211 matches
-
Die Tryin". Allmusic l-a descris ca fiind "probabil albumul care a atras cel mai mult interes în ultimul deceniu”. Revista Rolling Stone l-a remarcat pentru “stilul său negru rutinat, claviatura atractivă și timidul rimt expulzat”. Cu 50 Cent complimentând producția ca fiind „una care nu va înregistra insucces, un flow demn care te ține în suspans". A debutat numărul 1 în Billboard 200, având vânzări de 872,000 de exemplare în primele patru zile. Single-ul „In da club
50 Cent () [Corola-website/Science/303200_a_304529]
-
apreciat melodiile "Never Gonna Dance Again" și "Back Down", iar The Times a făcut o comparație între Sugababes și formația All Saints, remarcând faptul că noul material discografic este mai bun decât ale grupului All Saints și a remarcat și complimentat melodiile "My Love is Pink" și "3 Spoons of Suga". Primul single extras de pe album, intitulat "About You Now" a fost produs de către Dr. Luke și a ajutat Sugababes să devină prima formație de fete care a avut o melodie
Sugababes () [Corola-website/Science/312106_a_313435]
-
în categoria sopranelor spinto, iar întinderea sa vocală măsoară aproximativ trei octave (Do1 - Mi4), ea fiind capabilă să susțină note din registrul flajeolet. Criticii au aclamat talentul acesteia numindu-i vocea „superbă”, „extraordinară” și „remarcabilă”. De asemenea, JoJo a fost complimentată pentru modul în care își conturează vocea pentru a fi în concordanță cu liniile melodice ale pieselor sale. Deși JoJo locuiește în prezent alături de mama sa în New Jersey, ea vizitează frecvent orașul în care a crescut, Foxborough, Massachusetts, unde
JoJo () [Corola-website/Science/310302_a_311631]
-
Asia) a comparat interpretarea lui Knowles cu cea a solistei Kelis, declarându-se totodată neimpresionat de compoziție. De asemenea, "Kidz World" a fost de părere că „«Work It Ouț» este atat de funky, încât el pune «f»-ul în funk”, complimentând totodată liniile de bass. Scurtmetrajul a fost filmat în regia lui Matthew Rolston, acesta reprezentând primul videoclip din cariera independența a artistei. Acesta debutează cu prezentarea solistei în compania actorului Mike Myers, cel alături de care Knowles este prezentată în filmul
Work It Out () [Corola-website/Science/309036_a_310365]
-
Open Your Heart", și a descris frumusețea unui paradis latino în "La Isla Bonita". "True Blue" a primit recenzii pozitive de la criticii muzicali, fiind în special apreciată vocea mai puternică a muzicienei. Jon Parales, într-o recenzie pentru "The New York Times", a complimentat versurile care făceau referire către lumea reală, spunând o poveste, Madonna fiind astfel la "limita permisibilului". În recenzia pentru revista americană "Rolling Stone", Davitt Sigerson a declarat că Madonna "cântă mai bine ca niciodată". Cântecele au fost descrise ca fiind
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
Thomas Erlewine de la același website a numit-o „delirant de molipsitoare”. Darryl Sterdan, ce notează pentru website-ul canadian "Jam!", a remarcat „porțiunile instantaneu molipsitoare de trompetă”, în timp ce Anthonny DeCurtis de la revista americană "Rolling Stone" s-a oprit asupra aceleiași mostre, complimentând totodată apariția lui Jay-Z pe compoziție. De asemenea, Marc Anthony Neal de la "PopMatters" a felicitat porțiunea „uh-oh, uh-oh”, catalogând-o drept „molipsitoare”. MTV a considerat că piesa reprezintă „cel mai mândru moment” al albumului. „Crazy in Love” a fost plasat
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
