1,997 matches
-
dincolo de pragul obișnuitului. Pictura lui Sima este un imn închinat culoarei și luminei. Privind picturile acestui artist, avem întotdeauna impresia că culorile își pierd calitatea lor de materie, rămânând doar ca niște discrete aluzii ale realității, în care vibrează acorduri cromatice pline de vrajă, ce ne aduce cu gândul la frumusețea cutremurătoare a doinelor noastre, sau a muzicii lui Bach. Ioan Sima tălmăcește natura în felul său, dar întotdeauna cu aceeași sensibilitate și rafinament, cu care au tălmăcit-o marii creatori
Ioan Sima () [Corola-website/Science/329796_a_331125]
-
este un joc măestrit, ce ne captivează prin prospețime și spontaneitate. Cu o remarcabilă economie de mijloace, pensulile lui atât de caracteristice având, părul foarte scurt, sunt mânuite în același timp cu vigoare și multă delicateță, sugerând printr-un joc cromatic de o rară frumusețe nu obiectul în sine, ci acea imagine de mare tensiune picturală izvorâtă din adâncul ceridic al naturii.” Se sesizează o anumită preferință pentru două culori, și anume galben și albastru, cu precădere în lucrările aparținînd celei
Ioan Sima () [Corola-website/Science/329796_a_331125]
-
perioade de creație a pictorului. Stilul cu care ne confruntă aceste lucrări este unul impresionistic, cu mari sintetizări și chiar simplificări stilistice și picturale. Simplitatea stă în ușurința de tratare a suprafeței cu o sevă subțire în general, un fond cromatic de fapt, peste care apar tușe mai vâscoase care definesc formele motivelor. Galbenul și albastrul apar într-o largă variație de tonuri și nuanțe. De la familia galbenului crom trecem prin citron și ajungem la ocru, cu cîteva ocoluri spre orange
Ioan Sima () [Corola-website/Science/329796_a_331125]
-
largă variație de tonuri și nuanțe. De la familia galbenului crom trecem prin citron și ajungem la ocru, cu cîteva ocoluri spre orange, auriu și galbenuri palide. Albastrul, deseori în vecinătatea galbenului contrabalansându-l, temperându-l, este polul advers în compoziția cromatică, ajungând deseori să fie chiar dominantă. Dar, binenînțeles, sunt multe lucrări în care albastrul joacă rolul principal definind intrinsec culoarea motivului în cazul florilor, de exemplu. Fondat în 1951 și reorganizat în 1971, Muzeul de Istorie și Arta din Zalău
Ioan Sima () [Corola-website/Science/329796_a_331125]
-
apar în secțiunea A3, deși tema este ușor dezvoltată în secțiunile precedente. Partea rămâne predominant în tonalitatea Sol major dar este modulată în Re minor, Mi minor și Mi major; secțiunea B2 are o tonalitate destul de instabilă, fiind mai mult cromatică și schimbând multe tonalități. Partea a patra se deschide cu o scenă relaxată și pastorală în Sol major. Un copil, în voce de soprană, prezintă o versiune însorită și naivă a Raiului și descrie sărbătoarea pregătită de sfinți. Partea are
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
Modelul cromatic roșu-galben-albastru (abreviat RGA) este, din punct de vedere istoric, un set de culori folosit pentru combinația culorilor prin estompare și este cel mai adesea utilizat ca set de culori primare. Aceste culori au fost folosite prima dată în această combinație
Modelul cromatic RGA () [Corola-website/Science/330618_a_331947]
-
respectiv în mod particular, în pictură. Aceasta abordare precede teoria modernă, științifică, a culorilor, care a demonstrat că magenta, galben și cyan compun cel mai bun set de trei coloranți apți a se combina, pentru că dau cea mai largă gamă cromatică de culori intense. Roșu poate fi produs prin amestecarea culorilor magenta și galben, albastru poate fi produs prin amestecarea culorilor cyan și magenta și verde poate fi produs prin amestecarea culorilor galben și cyan. În modelul de RGA, roșu ține
Modelul cromatic RGA () [Corola-website/Science/330618_a_331947]
-
insistent, caut măreție și seriozitate clasică”. Debutează cu trei lucrări: Pălăria verde, Portret, Un bătrân, la Salonul Oficial al Artiștilor în Viață, București, 1912. În pictură, îndeosebi în genul portretului și autoportretului, a contribuit, indubitabil, prin originalitate, prospețime și sonoritate cromatică, la sporirea patrimoniului artistic. Autoportrete: Portrete ale tatălui Zamfir Arbore: În ce priveste natură statică, florile - unul dintre aspectele ei esențiale - „ocupă un rol central în repertoriul tematic al Ninei Arbore. Atitudinea artistei în fața acestei teme este una contemplativa, păstrând
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
statică, florile - unul dintre aspectele ei esențiale - „ocupă un rol central în repertoriul tematic al Ninei Arbore. Atitudinea artistei în fața acestei teme este una contemplativa, păstrând totdeauna interesul pentru subiect, chiar și atunci când florile par un pretext pentru un exercitiu cromatic, aidoma lui Matisse”. (Gh. Vida)A realizat desene și diverse gravuri. Împreună cu pictorii basarabeni V. Manoli, I. Filatiev și V. Ivanov, execută în frescă, tempera și mozaic/ulei, lucrările monumentale la Biserică Sf. Împărați Constantin și Elenă, Constantă (1936-1937), si
