KorAP: Find »[drukola/base=sculptură & drukola/pos=noun]« with Poliqarp

<1 ...74 75 76 ...303 >

7,557 matches

Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764

o canapea, frumoasă, grațioasă, cu o mână sub cap, iar cealaltă dispusă grațios în prelungirea trupului, un picior ridicat puțin din genunchi, celălalt întins - atitudine clasică a nudului. Am trecut prea repede pe lângă ea și nu sunt sigură a cui sculptură este. Seamănă însă cu cea a lui Antonio Canova - Paolina Bonaparte, una dintre lucrările sale comandate de familia imperială a Franței, imaginând-o pe Paolina Borghese în Venus, întinsă grațios pe perne. Pășim sfios printre alte sculpturi romane, vase din

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
sigură a cui sculptură este. Seamănă însă cu cea a lui Antonio Canova - Paolina Bonaparte, una dintre lucrările sale comandate de familia imperială a Franței, imaginând-o pe Paolina Borghese în Venus, întinsă grațios pe perne. Pășim sfios printre alte sculpturi romane, vase din argint și ceramică, bijuterii, giuvaieruri, bronzuri. Admirăm ceștile din argint cu decorațiuni în relief și vasele din ceramică - artă greacă arhaică (Terracotta neck-amphora) aparținând „stilului liber” adoptat de antici în care personajele nu mai sunt situate pe

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
ca expresie. În partea dreaptă descoperim multe camere cu obiecte de artă engleză și franceză din palatele europene, aparținând secolelor XV-XVIII: mobilier, ceramic și sticlărie, lucrări din metal, tapiserii și pânzeturi. Expoziția se continuă cu arta secolelor XVII și XVIII, sculpturi din Spania și Italia. Aici ne oprim privirile în fața imensului tablou care ocupă o parte din perete, o tapiserie lucrată cu migală, în culori diafane, reprezentând o scenă mitologică. Ne dăm seama că este Diana, divinitate italică, identificată cu Artemis

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
amintim că Noul Testament a fost tradus din greacă (greek), limba Etiopiei, iar începuturile civilizației etiopiene sunt semnalate din secolul VI, când imigranții din Arabia au fuzionat cu grupuri indigene și au dezvoltat regatul lui Aksum, creștinismul datând din secolul IV. Sculpturi din perioada Renașterii italiene - secolele XV-XVI: Michelangelo! După ce am citit „Agonie și extaz“ a lui Irving Stone, biograf al acestei personalități renascentiste, dorința de a vedea Italia a crescut. Cu ocazia lecturii cărții, l-am reîntâlnit pe Michelangelo și l-

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
înălțat din mediocritatea timpului, suflet furtunos, sensibil și frământat. Le reproduc copiilor un pasaj dintr-o carte: În clipa morții, privind la uimitoarea operă lăsată în urmă, Michelangelo ar fi putut șopti: «Oprește-te clipă, ești atât de frumoasă!» Piet, sculptură în marmură, făcută în anul 1499, când Michelangelo avea doar 24 de ani, este impresionantă prin gestică: Maria ține în brațe trupul fiului său, după crucificare. Despre sculptura și poezia sa, s-a spus că au fost scăldate în sinceritate

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
ar fi putut șopti: «Oprește-te clipă, ești atât de frumoasă!» Piet, sculptură în marmură, făcută în anul 1499, când Michelangelo avea doar 24 de ani, este impresionantă prin gestică: Maria ține în brațe trupul fiului său, după crucificare. Despre sculptura și poezia sa, s-a spus că au fost scăldate în sinceritate. Într-un sonet scria: „...trebuie să suferi, pentru a pricepe moartea mai înainte.“ Mi-a plăcut nespus de mult sonetul în care gândirea sa este cristalizată: „Când focul

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
îi scria unui prieten: „...nu vă mărturisiți nimănui, decât lui Dumnezeu!“ Poate că avea multă dreptate! David se prezintă în măreția lui; admirăm frumusețea trupului și forța care o emană, gata în orice moment de o pasiune puternică. Este o sculptură fascinantă, imitând creația divină. O studiem cu răbdare, încercând să-i descoperim defectele despre care au scris unii: mâna dreaptă puțin prea mare, gâtul prea lung, piciorul stâng mai lung decât cel drept, asimetria feselor... În general, Michelangelo nu a

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
copilărie imaginea unui Dumnezeu viguros, inteligent și iubitor al universului.“ Trebuia să-l înfățișeze „cu trup frumos, gândire nobilă și spirit blând... tot ce era mai desăvârșit în cer și pe pământ.“ Ne îndreptăm pașii spre o altă sală cu sculpturi și picturi din restul Europei, din secolul XVI și până în secolul XIX. Ne oprim în fața imensei sculpturi a lui Auguste Rodin Burghezii din Calais (Burghers of Calais) - lucrată în bronz, asamblată pentru prima oară în 1885 la Paris și zece