B contemporană, iar versurile dezvăluie o latură reflectivă a interpretei; prin intermediul acestora ea meditează asupra eșecului amoros și a problemelor sale legate de consumul excesiv de droguri și alcool. Materialul s-a bucurat de „aprecierea universală” a criticilor de specialitate, fiind complimentat pentru tristețea și inteligența versurilor. De asemenea, publicații influente în industria muzicală precum "Slant Magazine", "Entertainment Weekly", "The New York Times" sau "Time" au inclus LP-ul "Back to Black" în clasamentele celor mai bune albume din 2006/7. Pentru a promova materialul
Amy Winehouse () [Corola-website/Science/309326_a_310655]
-
place să transmit idei interesante prinț lentile pop”. "The Fame" a primit, în general, recenzii pozitive din partea criticilor de specialitate. Pe Metacritic, albumul a primit un scor mediu de 71 bazat pe 13 recenzii. Nicole Powers de la revista "URB" a complimentat „versurile încărcate de ironie, livrate într-un stil care aduce puțin a Gwen Stefani”. Ben Hogwood de la musicOMH a laudat „amestecul de atitudine obraznica, beat-uri metalice și ascuțite și compoziția bine definită” a lui Gâgă, elemente pe care el
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
gotic, fapt pentru care Gâgă a trebuit să-și convingă compania de înregistrări să-i permită să o folosească. Compoziția este inspirată de muzică gothică și spectacolele de modă. Criticii contemporani au oferit o recenzie pozitivă albumului, majoritatea dintre ei complimentând piesele „Bad Românce”, „Telephone” și „Dance în the Dark”. În unele țări, albumul a ajuns în clasamente alături de "The Fame" în timp ce în țări precum Statele Unite, Canada și Japonia a ajuns în clasamente că album separat. Cântăreața a anunțat mai tarziu
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
însoțit de promovarea unui disc single omonim. Discul a debutat pe treaptă cu numarul 126 în clasamentul "Billboard 200", fiind vândut în 5,500 de exemplare în săptămâna lansării. În ciuda insuccesului comercial, albumul a primit recenzii favorabile din partea criticilor care complimentau felul în care „Kerli transforma muzică alternativă într-o veritabilă artă”. De asemenea, de pe discul "Love Is Dead" au mai fost extrase și promovate două piese pe disc single: „Creepshow” și „Fragile”, insă niciuna dintre compoziții nu s-a bucurat
Kerli () [Corola-website/Science/314744_a_316073]
-
lui Kerli, care este o octava mai joasă decât te-ai aștepta să fie, este ușor accentuată și capabilă să înfricoșeze”. Analizând albumul "Love Is Dead", unii dintre critici lăudau calitățile interpretative ale lui Kerli, numindu-i vocea „superbă” și complimentându-i abilitatea de a transmite emoții prin cântecele sale, iar alții se declarau nemulțumiți de multitudinea de efecte supraînregistrate peste vocea acesteia, spunând că „este destul de dificil să-ți dai seama care este glasul său real, având în vedere că
Kerli () [Corola-website/Science/314744_a_316073]
-
a depășit-o pe fata materialistă Madonna cu mult... Și cum rămâne cu aspectul în care se spune că spectacolul lui Janet este ca și cel al lui Britney Spears? Alo, este exact invers”. În mod similar, Rudy Scalese a complimentat-o pe Jackson pentru interpretările sale, afirmând: „Janet Jackson nu a decăzut deloc. Este încă Regina muzicii Pop”. Cu toate acestea, Charles Passy de la "The Palm Beach Post" a declarat: „urmărind spectacolul lui Jackson după turneul Drowned World al Madonnei
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]
-
un grup de soldați într-un cabaret, dansând pe cântec. Este presărat cu scene cu Gâgă îmbrăcată în călugărita, înghițind un rozariu, și bărbați aproape dezbrăcați, ținând în mâini mitraliere. Videoclipul a primit evaluări de la combinate la pozitive, cu critici complimentându-i ideea și natura întunecată, în timp ce Biserică Catolică a atacat-o pe Gâgă pentru folosirea blasfemiei, în ciuda faptului că Klein nu a fost de acord cu această idee, pretinzând că scena în cauză (înghițirea mărgelelor de rozariu) a fost dorința
Alejandro (cântec) () [Corola-website/Science/318453_a_319782]