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
la Biserică Sf. Ilie Tesviteanul, Sinaia (1938-1939), acestea constituind un prinos înnoitor, neo-bizantin, marcat de originalitate pentru atare gen de creație din prima jumătate a secolului al XX-lea - în primul rând prin amplificarea rolului tandemului: componente grafice și cele cromatice. Vida, Gheorghe, „Nina Arbore / Maeștri Basarabeni din Secolul XX”, ed. Arc, Chișinău, 2004. http://www.zf.ro/ziarul-de-duminica/nina-arbore-1889-1942-2981824/
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]
-
Pe măsură ce timpul a trecut și realiștii tineri au venit la München, realismul și-a pus amprenta în mai toate lucrările cu scene de gen și peisagistică. În acest fel a devenit celebră dominanța de maro și gri folosită în compozițiile cromatice sub numele de „"sosuri de München"”. Pânzele cu portretele artiștilor polonezi de la Academia de Arte Frumoase din München au fost foarte apreciate de vânzători și foarte dorite de cumpărători. În mod cu totul similar „peisajele poloneze” au avut un succes
Grupul de la München () [Corola-website/Science/329309_a_330638]
-
magic, fără riscul de-a păcătui prin fraudarea lor. Împătimit pescar în Delta Dunării și foarte atașat de Dobrogea, Valeriu Pantazi a pictat satele de pescari unde a poposit, vegetația, bărcile, casele și siluetele umane specifice, realizând astfel adevărate bijuterii cromatice. Pentru a întregii tabloul operei sale și a întării convingerea că numai cine stăpânește temeinic desenul, tainele îmbinării culorilor și arta compozițională poate cuteza cu adevărat să-și măsoare puterile în universul picturii moderne, Valeriu Pantazi a abordat și tematici
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
butada următoare: Printr-o tematică bogată, ancorată prin rădăcini adânci în operele înaintașilor români și internaționali, Valeriu Pantazi a probat cu argumente incontestabile, a fi un adept al picturii clasice. Stau mărturie în acest sens desenul precis și rafinat, armonia cromatică și soluțiile compoziționale ce se întâlnesc pretutindeni în creația sa. Artistul a propus consumatorului de artă o excelentă serie de „Veneții” care printr-o excelentă panoramare a peisajelor culminează cu Marea Lagună cu aer vetust ce se pierde treptat în
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
magic, fără riscul de-a păcătui prin fraudarea lor. Împătimit pescar în Delta Dunării și foarte atașat de Dobrogea, Valeriu Pantazi a pictat satele de pescari unde a poposit, vegetația, bărcile, casele și siluetele umane specifice, realizând astfel adevărate bijuterii cromatice. Pentru a întregi tabloul operei sale și a întări convingerea că numai cine stăpânește temeinic desenul, arta compozițională și tainele îmbinării culorilor, numai aceia pot cuteza cu adevărat să-și măsoare puterile în universul picturii moderne. Valeriu Pantazi a abordat
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
timp, fără să fie vorba de o influență a unuia asupra celuilalt ’’. Aceste comparații și ,duele” continuă și atunci când firma Pleyel îl angajează pe Debussy în anul 1904, pentru a compune o lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
a unuia asupra celuilalt ’’. Aceste comparații și ,duele” continuă și atunci când firma Pleyel îl angajează pe Debussy în anul 1904, pentru a compune o lucrare ce ar evidenția capacitățile noului instrument, harpa cromatică. Totodată firma Érard vine cu replica harpei cromatice, replică simbolizată prin harpa cu pedale cu un mecanism îmbunătățit, întrebuințându-i lui Ravel munca de a scrie o lucrare ce ar promova harpa cu pedale. Maurice Ravel a avut o fascinație pentru harpă, folosind cu știință și inspirație acest
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
percuției, a fost creat special pentru soția sa, balerina Maya Plisetzkaya, și coregraful cubanez Alberto Alonso și reprezintă o transcriere genială a unor fragmente din opera lui Bizet. În baletul "Anna Karenina", limbajul muzical atinge o nouă latură a armoniei cromatice, având la bază un colaj al temelor din creația lui Ceaikovski (prin care transmite culoarea epocii). Baletele "Chayka" ("Pescărușul") și "Dama s sobachkoy" ("Doamna cu cățelul") au fost de asemenea inspirate și scrise pentru soția sa. Lucrările lui Șcedrin deseori
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
