609 matches
-
cu melodiile sale în aranjament de jazz - în care Georges Brassens cântă la chitară alături de câțiva prestigioși muzicieni de jazz - și de cel realizat în beneficiul asociației Perce-neige, a prietenului sau Lino Ventura, pe care și-a imprimat în 1980 cântecele de tinerețe și fără a omite interpretarea ariciului în povestea muzicală Emilie Jolie de Philippe Chatel în 1979, el n-a mai înregistrat niciun album în ultimii cinci ani. Cu toate că vreo cincisprezece piese sunt deja gata, iar alte cincisprezece în
Georges Brassens () [Corola-website/Science/321482_a_322811]
-
povestește că Holly a fost cel care i-a inspirat pe el și pe Lennon să compună mai multe cântece, întrucât Holly și-a compus propriile piese, nebazându-se pe o echipă de compozitori. Atunci au fost înregistrate două din cântecele scrise de Lennon și McCartney: „One After 909” (scrisă chiar de The Beatles și inclusă pe albumul "Let It Be") și „Like Dreamers Do”, cu care The Applejacks au avut un mare succes în 1964. Primul cântec compus de Lennon
The Quarrymen () [Corola-website/Science/322677_a_324006]
-
Termenul sonet este derivat din cuvantul provensal "sonet" și din cuvantul italian "sonetto", amandoua însemnând „cântecel”. Incepand cu secolul al XIII-lea a ajuns să semnifice un poem cu forma fixă de paisprezece versuri care respectă o schemă de rîma foarte precisă și o structură logică. Acestea s-au schimbat de-a lungul timpului. Acest articol
Sonet () [Corola-website/Science/297633_a_298962]
-
un articol numit „"Jurnalele erotice"” din revista Madonnei, "Icon", el a produs o bandă cu trei cântece pentru Madonna pe care să le asculte înainte să plece în Chicago unde filma pentru "A League of Their Own". Ea a ascultat cântecele și i-au plăcut. După ce procesul de filmare s-a încheiat, Madonna s-a întâlnit cu Pettibone în New York City pentru a lucra împreună în luna noiembrie a anului 1991. Programul lor a fost sporadic la început. Madonna și Pettibone
Erotica (album de Madonna) () [Corola-website/Science/312060_a_313389]
-
(n. 14 iunie 1909, Odobești, jud. Vrancea, d. 1976 Constanța) a fost un cântăreț român polivalent de muzică populară: vocalist, violonist și dirijor. Este primul artist care a revivifiat cântecele urbane de secol XIX, cu puternice influențe orientale, din colecția Anton Pann, mai cu seamă „Spitalul amorului sau Cântătorul dorului” (1850). S-a născut la data de 14 iunie 1909, în Odobești, jud. Vrancea, tatăl său fiind preot iar mama
Dan Moisescu () [Corola-website/Science/323812_a_325141]
-
orchestrei). Cui a compus muzică în aproape toate genurile muzicale existente la vremea respectivă. Însă, spre deosebire de ceilalți membri ai „Grupului celor cinci”, Cui nu a compus simfonii și poeme simfonice. De departe cele mai numeroase lucrări ale lui Cui sunt cântecele artistice care includ câteva duete și numeroase cântece pentru copii. Câteva dintre cântecele sale sunt disponibile și cu acompaniament orchestral, cum ar fi "Bolero" Op. 17, care a fost dedicat cântăreței Marcella Sembrich. Printre cântecele sale artistice se numără „Statuia
Cezar Antonovici Cui () [Corola-website/Science/330185_a_331514]
-
fost descalificate din concurs, din cauză că s-au înscris după termenul-limită oficial. Finala națională a Regatului Unit a avut loc abia după Concursul Muzical Eurovision 1956. Toate țările participante au trimis câte doi jurați la Lugano pentru a vota în secret cântecele, cu excepția Luxemburgului, ai cărui jurați nu au putut ajunge la Lugano. Sistemul de votare al acestei ediții a permis juraților să voteze pentru orice cântec participant, inclusiv pentru cântecele care reprezentau propria lor țară. În plus, EBU a permis juriului