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
gândire nobilă și spirit blând... tot ce era mai desăvârșit în cer și pe pământ.“ Ne îndreptăm pașii spre o altă sală cu sculpturi și picturi din restul Europei, din secolul XVI și până în secolul XIX. Ne oprim în fața imensei sculpturi a lui Auguste Rodin Burghezii din Calais (Burghers of Calais) - lucrată în bronz, asamblată pentru prima oară în 1885 la Paris și zece ani mai târziu, în holul primăriei din Calais. Sculptor, grafician și pictor francez, Rodin a revoluționat sculptura

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
sculpturi a lui Auguste Rodin Burghezii din Calais (Burghers of Calais) - lucrată în bronz, asamblată pentru prima oară în 1885 la Paris și zece ani mai târziu, în holul primăriei din Calais. Sculptor, grafician și pictor francez, Rodin a revoluționat sculptura la începutul secolului XX. Statuia reprezintă cinci ostatici ale căror straie strălucesc, iar chipurile sunt foarte expresive. Este prins momentul din timpul asediului orașului Calais de către englezi în secolul XIV. Conducătorii orașului, desculți, în haine umilitoare, sunt obligați să predea

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
prins momentul din timpul asediului orașului Calais de către englezi în secolul XIV. Conducătorii orașului, desculți, în haine umilitoare, sunt obligați să predea cheile cetății înainte de a fi spânzurați. Pe chipurile lor se pot citi durerea, înfrângerea, dar și noblețea resemnată. Sculptura ne inspiră sentimentul de admirație. Am citit undeva un interviu luat lui Rodin: „- ...Ați avut dușmani? - Ei nu m-au împiedicat să lucrez. - Și gloria? - M-a obligat să lucrez... - Și prietenii? - Au cerut lucru de la mine. - Și femeile? - Lucrul

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
născut din popor și rămas în popor“. Anul 1907 este anul când Brâncuși a început să lucreze în atelierul lui Rodin împreună cu Henry Coandă. Am aflat târziu că H. Coandă a avut și alte preocupări în afară de știință, printre care și sculptura. După foarte puțin timp însă, Brâncuși părăsește acest atelier, spunând: „Rien ne pousse a l’ombre des grandes arbres“. (La umbra marilor copaci nu crește nimic). Mișcarea formelor sau formele în mișcare a fost obsesia lui Rodin. În testamentul său

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
arbres“. (La umbra marilor copaci nu crește nimic). Mișcarea formelor sau formele în mișcare a fost obsesia lui Rodin. În testamentul său scria: „Orice viață se naște dintr-un centru, apoi încolțește și crește dinăuntru în afară. La fel, în sculptura frumoasă se ghicește un puternic impuls interior. Este secretul artei antice.“ Alături de sculptura lui Rodin se află Heracles arcaș (Heracles archer), sculptura francezului Antoine Bourdelle, precursor și el al lucrărilor monumentale, caracterizate prin rigoarea formelor. Bourdelle a lucrat și el

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
mișcare a fost obsesia lui Rodin. În testamentul său scria: „Orice viață se naște dintr-un centru, apoi încolțește și crește dinăuntru în afară. La fel, în sculptura frumoasă se ghicește un puternic impuls interior. Este secretul artei antice.“ Alături de sculptura lui Rodin se află Heracles arcaș (Heracles archer), sculptura francezului Antoine Bourdelle, precursor și el al lucrărilor monumentale, caracterizate prin rigoarea formelor. Bourdelle a lucrat și el în atelierul lui Rodin, fiind mai tânăr cu vreo douăzeci de ani ca

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
scria: „Orice viață se naște dintr-un centru, apoi încolțește și crește dinăuntru în afară. La fel, în sculptura frumoasă se ghicește un puternic impuls interior. Este secretul artei antice.“ Alături de sculptura lui Rodin se află Heracles arcaș (Heracles archer), sculptura francezului Antoine Bourdelle, precursor și el al lucrărilor monumentale, caracterizate prin rigoarea formelor. Bourdelle a lucrat și el în atelierul lui Rodin, fiind mai tânăr cu vreo douăzeci de ani ca precursorul său. Prin această lucrare, scriu unii autori, a

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
cea de distrugere a păsărilor de pradă, pe care le-a ucis cu săgețile lui otrăvite... Este cumva ante-fața geloziei și mâniei Herei? se întreabă alții. Admir încordarea trupului, moment necesar oricărui luptător, oricărui sportiv și redat cu mare măiestrie. Sculptura este frumos realizată, dar intențiile artistului în această sculptură, țin totuși de sentimentul răzbunării. Pentru a înfrunta tenebrele sufletului său, artistul a trebuit să elibereze niște forțe și a folosit ideea și lumina materială, dar în sufletul său, sunt convinsă

