilor (spre vest). Fațadă Nașterii - acestea celebrează nașterea lui Iisus. Este cunoscută și sub denumirea de fațadă Vieții sau a Bucuriei ori a Crăciunului, iar sculpturile de aici sunt inspirate din capitolele din Biblie referitoare la copilăria lui Iisus. Fațadă Patimii este denumită așa după Patimile lui Iisus, respectiv, durerea, sacrificiul și moartea, acestea fiind reprezentate prin sculpturi dramatice pe această fațadă. Că și celelalte fațade
Sagrada Família () [Corola-website/Science/296751_a_298080]
-
Vieții sau a Bucuriei ori a Crăciunului, iar sculpturile de aici sunt inspirate din capitolele din Biblie referitoare la copilăria lui Iisus. Fațadă Patimii este denumită așa după Patimile lui Iisus, respectiv, durerea, sacrificiul și moartea, acestea fiind reprezentate prin sculpturi dramatice pe această fațadă. Că și celelalte fațade,are trei intrări, ce reprezintă milă, speranța și credința, și 4 turnuri. Fațadă Gloriei - este principala fațadă a Sagrada Familia și aici va fi intrarea principala în celebra biserică, atunci când ea va
Sagrada Família () [Corola-website/Science/296751_a_298080]
-
fațade,are trei intrări, ce reprezintă milă, speranța și credința, și 4 turnuri. Fațadă Gloriei - este principala fațadă a Sagrada Familia și aici va fi intrarea principala în celebra biserică, atunci când ea va fi complet terminată. Se numește așa pentru că sculpturile de aici simbolizează originile omului, problemele sale, drumurile pe care le va urma și scopul acestuia. Că și celelalte fațade are trei intrări, una principala și două laterale, dar și o galerie exterioară cu 7 coloane ce simbolizează cele 7
Sagrada Família () [Corola-website/Science/296751_a_298080]
-
și festivalul obiceiurilor și datinilor de iarnă. Locurile importante ale orașului, care pot fi vizitate ar fi Muzeul de studiere a ținutului natal, care dispune de peste 4000 exponate etnografice și anticariate bisericești. Muzeul, inaugurat în 1979, are la bază 13 sculpturi ale lui Lazăr Dubinovschi, originar din satul Albinețul Vechi. Loc de atracție pentru manifestările prilejuite de sărbătorile naționale sunt Monumentul lui Mihai Eminescu. Creația artistică este reprezentată de ansamblul folcloric „Foleșteanca” (conducator Elena Calmuțchi) Orchestra de muzică populară "Păunaș" de la
Fălești () [Corola-website/Science/302750_a_304079]
-
(în ) sunt complexul muzeistic care reunește cele zece muzee de la Vatican, cu secțiuni diferite. Originea Muzeelor Vaticane se leagă de papa Iulius al II-lea, care după alegerea sa ca papă în 1503 a expus diferite sculpturi antice în grădina numită "Belvedere", permițînd artiștilor să le poată admira. În 1734 papa Clement al XII-lea a fondat Muzeul Capitolin într-un edificiu proiectat de Michelangelo); în 1756 și în 1767 au fost create în Vatican alte două
Muzeele Vaticane () [Corola-website/Science/305519_a_306848]
-
și cel de artă romană. Pașii decisivi au fost făcuți de papii Clement al XIV-lea și de Pius al VI-lea: Muzeul Pio-Clementino, realizat prin amplificarea Palatului apostolic din Vatican, din dispoziția acestor papi cu scopul de a găzdui sculpturile clasice. Edificiul a fost realizat în stil neoclasic și mai apoi a servit de model pentru nenumărate alte muzee ale lumii. În 1796, din cauza invaziei franceze, muzeul a pierdut mai multe opere valoroase, care însă au fost restituite după căderea
Muzeele Vaticane () [Corola-website/Science/305519_a_306848]
-
cuprind acum zece muzee diferite, dar vizitatorii au acces și la sălile de expoziție ale Bibliotecii Vaticane și la alte săli decorate cu fresce din perioada Renașterii, printre care cele pictate de către Raffaello și, bineînțeles, Capela Sixtină. Pe lângă picturi și sculpturi, muzeele includ: armuri, tapiserii, mozaicuri, vase grecești, obiecte de artă africană etc. Muzeele Vaticane includ: În plus, se pot admira: Galeria de Artă a fost fondată în 1909 și funcționează în clădirea actuală, una din structurile cele mai recente ale
Muzeele Vaticane () [Corola-website/Science/305519_a_306848]
-
Pruncul, lucrări dedicate soldaților austrieci căzuți în cel de al doilea război mondial - picturi care au primit elogiul specialiștilor din Viena. Pentru Colegiul Truman din Chicago, a mai sculptat portretul președinelui Truman și un bust al lui Eminescu. Fotografiile cu sculpturile sunt reproduse în monografia orașului Boldești-Scăieni. În urma persecuțiilor și amenințărilor organelor române de securitate, din perioada dictaturii comuniste, scriitorul s-a văzut silit să emigreze ilegal, în 1985, mai întâi în Austria, ca refugiat politic, stând zece luni in Lagărul