Concursul Muzical Eurovision 1956 () [Corola-website/Science/302550_a_303879]
-
glumeț-ironice ale unor poeți precum cele compuse pe versurile lui Marin Sorescu. De-a lungul anilor 1960 și timpurii 1970, Sergiu Cioiu a interpretat, înregistrat și itinerat în diferite concerte, spectacole sau recitaluri atât în România cât și în străinătate cântecele scrise și compuse de Alexandru Mandy. Printre acestea se numără și "Tripticul Brâncuși", compus din cântece având nume omonime sculpturilor monumentale ale lui Constantin Brâncuși din Târgu Jiu, " Coloana Infinitului", "Masa tăcerii", "Poarta sărutului", respectiv ulterior "Măiastra". Alte cântece dintre
Sergiu Cioiu () [Corola-website/Science/309993_a_311322]
-
din timpul albumului Continuum. Materialele bonus de pe DVD si de pe Blu-ray conțin video-uri cu Mayer în culise și cântând în aer liber pe Mulholland Drive. Artistul australian Guy Sebastian l-a invitat pe Mayer să colaboreze la trei din cântecele de pe albumul său din 2009, Like It Like That. Mayer a cântat la chitară și pentru piesa-titlu a LP-ului de debut al lui Crosby Loggins, Time To Move, lansat pe 10 iulie 2009. Pe 7 iulie 2009, Mayer a
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
destul de grozav”. John Wendeborn, critic al ziarului "The Orgeonian" a oferit o recenzie mixtă, apreciind faptul că Madonna a dansat la fel de mult pe cât a cântat, schimbările de costume precum și jocurile de lumini, totuși, potrivit lui, toate acestea au distrat atenția de la cântecele propriu-zise. Debby Waldman de la "New Haven Register" a comparat concertele cu un spectacol din Las Vegas, iar, spre deosebire de Wendeborn, a criticat coregrafia muzicienei, comparând-o cu o casetă de exerciții fizice realizate de Jane Fonda sau cu mișcările unei fanfare
The Virgin Tour () [Corola-website/Science/312186_a_313515]
-
toate evenimentele menționate în povestirile cu Sherlock Holmes. Trei ani mai târziu, Baring-Gould a scris ""The Annotated Mother Goose: Nursery Rhymes Old and New, Arranged and Explained"", împreună cu soția sa, Lucile 'Ceil' Baring-Gould. Cartea oferă o bogăție de informații despre cântecelele pentru copii și include rime licențioase adesea-interzise. În 1967, Baring-Gould a publicat ""The Annotated Sherlock Holmes"", o ediție adnotată a canonului lui Sherlock Holmes, cu subtitlul "The four novels and fifty-six short stories complete". În anul următor, Baring-Gould a publicat
William S. Baring-Gould () [Corola-website/Science/323619_a_324948]
-
formație, The Grove. Conform spuselor acestuia, „ușile erau deschise, s-a întâmplat ca eu să fiu la locul și momentul potrivit”. Un disc EP, intitulat "", produs fără sprijinul unei case de înregistrări a fost lansat în anul 2002. Două dintre cântecele incluse pe acest material discografic, „Breathe Today” și „Red Sam” au fost adăugate pe albumul de debut al formației, intitulat "" (2005). Două alte discuri EP au început să fie comercializate pe plan local în decursul anului 2003. "Passerby EP" și
Flyleaf () [Corola-website/Science/314841_a_316170]
-
de 4 mai, având o durată totală de aproximativ cinci minute. „Why Don't You Love Me” a fost regizat de Knowles (sub titulatura de Bee-Z) și frecventa sa colaboratoare Melina Matsoukas, cu care a conlucrat anterior la scurtmetrajele pentru cântecele „Diva”, „Green Light”, „Kitty Kat”, „Suga Mama”, „Upgrade U”, dar și înregistrarea sa cu Alicia Keys („Put It in a Love Song”). Materialul a necesitat un timp de pregătire cuprins între două și trei zile, fiind filmat într-o zi
