5,597 matches
-
filmic face un pas important prin adecvare stilistică, prin opțiunea pentru mijloacele de exprimare filmică, Visarion propune o nouă punctuație (internă). Atât factologia cât și psihologia filmului sunt așezate într-o ordine cronologică. "Propozițiile" filmului sunt tratate corect, riguros, înșiruind filmarea gestului, portretului, situațiilor, secvenței caracterizante și legarea episoadelor marchează o inovație și un risc. Este punctuația amintirii, a timpului interior, dilatat sau contractat după valoarea semnificației. Este ca și cum după traversarea unei perioade dificile închidem ochii și frânturi de zile, luni
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
traversarea unei perioade dificile închidem ochii și frânturi de zile, luni, ani defilează prin fața minții. În acest rămășag Visarion mai mizează și pe marele său talent de a lucra cu reputați actori de teatru, capabili de a intui firescul cerut filmării. Vasile Lazăr devine în interpretarea lui Ovidiu Iuliu Moldovan un arhetip al generației sale. Rigurosul autocontrol al actorului operează cenzorial fiecare trăire, protejând adâncul personajului de orice privire indiscretă. Alura conferită lui exprimă forță, personalitate, vitalitate, virilitate. Filmat de aproape
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
cea a însoțitorilor lor, sunt construite pe firesc dar nimic din acest selectat schematic firesc nu răspunde adevărului, cauzei și efectului fiindcă lumea lor este peisaj, nu comunicare vitală cu ea. Lume film, lume postsincron, lume amagitoare și schematică. Spectacolul, filmare a ceva tragic și artificialitatea scenei la nivel cu publicul sunt cele două realitați la care se delimitează povestirea, orice poate fi acuzat de artificial se regăsește în virtualitatea artei. Tudor Istodor Răzvan, Maia Morgenstern Mama și Răzvan Vasilescu Unchiul
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Cluj. În 1978, scrie Ziditorul, prima versiune cinematografică a Meșterului Manole, scenariu respins fără drept de apel de Comisia ideologică a Consiliului Culturii și Educației Socialiste. După douăzecișidoi ani de tentative repetate și eșuate, în 1990 Ziditorul intră în producție; filmările sunt oprite și abandonate după ce toată cheresteaua adusă pentru construcția decorului este furată. În 2005, scrie o nouă variantă a scenariului. În 2007, publică, cu sprijinul C.N.C., cele două scenarii într-o carte: De la Ziditorul la Zidirea, editura "Universalia". Ana
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
editura "Universalia". Ana, o nouă variantă a scenariului, câștigă în 2008 concursul organizat de C.N.C., dar suma alocată este departe de-a fi suficientă pentru realizarea filmului. Îi trebuiesc 5 ani ca să adune banii pentru finanțarea proiectului; reușește să înceapă filmările în 2013. În decembrie 2014, Ana este aplaudată în picioare la premiera de gală oficiată în cinematograful Uniunii Cineaștilor. După patruzecișidoi de ani petrecuți într-o asiduă căutare a celor mai ascunse sensuri ale unei idealități ce pare inaccesibilă omului
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
mai bună imagine de film se datorează, în foarte mare măsură, lui Alexa. Dându-și seama că vibrez la aceleași emoții, mi-a dat mână liberă, de cele mai multe ori, în alegerea ancadraturilor/încadraturilor, a punctelor de stație, a direcțiilor de filmare. (Pătru Păunescu) Regizorul Alexa Visarion, venit către film dinspre teatru (asemeni unor regizori ca Liviu Ciulei, Lucian Pintilie, Alexandru Tatos, Tudor Mărăscu), ajungea la filmul de lung metraj prin 1978, cu filmul de inspirație caragialeană Înainte de tăcere (după nuvela În
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
problematică și nu într-una tematică. E foarte greu să spui ce ai învățat în străinătate. Cred că pot să înțeleg mai multe privind raportul dintre producător și creator, cred că pot să vorbesc despre acea instabilitate care există în timpul filmării și care, pentru mulți membrii ai echipei de filmare trebuie să fie de fapt certitudine. Ceea ce este instabil în tine trebuie să devină o forță de captare a energiei celorlalți. Arătând filmul Înghițitorul de săbii unor producători de la Hollywood am
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
să spui ce ai învățat în străinătate. Cred că pot să înțeleg mai multe privind raportul dintre producător și creator, cred că pot să vorbesc despre acea instabilitate care există în timpul filmării și care, pentru mulți membrii ai echipei de filmare trebuie să fie de fapt certitudine. Ceea ce este instabil în tine trebuie să devină o forță de captare a energiei celorlalți. Arătând filmul Înghițitorul de săbii unor producători de la Hollywood am discutat despre ceea ce îi interesează și ce nu. Din
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