aprilie a fost selectat să participe cu lucrări la expoziția de grup “Memoria Balcicului” organizată la IBR, în aprilie a participat la expoziția de grup “Axis Mundi”, iar în perioada iunie - august a avut lucrări pe simeze în cadrul expoziției “Dialog cromatic” organizată la GAMB. În martie 2012 a avut lucrări pe simeze în cadrul expoziției “Arc peste timp”, Piano Cazola, Cluj-Napoca, iar în aprilie a participat cu lucrări la expoziția de grup “De la București la Balcic“ organizată la GAMB, eveniment în cadrul căruia
Vitalie Butescu () [Corola-website/Science/337524_a_338853]
-
caroiajele sunt totuși forme "recognoscibile". Prin urmare arta trebuie să se debaraseze de ele și să lase culorile libere și pure, aidome sunetelor din operele muzicale. Apar curente ca tașismul, gestualismul etc. în care arta renunță la reprezentare în favoarea senzațiilor cromatice în stare pură. Sfârșitul acestei perioade este marcat de curentul Pop Art, care propune o întoarcerea la reprezentare. Artiștii pop pictează cu simpatie obiecte familiare precum cutii de supă, ambalaje de băuturi răcoritoare populare sau staruri de cinema. Postmodernismul - definit
Artă modernă () [Corola-website/Science/331060_a_332389]
-
musulmani suma culorilor, simbolul luminii divine. La “dervișii rotitori”, această culoare are o semnificație esoterică. Îmbrăcarea mantiei negre este dovada acceptării credinței în Islam. Mewlana Djalal Al Din Rumi asemăna etapele mersului lăuntric spre beatitudine al sufistului cu o scară cromatică. În esoterismul islamic, cele 7 culori ale curcubeului reprezintă imaginea atributelor divine, reflectate în univers. Scara cromatică merge de la alb (simbolul Cărții, al Legii Coranice), punctul de plecare al dervișului pe calea desăvârșirii și ajunge, trecând prin roșu, la negru
Culori în islam () [Corola-website/Science/331105_a_332434]
-
negre este dovada acceptării credinței în Islam. Mewlana Djalal Al Din Rumi asemăna etapele mersului lăuntric spre beatitudine al sufistului cu o scară cromatică. În esoterismul islamic, cele 7 culori ale curcubeului reprezintă imaginea atributelor divine, reflectate în univers. Scara cromatică merge de la alb (simbolul Cărții, al Legii Coranice), punctul de plecare al dervișului pe calea desăvârșirii și ajunge, trecând prin roșu, la negru. Rumi consideră că negru este culoarea absolută, misticul fiind obligat să parcurgă acest drum pe calea desăvârșirii
Culori în islam () [Corola-website/Science/331105_a_332434]
-
și Târgoviște. În expoziție pot fi admirate și studiate câteva lucrări timpurii precum „Piață la Assuan”, dar și peisaje în care se simte influența grigoresciană. Sunt expuse de asemenea o serie de lucrări ce ilustrează, în stilul său și gama cromatică specifică, florile sale preferate - cârciumăresele - descoperite la un florar de origine germană Gardon de pe Strada Mihai Bravu, flori cu care umpluse într-o perioadă și grădina din fața casei. Din călătoriile sale prin țară și străinătate a imortalizat pe pânză locuri
Casa - Atelier „Gheorghe Petrașcu” () [Corola-website/Science/331335_a_332664]
-
negru denumit eumelanină. Densitatea celulară din interiorul stromei afectează cantitatea de lumină care este absorbită de epiteliul pigmentar. este un caracter ereditar influențat de mai multe gene. Există două gene majore și altele minore care permit să se explice variația cromatică a ochilor la ființa umană. În prezent, la ființa umană, se cunosc mai mulți loci asociați culorii ochilor: "EYCL1", "EYCL2", "EYCL3" și, mai recent, . Aceste gene permit să se explice cele trei tipuri de culori fenotipice ale ochilor ființei umane
Culoarea ochilor () [Corola-website/Science/334140_a_335469]
-
mai însemnată a creației lui Albers - au fost realizate în diferite tehnici (picturi în ulei, serigrafii și tiraje offset). În general, imaginea este organizată după principiul șocului optic, rezultat din tonurile pure, fără marcarea liniilor de contact dintre diferitele zone cromatice. Contrar evidenței, Albers nu se considera un reprezentant al curentului „op‑art“ (care îi datorează, totuși, impulsuri și sugestii esențiale), preferând, pentru creația sa, denumirea de „Perceptual Painting“ (pictură perceptuală). Alte lucrări importante: seria Chei de sol, Variații pe o
Josef Albers () [Corola-website/Science/334155_a_335484]
-
inovație a acestei perioade o reprezintă pictura murală din edificiile laice ce înfățișează scene de vânătoare sau petreceri. O astfel de clădire este casa guvernatorului din Nain, construită în stilul edificiilor cu patru "iwanuri" între anii 1565-1575, prezentând fabuloase picturi cromatice. Un alt exemplu îl reprezintă grădinile din Sadatabad, cu alei, coloane, băi și trei pavilioane fantastice: Gombad-e Muhabbat, Iwan-e Bagh și Chehel Sutun. Picturile celui din urmă pavilion sunt considerate a fi cele mai frumoase din tot complexul. Pe lângă picturi
Arhitectura safevidă () [Corola-website/Science/334219_a_335548]