20,360 matches
-
la clubul „PROMETHEUS” - scenariul David Mamet, regia Florin Piersic Jr.; 2000 - "Ștefan Vardia" în spectacolul „Notă zero la purtare” la teatrul C. Tănase - scenariul Octavian Sava, regia Ion Lucian; 1999 - "Aladin" în spectacolul „Aladin și lampă să” la teatrul EXCELSIOR - scenariul Al. Andy Kessler, regia Ion Lucian; 1998 - "Comisul Cățeleanu" în spectacolul „Viforul” după B.St. Delavrancea, la teatrul NOTTARA - regia Alexandru Darie; 1998 - dublu rol "Castor" și "Polux" în spectacolul „Ah, bacalaureatul” după „Față Morgana” de D. Solomon, la TEATRUL
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
CASANDRA și NOTTARA -scenariul și regia Mihai Gruia Sandu; 1997 - "Shawn Keogh" în spectacolul „Playboy” la TEATRUL NAȚIONAL BUCUREȘTI - dupa „Năzdravanul Occidentului” de John Millington Sînge, regia Nona Ciobanu; 1996 - mai multe roluri în spectacolul „Ultimele Știri” la teatrul BULANDRA - scenariul Adrian Dohotaru, regia Mara Pașici; 1995 - "Baronul" în spectacolul „Thomas Becket” de Jean Anouilh la teatrul NOTTARA -regia Alexandru Repan; 1995 - "Weston Hurley" în spectacolul „5-th OF JULY” la teatrul româno-american EUGENE O’NEIL - scenariul Landford Wilson, regia Elliot Swift
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
Ultimele Știri” la teatrul BULANDRA - scenariul Adrian Dohotaru, regia Mara Pașici; 1995 - "Baronul" în spectacolul „Thomas Becket” de Jean Anouilh la teatrul NOTTARA -regia Alexandru Repan; 1995 - "Weston Hurley" în spectacolul „5-th OF JULY” la teatrul româno-american EUGENE O’NEIL - scenariul Landford Wilson, regia Elliot Swift; 1992 - rol fără nume în spectacolul „A murit moartea, măi” la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1991 - "Funcționar" în spectacolul „Mantaua” după Gogol la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1990 - "Nino
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
Anouilh la teatrul NOTTARA -regia Alexandru Repan; 1995 - "Weston Hurley" în spectacolul „5-th OF JULY” la teatrul româno-american EUGENE O’NEIL - scenariul Landford Wilson, regia Elliot Swift; 1992 - rol fără nume în spectacolul „A murit moartea, măi” la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1991 - "Funcționar" în spectacolul „Mantaua” după Gogol la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1990 - "Nino" în spectacolul „Clovnii” la teatrul MASCĂ -scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1988 - debut în teatru - mai multe roluri în
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
la teatrul româno-american EUGENE O’NEIL - scenariul Landford Wilson, regia Elliot Swift; 1992 - rol fără nume în spectacolul „A murit moartea, măi” la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1991 - "Funcționar" în spectacolul „Mantaua” după Gogol la teatrul MASCĂ - scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1990 - "Nino" în spectacolul „Clovnii” la teatrul MASCĂ -scenariul și regia Mihai Mălaimare; 1988 - debut în teatru - mai multe roluri în spectacole de revista la „Estrada Armatei” sub îndrumarea regizorala a lui Nicolae Frunzetti; Actorul și
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
prezentator al emisiunii „5 the best” - 1998, TVR 1; - "Cocoșul"în piesă de televiziune „Începutul sfârșitului” -regia Domnită Munteanu; - "Studentul" în piesa de televiziune „Capul de rățoi” -regia Constantin Dicu; - "Ștefan Vardia" în piesa de televiziune „Notă zero la purtare”, scenariul Octavian Sava, regia Ion Lucian; - 2005 Începând cu anul 1995 ia parte la mii de dublaje pentru desene animate și filme artistice de lung metraj, fiind una dintre cele mai cunoscute voci din România. Este deasemeni unul dintre cei mai
Cosmin Șofron () [Corola-website/Science/331187_a_332516]
-
cu PlayStation Move. Celelalte jocuri create de Cage, care au fost considerate drept „thrillere psihologice bine lucrate”, demonstrează că narațiunea emoțională reprezintă un element de maximă importanță în dezvoltarea jocurilor lansate de Quantic Dream. Actrița Ellen Page a declarat că scenariul pentru joc a avut în jurul a 2000 de pagini, fiind mult mai mare față de un scenariu obișnuit, care are între 95 și 125 de pagini, cu fiecare pagină reprezentând un minut de film. „Am filmat câte 30, 40 de pagini
Beyond: Two Souls () [Corola-website/Science/331175_a_332504]
-
lucrate”, demonstrează că narațiunea emoțională reprezintă un element de maximă importanță în dezvoltarea jocurilor lansate de Quantic Dream. Actrița Ellen Page a declarat că scenariul pentru joc a avut în jurul a 2000 de pagini, fiind mult mai mare față de un scenariu obișnuit, care are între 95 și 125 de pagini, cu fiecare pagină reprezentând un minut de film. „Am filmat câte 30, 40 de pagini pe zi. Este o nebunie față de un film. Jodie trece prin multe. Este o poveste incredibil