Why Don't You Love Me () [Corola-website/Science/320073_a_321402]
-
este similar cu cel al înregistrării „Beat Again”, axându-se în principal pe prezentarea unor momente dansante, acompaniate de efecte speciale. La scurt timp după lansarea albumului de proveniență, „One Shot” a intrat în ierarhiile compilate de iTunes. Dintre toate cântecele de pe material, acesta a fost singura înregistrare ce nu a beneficiat de promovare și a obținut clasări de top 100 în UK Singles Chart. În clasamentul cu data de 2 ianuarie 2010 piesa s-a reîntors în clasamentul britanic pe
One Shot (cântec de JLS) () [Corola-website/Science/317820_a_319149]
-
numar de realizări importante pentru Hamasaki. "„M”", single-ul principal, a marcat începutul controlului sau mai accentuat asupra propriei muzici, fiind prima din multele piste din acel album compusă de ea sub pseudonimul CREA. În realitate, Hamasaki a compus toate cântecele de pe "„I am...”" cu exceptia "„Connected”" și "„A Song Is Born”". "„I am...”" a arătat de asemenea și evoluția stilului versurilor lui Ayumi: o distanțare față de temele de „singurătate și confuzie” prezente în cântecele sale de înainte. Emoționată de atacurile de la
Ayumi Hamasaki () [Corola-website/Science/306942_a_308271]
-
o versiune audio a cărților. Compania l-a angajat pe actorul britanic Rob Inglis, care a mai avut roluri în Hobbitul, pentru a deveni „vocea“ romanului. Inglis a citit cărțile, folosind voci diferite pentru fiecare personaj și a cântat toate cântecele. Tolkien a compus melodii pentru unele cântece incluse în carte, în rest Inglis a fost nevoit să compună alături de Claudia Howard melodii suplimentare. Versiunea actuală este ISBN 1-4025-1627-4. Cartea a fost adaptată de câteva ori pentru piese de teatru. Adaptări
Stăpânul inelelor () [Corola-website/Science/302434_a_303763]
-
la aproape 20 de ani de la lansare, albumul încă este irezistibil. BBC, într-un articol care analiza cariera Madonnei, a numit albumul ca fiind cel care a cimentat reputația muzicienei de "Prima Doamnă a Popului". Au fost de asemenea apreciate cântecele "Papa Don't Preach" și "Live to Tell". Jim Farber ("Entertainment Weekly") a scris că "al treilea proiect al Madonnei adaugă paletei sale pop, origini spaniole («La Isla Bonita») și ne «freacă la psihic» cu aparentul cântec anti-avort «Papa Don
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
descoperit comoara imensă a vocabularului și a formelor idiomatice, ascunsă în spiritul sătenilor, care izvora din gura poporului umil și analfabet. Antoni M. Alcover a fost uluit și profund mișcat de descoperirea tezaurului pe care îl constituie „rondalles”, basmele mallorquine, cântecele și sutele de cuvinte și expresii. De atunci, a început să culeagă o cantitate enormă de basme, semnate cu pseudonimul Jordi des Racó, publicate de numeroase ori, de la scurtă vreme după scriere până în prezent. Apariția culegerii de Rondalles Mallorquines a
Antoni Maria Alcover i Sureda () [Corola-website/Science/325512_a_326841]
-
zile. La 24 Ianuarie 1959 era centenarul Unirii. Atunci țara noastră era dominată de marea „prietenă”, URSS. După 23 august 1944, treptat, ni s-au interzis manifestările patriotice. Dragostea pentru țara noastră era considerată naționalism șovin. Erau cu desăvârșire interzise cântecele patriotice: „Tricolorul”, „Pe-al nostru steag”, „Deșteaptă-te române”, „Hora Unirii”, „Imnul Eroilor”, „Ardealul” și multe altele, să nu mai zicem de acele cântece despre rege sau cele ale legionarilor, căci acestea însemnau închisoarea pe viață sau chiar moartea. Era