Cristian Petru Bălan () [Corola-website/Science/299220_a_300549]
-
de 15 decembrie 2014 stăreția mănăstirii i s-a încredințat Preacuvioasei Maici Macaria Mavrodin. Catapeteasma sau iconostasul bisericii mănăstirii este o adevărată operă de artă sacră a sculptorului Karl Stork, realizată în stil brâncoveneasc, împodobită cu o fină broderie de sculptură în lemn de tei. Remarcabilă este icoana făcătoare de minuni a Maicii Domnului, precum și icoana de hram, în relief, a Sfântului Mare Mucenic Gheorghe, ambele ferecate în argint aurit. Mănăstirea are și un muzeu remarcabil, cu multe obiecte scumpe de
Mănăstirea Viforâta () [Corola-website/Science/313821_a_315150]
-
Papilian”. Numele cenaclului este un omagiu adus Profesorului dr Victor Papilian, unul din mării profesori de anatomie umană din Cluj-Napoca, scriitor și animator al vieții cultural transilvane. Activitatea cenaclului este axată în principal pe poezie și proza și adițional pictură, sculptură, teatru, muzica folk, brigăzi artistice, motaje literare și muzică populară. Debutul literar a fost realizat în cadrul Ediției a II-a a Festivalului Național „Cântarea României” 1979, unde cenaclul a ajuns în faza județeană. Cenaclul a fost promovat de oameni de
Cenaclul Victor Papilian () [Corola-website/Science/325783_a_327112]
-
format dintr-o singură navă, cu o cupola la intersecția acesteia cu transeptul. Albrecht Dürer (cu "Sărbătoarea Rozariului") și Sebastiano del Piombo au executat ambii lucrări de artă pentru biserică ce sunt păstrate acum în altă parte. Interiorul conține două sculpturi realizate de sculptorul venețian de origine germană Enrico Merengo (Heinrich Meyring). În partea dreaptă este o piesă de altar realizată de Lattanzio Querena cu tema "Moartea lui Francis Xavier" (1836). O altă piesă de altar a "Sfanțului Mihail" (1798) îl
Biserica Sfântul Bartolomeu din Veneția () [Corola-website/Science/333472_a_334801]
-
TV, una radio (Radio NovaFm), un ziar săptămânal (Redeșteptarea) și un cotidian local (Renașterea Bănățeană) - toate în România. De asemenea a mai finanțat construirea lângă Orșova a unei statui înalte de 40 de metri a lui Decebal (cea mai înaltă sculptură în piatră din Europa). Datorită unor cărți pe care le-a publicat a fost asociat curentului la granița dintre protocronism și naționalism din istoriografia română, promovată ulterior de regimul lui Nicolae Ceaușescu. Deși simpatizant al Gărzii de Fier, Drăgan devine
Iosif Constantin Drăgan () [Corola-website/Science/303408_a_304737]
-
personalitatea artistului care o realizează. Artiștii toyisti lucrează fie individual, fie în proiecte colective. Creditul aparține grupului și nu individului. Toyiștii se ghidează după un manifest secret intitulat Mama. Manifestul conține o serie de principii care se traduc în picturi, sculpturi, serigrafie, orfevrerie sau sticlărie. Manifestul este cunoscut doar de către membrii curentului; lucrările sunt considerate 'copii' ai Mamei în conlucrare cu artistul, care este văzut ca un părinte. Acest părinte poate fi bărbat sau femeie sau chiar un grup de 'părinți
Toyism () [Corola-website/Science/330878_a_332207]
-
în cadrul unei licitații. Parada Elefantului a avut loc în Emmen cu ocazia împlinirii a 75 de ani de existență a Grădinii Zoologice cu care acest oraș se mândrește. Toyiștii vor crea E-Lefantul (Energie-Lefantul), o extensie a proiectului Living with Energy. Sculptura pictată este prevăzută cu mici panouri solare localizate în urechi care alimentează o serie de leduri colorate. În 2012 toyiștii încep transformarea totală a hotelului Ten Cate din Emmen într-o operă de artă. Vernisajul hotelului a avut loc pe
Toyism () [Corola-website/Science/330878_a_332207]
-
l-a ajutat să-și ia examenele din doi ani într-unul singur și astfel Caragea a reușit să-și termine studiile. S-a făcut cunoscut încă din 1933, imediat după absolvirea Academiei, când a expus primele sale lucrări de sculptură mică la Salonul oficial, făcându-se remarcat prin construcția volumelor și finețea modelajului. În 1934 a deschis prima expoziție de lucrări cu subiect folcloric în care a expus și câteva de inspirație dobrogeană: "Femeie cu cobiliță", "Dans dobrogean" sau "Pescarii
Boris Caragea () [Corola-website/Science/307145_a_308474]