Beyond: Two Souls () [Corola-website/Science/331175_a_332504]
-
la cap, la care pot fi adăugate efecte sonore, subtitrare și dialog. Ele pot fi exportate și încărcate pe site-uri precum Youtube, sau site-uri ale fanilor ( Underground). Filmele primesc stele de la 1 la 5, în funcție de calitatea actorilor, a scenariului, a scenelor pe care se filmează și a marketingului. Studiourile sunt și ele categorizate în funcție de stele, fiind acordate la sfârșitul fiecărui deceniu premii pentru cei mai buni actori, cele mai bune filme, cele mai bune studiouri, etc. Jocul începe odată cu
The Movies () [Corola-website/Science/331194_a_332523]
-
filmul. (în timpul Războiul din Vietnam scade popularitatea filmelor de acțiune, Cursa Spațială crește interesul în filmele SF, în al Doilea Război Mondial scade populariatea horror-ului, aceasta crescând după război, iar Marea Depresiune crește popularitatea comediei.) Jucătorii pot alege între scenariile scrise de scenariștii pe care i-a angajat, sau poate face unul singur. Pot fi angajate mai multe persoane pentru a scrie mai rapid scenariul. Jucătorul trebuie să aleagă o singură scenă (de exemplu: 'Living Room 1: Enter Scared'), în jurul
The Movies () [Corola-website/Science/331194_a_332523]
-
-ului, aceasta crescând după război, iar Marea Depresiune crește popularitatea comediei.) Jucătorii pot alege între scenariile scrise de scenariștii pe care i-a angajat, sau poate face unul singur. Pot fi angajate mai multe persoane pentru a scrie mai rapid scenariul. Jucătorul trebuie să aleagă o singură scenă (de exemplu: 'Living Room 1: Enter Scared'), în jurul acesteia ei redactând scenariul. Actorii și figuranții pot fi îmbrăcați de către jucători, iar pe platoul de filmare pot fi schimbate condițiile climaterice. Aceste lucruri implică
The Movies () [Corola-website/Science/331194_a_332523]
-
pe care i-a angajat, sau poate face unul singur. Pot fi angajate mai multe persoane pentru a scrie mai rapid scenariul. Jucătorul trebuie să aleagă o singură scenă (de exemplu: 'Living Room 1: Enter Scared'), în jurul acesteia ei redactând scenariul. Actorii și figuranții pot fi îmbrăcați de către jucători, iar pe platoul de filmare pot fi schimbate condițiile climaterice. Aceste lucruri implică costuri mai mari. Platourile de filmare variază de la urban, la vestul sălbatic și rural. Unele permit includerea mașinilor și
The Movies () [Corola-website/Science/331194_a_332523]
-
a fost „regizat” de Hajime Tabata, iar Tetsuya Nomura a fost designer-ul personajelor. La început jocul se dorea a fi o portare a celui publicat anterior pentru telefoane mobile, "", dar până la urmă s-a decis crearea unui joc separat. Scenariul este inspirat de Kazushige Nojima căruia i-a venit ideea pentru Crisis Core în timp ce lucra la "Final Fantasy VII". "Crisis Core" s-a vândut în peste trei milioane de exemplare la nivel mondial. Recenziile au fost în general pozitive. "Crisis
Crisis Core: Final Fantasy VII () [Corola-website/Science/331191_a_332520]
-
amplasate în toate unghiurile posibile, pentru a crea o expresie foarte realistică a feței. Această tehnologie se află la baza mecanicii jocului, deoarece jucătorul trebuie să decidă dacă suspectul minte sau spune adevărul. După lansare, jocul a primit laude pentru scenariu, dar și pentru tehnologia animației faciale. "L.A. Noire" a fost primul joc video arătat la Festivalul de Film de la Tribeca. Până în februarie 2012, atât versiunea de pe console, cât și cea de pe PC, au vândut, împreună, aproximativ 5 milioane de copii
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
Asta pentru că am avut animație doar pentru fețe, iar hainele nu se mișcă.” În același interviu, McNamara a răspuns și de ce, uneori, Phelps este agresiv în timpul interogărilor. „E amuzant. Mulți oameni spun că Aaron devine un psihopat. Când am terminat scenariul pentru joc, am folosit și agresivitatea ca metodă de a răspunde. Și tot așa am și înregistrat-o. Dar nu este vina lui Aaron că pare un psihopat.” În prima zi de la lansarea jocului în SUA, acțiunile lui Take-Two Interactive
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
alte personaje din joc au trecut prin mai multe schimbări. Tess a fost planificată inițial că principalul antagonist al "The Last of Uș", dar echipei i-a venit greu să creadă în motivațiile sale. Sexualitatea personajului Bill era vagă în scenariu, dar a fost modificată mai tarziu pentru a-i evidenția homosexualitatea. "The Last of Uș" are o coloana sonoră originală compusă de Gustavo Santaolalla, alături de piese compuse de Andrew Buresh, Anthony Caruso și Jonathan Mayer. Cunsoscut pentru compozițiile sale minimaliste
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