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
le-a ucis cu săgețile lui otrăvite... Este cumva ante-fața geloziei și mâniei Herei? se întreabă alții. Admir încordarea trupului, moment necesar oricărui luptător, oricărui sportiv și redat cu mare măiestrie. Sculptura este frumos realizată, dar intențiile artistului în această sculptură, țin totuși de sentimentul răzbunării. Pentru a înfrunta tenebrele sufletului său, artistul a trebuit să elibereze niște forțe și a folosit ideea și lumina materială, dar în sufletul său, sunt convinsă, tenebrele au rămas, cel puțin pentru un timp... Iar

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
lucrarea este executată cu mare măiestrie, acest pictor reușind în viața sa să facă busturile câtorva oameni iluștri: Beethoven, Rembrandt bătrân, Anatole France și alții. Mă despart eliberată de dilema avută și de bronzul galben al statuii. Minunate sunt două sculpturi: Faun tachinat de doi copii (A Faun Teased by Children), executată în secolul XVII de către Gian Lorenzo Bernini, sculptor și arhitect italian din secolul XVII și Nimfa și Satirul petrecând (Nymph and Satyr Carousing), executată de francezul Claude Michel în

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
avem alte arme, alte armuri... Fantezia omului lucrează în continuare! Pictori tineri, veniți din toate colțurile lumii, stau pe jos și fac diferite schițe și nu numai în această sală. Ieșim și ne îndreptăm spre stânga, trecând din nou printre sculpturile grecești și intrăm în Sala Colecțiilor africane și americane: sculpturi în lemn, în piatră, obiecte din aur și argint. În prelungire - cofetăria și restaurantul. Intrăm în cofetărie, servim în grabă o prăjitură cu cremă de ciocolată, bem o cafea. Mai

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
Pictori tineri, veniți din toate colțurile lumii, stau pe jos și fac diferite schițe și nu numai în această sală. Ieșim și ne îndreptăm spre stânga, trecând din nou printre sculpturile grecești și intrăm în Sala Colecțiilor africane și americane: sculpturi în lemn, în piatră, obiecte din aur și argint. În prelungire - cofetăria și restaurantul. Intrăm în cofetărie, servim în grabă o prăjitură cu cremă de ciocolată, bem o cafea. Mai prindem putere! Urcăm la etajul doi, considerat inima acestui muzeu

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
Fecioarei este frumos și trist, trist deoarece se presupune că intuia soarta acestui copil născut de ea, predestinat să fie dăruit lumii. Ne deplasăm, mai mult plutim, realizând o mișcare de translație pe luciul marmurei de culoare deschisă... Din nou sculpturi, picturi și artă decorativă europeană din secolul XIX, printre care Tânăra domnișoară cu un papagal în 1866 (Young Lady with a Parrot in 1866), a francezului Edouard Manet (ulei pe pânză), căruia Charles Beaudelaire îi spunea „pictorul zilelor noastre“, deoarece

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
mod mai calm sau mai tulburător, mai melancolic sau mai grav, după temperamentul fiecăruia. Gândesc: în poezie, cuvintele trebuie să redea și culori, și lumini, și umbre, și tușe. Aparent este mai ușor, dar numai aparent! Iar dacă spuneam că sculpturile mă uimesc și mă întristează, picturile mă bucură; oricum și unele și altele se adresează minții și ajung cu rapiditate la suflet. Se poate și invers! Madona cu copilul (Madonna and Child) este tabloul pictat în tempera și aur pe

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
Bird in space) realizată din marmură în 1923. Strălucește ca și cum ar fi luminată de o lumină de natură cosmică. Executată cu delicatețe, de culoare albă, albul însumând toate celelalte culori, concepută fără aripi, fără pene, lustruită și închisă în sine, sculptura lui Brâncuși radiază în jurul său frumusețe și speranță. Îmi amintesc de cele aflate de la Petre Țuțea, anume că Brâncuși ar fi fost întrebat de cineva care a fost ideea pentru înfăptuirea lucrării „Măiastra” și Brâncuși ar fi răspuns: „Am șlefuit

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
visul muzelor adormite, dar modelul acestei muze i-a fost o baroneasă, prietenă a lui Rodin... Erau de fapt nouă muze, fiice ale lui Zeus, inspiratoare ale artelor care în mitologia romană purtau numele de Camene. Faptul că în această sculptură muza este adormită (care dintre ele?), poate sugera supliciul la care este supusă arta, fără a-și trăda suferința în afară, poate chiar din mândrie, pe suprafața obrazului neaflându-se nici o cută... Pentru Brâncuși emoția e trăită în adâncul sufletului

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
suprafața obrazului neaflându-se nici o cută... Pentru Brâncuși emoția e trăită în adâncul sufletului și nu în expresia obrazului, emoție pe care trebuie s-o descifrezi din gestică, din dramatismul mișcării, semnul supliciului fiind exprimat prin înclinarea capului. A treia sculptură pe care o vedem este Portretul lui Nancy Cunard lucrată tot în bronz. Văzând-o de la distanță, rămân contrariată pentru câteva clipe: nu este cumva Negresa blondă sau Pasărea de aur - bronzul din 1933? Nu, nu! Este Nancy Cunard, poeta

MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]