anilor, prietenia, dragostea și respectul meu pentru el au îmbogățit scenariul. Varianta ultimă îl solicita însă în distribuție pe Răzvan Vasilescu. Pe Cristina Drăghici am cunoscut-o într-un spectacol al studentei mele Catinca Drăgănescu. Interpretare strălucită... și premiată. La filmare Răzvan a contat enorm, a fost un partener impecabil, din toate punctele de vedere, coleg și profesor deopotrivă. Cu Dorina Lazăr, Mircea Albulescu și Dorel Vișan... ne cunoaștem de-o viață! Ovidiu Ghiniță, Demeter Andras și Claudia Negroiu fac parte
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
sunet. Scenograf Mihnea Tăutu, montaj Nita Chivulescu. Și... bucuria cea mai împlinită, imaginea concepută și realizată cu har și gust de Pătru Păunescu. Acest film ne duce mai departe, în timp ce producătorul nostru, Alexandru Iclozan, a trăit până când s-au terminat filmările. Interviu realizat de Anca IONIȚĂ 2014 Jocul bucuriei sau bucuria jocului Când am ajuns în sala mare a Teatrului Național "Radu Stanca", începuse repetiția... Regizorul Alexa Visarion era pe scenă alături de actorii Ilie Gheorghe și Marian Râlea. Repeta, ridica mâinile
[Corola-publishinghouse/Science/1453_a_2751]
-
Zece. Rămîn fundamental convins că acel cîmp de investigare al politicienilor nu se poate limita la zona simbolicului, teatralului, sacrului, sacralizatului, chiar dacă e luată în derîdere; societatea nu ne poate cere să fim simultan mari preoți și să se permită filmarea "Bébête Show" ("Show-ul Nătărăilor") și "les Guignols de l'info" ("Paiațele informației"). Ceva se întrerupe în comunicare, prin principiul juxtapunerii; chiar dacă, pe de altă par-te, umoriștii au mult talent și chiar dacă e un ar-gument pentru democrație, una dintre
[Corola-publishinghouse/Science/1477_a_2775]
-
Eminescu și Nichita: sala era în delir! Dar putea recita, fără pauză, trei ore! Zeci de căscați au pierdut trenul, în timp, fiindcă maestrul nu-și terminase recitalul... De asemenea, era un minunat povestitor: avea multe amintiri din teatru, de la filmări, de pe la chefuri și ni le povestea, de mai multe ori, sperînd că le vom reține. Noi ne prefăceam că le auzim pentru prima oară, să nu-i stricăm cheful... L-am cunoscut în 1977: atunci a debutat în regie, la
[Corola-publishinghouse/Science/1463_a_2761]
-
Traian Grozăvescu, împușcat de soția sa la numai 27 de ani, pe peronul gării din Viena, Soare Z. Soare, mare om de teatru al perioadei interbelice, ucis de hitleriști în timp ce se plimba cu mașina lui decapotabilă, Ștefan Ciubotărașu mort în timpul filmărilor, într-un sat din Argeș, Eugenia Dragomirescu sinucigașă la numai treizeci de ani, George Vraca, marele nostru interpret al lui Vlaicu și Richard, ieșind din scenă pentru a se injecta cu morfină și mort imediat după terminarea reprezentației, Teofil Vîlcu
[Corola-publishinghouse/Science/1463_a_2761]
-
cu Pisoschi beat, care-n Cuza Vodă nu putea să zică Moș Ion Roată și a rostit... Vasile Roaită! Sau descoperirea adevărului despre celebrele pahare ale lui Horia Lovinescu în ambele era votcă!), concurs de recitat, la cîrciumă, întîmplări de la filmări, portretizări tandre, turneul din Japonia (în care a aflat că te iubesc, în niponă, se spune wakaranai adică, "așa ceva nu se explică"!), o nuntă cu rațe greu de obținut, care pînă la urmă au fost aruncate la cîini de-o
[Corola-publishinghouse/Science/1463_a_2761]
-
în con ti guitate, apărând astfel posibilita tea de a se forma un reflex condiți onat. Printr-o tehnică simplă poți diminua efectele publicității subliminale asupra ta, folosindu-ți imaginația pentru a completa imaginea prezentată cu cea a echipei de filmare... Publicitate printre colegi În momentul în care ai format un cuplu cu cineva, e im portant să alegi între discreția, intimitatea acelui cuplu și ne voia de a „te da mare“ în fața celor de-o seamă cu tine. Din cauza acestei
Lecții particulare : cum sã iei în serios viața sexuală by dr. Cristian Andrei () [Corola-publishinghouse/Science/1331_a_2697]
-
care autorul "topește" pagini întregi din jurnalul sau indian, devenind astfel "mai degrabă o confesiune decât o creație de ficțiune"3 și, apoi, majoritatea persoanelor care sunt modelul aproape fidel al protagoniștilor din peliculă lui Klotz trăind, încă, în perioada filmărilor în India, problema punerii în paralel a celor două demersuri artistice este, cu atat mai mult, delicată. 2. Scurt istoric 1933 Maitreyi, roman-jurnal redactat de Mircea Eliade în perioada studiilor în India, a apărut la Editură Cultură Națională. 1972 Primul
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
maimuțe 19, notează: "Recent un regizor de mâna a doua, Nicolas Klotz, a pus mâna pe drepturile de ecranizare ale celebrului român al lui Mircea Eliade, Maitreyi. Citesc în comentariile, nu foarte multe și deloc entuziaste pe marginea filmului, ca filmările din India au stârnit un imens scandal datorită relației impure dintre Maitreyi și străin. Interpreta ar fi fost timorata de amenințări și ar fi jucat datorită lor, prost! Dacă ar fi ieșit un film memorabil, aș fi fost fericit. Nenorocind