Editura Destine Literare by Elena Buică () [Corola-journal/Journalistic/82_a_225]
-
nu știe pe unde să se ascundă, pentru că percepe interactivitatea tot ca pe o convenție teatrală. Pe când în căminele culturale, oamenii de-abia așteptau să intervină. Era „în sfârșit, suntem și noi băgați în seamă”. Eu aveam în spectacol un cântecel pe care îl învățam cu publicul și apoi îl cântam împreună. Inițial am crezut că o să cânt de nebună și că o să bat din palme, dar n-a fost deloc așa. La Limanu, copiii veneau pe scenă și nu mai
În teatrul comunitar „nu poți să o ții langa în lumea ta!” () [Corola-website/Science/295738_a_297067]
-
se aflau muzicanți remarcabili, cum ar fi, violonistul Ion Batalan din Horodnicul-de-Jos, lăutar care a preluat o parte din repertoriul lui Petrea Șolcan și l-a transmis spre publicare doctorului C. Șotropa. În repertoriul lui Petrea Șolcan se află întrunite cântecele de peste Olt și tradițiile din Ialomița, Brăila și Covurlui. Cu melodiile plângătoare și vechi, Șolcan adresându-se cu titlu de „boeri” acelor cărora le cânta și aștepta bacșișul, spune: "Boerașii să-mi trăiască / Pe lăutar să-l cinstească / Că boeri
Petrea „Crețul” Șolcan () [Corola-website/Science/324301_a_325630]
-
dificil și cel mai discutat din această lume. Este cel mai rău lucru care ți se poate întâmpla din punct de vedere emoțional. Este ca și cum ai încerca să escaladezi un munte abrupt." ""Love songs" este o categorie generală pentru toate cântecele de pe album, dar "Love song" este piesă care descrie ce înseamna dragostea din punctul meu de vedere. Mă descrie pe mine, persoana de acum, din prezent. Melodia "Love song" nu vorbește despre momentul când ne îndrăgostim, nici despre momentele în
Love Songs () [Corola-website/Science/330889_a_332218]
-
în Statele Unite și Irlanda, locul 3 în Japonia și 2 în Canada), a ratat top 10 în mai multe țări (printre care Australia, Austria, Franța, Germania, Olanda și Suedia). Piesa a fost inclusă în 2001 pe "GHV2", deși, ca toate cântecele de pe album în afară de „Erotica”, a fost omisă de pe "Celebration" (2009). Videoclipul a devenit valabil comercial abia în 2009, odată cu lansarea DVD-ului "" Cântecul a fost inițial scris de Joe Henry pentru muzicalul "Hello Suckers!". Acesta a fost preluat de către Timbaland
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
transport în comun din Seul înaintea lansării albumului și a fost dezvăluit că MBLAQ au participat personal în producția albumului, alegând toate piesele incluse pe album. Seungho a declarat: "" Că o formă de independență (de Rain), am ales personal toate cântecele și am participat la producție."" Seungho a compus și a cântat la pian piesă introductiva "Sad Memories", iar Mir a scris partea de rap pentru piesă "You're my +". Pe 3 ianuarie 2011, J.Tune Câmp a lansat pe Youtube
MBLAQ () [Corola-website/Science/320551_a_321880]
-
caietul cu versuri al lui Bono, și înregistrând improvizații. Un aspect al metodelor lor de înregistrare s-a schimbat, însă, după sesiunile de la "The Unforgettable Fire"; în loc să înregistreze fiecare instrument separat și să mixeze apoi, U2 a înregistrat "live" toate cântecele, cu două excepții. Tehnica de compoziție a formației U2 s-a dezvoltat și ea; nu tot materialul a fost lucrat în sesiuni cu toată formația, de această dată Bono și The Edge adesea au adus idei incipiente de cântece restului
The Joshua Tree () [Corola-website/Science/315881_a_317210]