simțit faptul că Ellie este credibilă, facilitând dezvoltarea atașamentului față de ea, si ca relația dintre personaje a fost ajutată de conversațiile întâmplătoare din joc. Interpretarea personajelor a fost și ea apreciată, cu "Edge" și Welsh de la "Eurogamer" menționând faptul că scenariul a fost ajutat de aceasta. Mulți critici au considerat că luptele din joc sunt inovatoare și diferite față de alte jocuri. Helgeson de la "Game Informer" a apreciat vulnerabilitatea personajelor din timpul luptelor, în timp ce Kelly de la "Computer and Video Games" a fost
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
loc înaintea celor din joc, trecând în revistă călătoria dintre Ellie, mai tânără decât în joc, si Riley. La 6 martie 2014, Sony a anunțat că Screen Gems va fi distribuitorul unei adaptări filmografice a "The Last of Uș", cu scenariul scris de Druckmann și produs de Șam Raimi. Până în ianuarie 2015, Druckmann a terminat a doua schița a scenariului, pe care l-a parcurs alături de alți actori. De atunci pregătirile au stagnat, iar Druckmann a declarat în aprilie 2016 că
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
6 martie 2014, Sony a anunțat că Screen Gems va fi distribuitorul unei adaptări filmografice a "The Last of Uș", cu scenariul scris de Druckmann și produs de Șam Raimi. Până în ianuarie 2015, Druckmann a terminat a doua schița a scenariului, pe care l-a parcurs alături de alți actori. De atunci pregătirile au stagnat, iar Druckmann a declarat în aprilie 2016 că filmul a intrat în development hell. La 15 noiembrie 2016, Raimi a declarat pentru IGN că pregătirile pentru film
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
lui Ellie și Joel, care are loc la cinci ani după acțiunea din primul joc; jucătorii o vor controla pe Ellie. Santaolalla se va întoarce în poziția de compozitor al coloanei sonore a jocului, iar Druckmann se ocupă de realizarea scenariului, alături de Halley Gross; Straley nu va fi regizorul jocului.
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
adaptat după o piesă de teatru de Peggy Webling care la rândul său se bazează pe romanul omonim scris de Mary Shelley. Piesa de teatru a lui Webling a fost adaptată de John L. Balderston, pe baza căreia au scris scenariul filmului Francis Edward Faragoh și Garrett Fort. Robert Florey și John Russell au contribuit la crearea scenariului dar nu au fost menționați. Machiajul artistic a fost realizat de Jack Pierce. Având un succes imens, atât la public cât și la
Frankenstein (film din 1931) () [Corola-website/Science/331246_a_332575]
-
omonim scris de Mary Shelley. Piesa de teatru a lui Webling a fost adaptată de John L. Balderston, pe baza căreia au scris scenariul filmului Francis Edward Faragoh și Garrett Fort. Robert Florey și John Russell au contribuit la crearea scenariului dar nu au fost menționați. Machiajul artistic a fost realizat de Jack Pierce. Având un succes imens, atât la public cât și la critici, filmul a avut numeroase continuări și a devenit unul dintre cele mai emblematice filmele de groază
Frankenstein (film din 1931) () [Corola-website/Science/331246_a_332575]
-
și odată ieșiți la suprafață trebuie să poarte măști de oxigen. (Cu toate acestea, locuitorii de la suprafață nu au probleme în a respira „aerul muranian”.) Inițial, s-a declarat că bugetul "nu este mai mare" de 100.000 dolari. Ideea scenariului i-a venit scriitorului Wallace McDonald atunci când în gazul extras din subteran a fost găsit un dinte. "" a fost filmat la sfârșitul anului 1934, având un buget inițial de 75.000 $ (egal cu 1.308.769 $ astăzi). Frankie Darro și
The Phantom Empire () [Corola-website/Science/331248_a_332577]
-
Scorsese și-a exprimat interesul de a-l regiza. În primul deceniu al secolului al XXI-lea, Universal Pictures s-a asociat cu Imagine Entertainment și i-a contractat pe Shari Springer Berman și Robert Pulcini (cei care au scris scenariul pentru "Splendoare Americană") pentru a scrie un remake. Scenariștii au creat o poveste care are loc în New York-ul contemporan. Jacob Estes a fost, de asemenea, implicat în acest proiect la un moment dat și a scris o schiță a
Bride of Frankenstein () [Corola-website/Science/331249_a_332578]
-
pentru "Splendoare Americană") pentru a scrie un remake. Scenariștii au creat o poveste care are loc în New York-ul contemporan. Jacob Estes a fost, de asemenea, implicat în acest proiect la un moment dat și a scris o schiță a scenariului. În iunie 2009, Universal și Imagine au început negocierile cu regizorul Neil Burger și partenerul său de scris Dirk Wittenborn, iar producătorul Brian Grazer a fost însărcinat să supravegheze dezvoltarea refacerii.
Bride of Frankenstein () [Corola-website/Science/331249_a_332578]