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
indiene. Maitreyi însăși a intentat 12 procese realizatorilor, acuzați că au maculat imaginea femeii indiene, punând accentul pe pornografie. Eliade "explorează" violență unei iubiri imposibile, interzise de religie și cutume, iar regizorul francez propune descoperirea unei iubiri " tout en desirs ". Filmările s-au derulat cu dificultate, fiecare cadru, fiecare scenă fiind cenzurata / aprobată de un critic / cenzor indian. A fost nevoie ca numele eroinei să fie schimbat, personajul real care a stat la baza celui românesc / filmic fiind în viață și
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
al religiilor și a fost sedus de povestea autobiografica a acestuia episodul indian trăit la Calcutta, la vârsta de 23 de ani. Ideea adaptării românului s-a nascut imediat, dar proiectul s-a finalizat cu dificultate, din cauza cenzurii indiene (pentru filmările care au avut loc în India) și, mai ales, din cauza lui Maitreyi Devi însăși care, la început de acord cu acest proiect, a fost ulterior scandalizata de tentă comercial-pornografică dată poveștii și a încercat să întrerupă finalizarea filmului. Procesele în
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
are, indiscutabil, o nuanță comercial-senzuală greu de trecut cu vederea. Filmul se detașează clar de textul românului. În primul rând prin alegerea pentru rolurile titulare a unor sex simboluri, ceea ce nu se pliază pe caracterele livrești ale poveștii. Alegerea locației, filmările în India sunt dictate nu numai pentru redarea culorii locale, pentru respectarea didactica a textului, ci pare mai degrabă o strategie avută în vedere pentru succesul de piață, comercial. Fiind un film făcut pentru europeni, s-a mizat pe fascinația
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
Eliade nu plasează exact în timp acțiunea cărții, dar cititorul avizat cunoaște cu certitudine faptul că anul era 1930, pornind de la o exactă cunoaștere biografica a vietii autorului. Ecranizarea sugerează, prin modul cum este concepută recuzita și cum sunt efectuate filmările, sfârșitul anilor '50. În plus, remarcam faptul că Allan este prezentat dar cu privire la acest aspect trebuie să fim obiectivi și să precizam că aceasta confuzie este întreținută de traducerile inexacte ale românului ca fiind de naționalitate engleză, ceea ce este flagrant
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
a pune suficient accent asupra celui de-al doilea plan, fără de care totul este lipsit de sens și, prin această, chiar mai important decât povestea de dragoste, ce constă în conflictul dintre cele două culturi). Muzică, jocul actorilor, tehnicile de filmare, scenariul creează o mixtura, desi frumoasă și interesantă pentru privitorul neavizat, neconvingătoare și lipsită de forță pentru cunoscătorul românului, pentru care simbolismul filmului apare că lipsit de sens în absență liantului de profunzime care face totul atât de veridic în
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
hollywoodian și cultură britanică au fuzionat. Televiziunea britanică a încercat pentru prima dată o astfel de fuziune în 1986 cu Northanger Abbey, dar nu cu un foarte mare succes. În loc de o dramatizare fidelă, cu puternice valori culturale și tehnici de filmare conservatoare, s-a atacat un subiect mult prea aspru. Costumele sunt o combinație de stil autentic și punk-ul anilor '80, iar personajele tind adesea a fi ireale. Isabella și John Thorpe, îndeosebi, par amenințători în costumele lor exagerate, în culori
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
La fel de importantă în film este și partea producătorilor, care reușesc în toate ecranizările să acorde o atenție deosebită costumelor de epocă, obiceiurilor și decorurilor. Deși sensul narativ și claritatea auctoriala sunt rareori sacrificate, într-una dintre ecranizări numeroase unghiuri de filmare și cadre par să facă adesea tocmai acest lucru și să depășească motivația narativa. Efectul este de a transforma spațiul narativ în spațiu cultural, adică să predomine expunerea valorilor culturale și nu dramatismul situațiilor. Astfel, camera de filmat zăbovește peste
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]
-
la începuturile sale, a fost considerat fratele geamăn al teatrului, filmul s-a dovedit a fi o artă autonomă, diferită de toate celelalte. Cu toate acestea, încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, invenția fraților Lumière a fost folosită pentru filmarea și difuzarea spectacolelor de teatru. Pe lângă faptul că a scos teatrul din spațiul limitat al scenei închise, teatrul filmat a subminat clasică unitate de timp și acțiune. Grație montajului, spectatorii noului tip de teatru puteau să se deplaseze dintr-un
[Corola-publishinghouse/Science/1489_a_2787]