-
posedată de Colbie Caillat este încadrată în grupul altistelor, ea fiind descrisă ca sunând „dulce ca mierea care curge peste pietre”. De asemenea, Jeff Martin de la "Blog Critics" susținea faptul că „vocea lui Caillat poartă un ușor accent fumuriu care complimentează cântecele compuse în mare măsură din elemente acustice”. Muzica lui Caillat se bazează în principal pe acustică, înregistrările sale combinând elemente specifice muzicii folk și ale muzicii jazz, însă cântecele sale se înscriu în categoria celor pop. Ambele materiale discografice
Colbie Caillat () [Corola-website/Science/317880_a_319209]
-
rockul din degradare, bazându-se cu curaj și fără frică în mainstream înainte de a decola foarte inteligent în mai multe dimensiuni superioare”, și că U2 „trebuie luat foarte în serios după această reevaluare a rockului”. John Rockwell de la "The New York Times" a complimentat formația pentru extinderea gamei muzicale, remarcând explorarea altor genuri și combinarea „texturilor obsesive, repetitive ale chitarei” lui The Edge cu „colorația ciudată de sintetizator” a lui Eno. Rockwell a criticat însă puțin vocea lui Bono, despre care a spus că
The Joshua Tree () [Corola-website/Science/315881_a_317210]
-
pe Knowles interpretare, acesta fiind „încă o dovadă în plus a faptului că Beyoncé este una dintre cele mai bune cântărețe pop ale generației sale”. Percepția asupra videoclipului de care a beneficiat cântecul a fost împărțită. În timp ce "Female First" a complimentat prestația artistei, BlackBookMag.com consideră materialul cel mai slab videoclip promoțional de care beneficiază un single al materialului "I Am... Sasha Fierce". Programată inițial pentru o lansare ca cel de-al șaselea single al materialului, înregistrarea a fost înlocuită de
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
întregime din bule de plastic și a cântat în premieră o piesă nelansată cu numele „Future Love”. O altă lista de piese cu schimbări minore a fost realizată după prima etapă a turneului. Întregul spectacol a primit aprecieri din partea criticilor, complimentând claritatea vocii, simțul modei și, de asemenea, abilitatea ei de a integra teatrul în interpretări că un artist profesionist. Turneul a fost anunțat în mod oficial pe 12 ianuarie 2009 prin pagina de Myspace al lui Gâgă. Artista a cântat
The Fame Ball Tour () [Corola-website/Science/316675_a_318004]
-
versurilor, cântecul vorbește despre experiența cântăreței că artista în Lower East Side. Gâgă a scris piesă în timp ce, după cum spune ea, se ocupă de „o mulțime de droguri” și încerca să-și „rezolve problemele”. Piesa a primit aprecieri din partea criticilor, recenzenții complimentând versurile și natura distractivă a cântecului. A avut un succes mic din punct de vedere comercial, ocupând locul optzeci și trei în clasamentul UK Singles Chart. Compoziția a beneficiat de două videoclipuri - prima versiune conține secvențe intercalate din emisiunea "Dirty
Beautiful, Dirty, Rich () [Corola-website/Science/325733_a_327062]
-
devenit al treilea hit al lui Gâgă care să ajungă pe locul 1, petrecând șase săptămâni în vârful topului "Billboard" Hoț 100. ”Judas” (al doilea single) a fost lansat pe 15 aprilie 2011. Criticii au reacționat în pozitiv la ”Judas”, complimentând breakdown-ul piesei, notând totodată similarități cu ”Bad Românce” în componență să”. A debutat pe locul 4 în topul Hoț Digital Songs cu vânzarea a 162,000 de exemplare, în același timp debutând pe locul 10 în Statele Unite. ”The Edge of
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
țări, devenind al 10-lea single consecutiv care să ajungă în top 10 în Statele Unite, debutând pe locul 3 în "Billboard" Hoț 100. ”Yoü and I”, al patrulea single de pe album a primit, de asemenea, o reacție pozitivă din partea criticilor, complimentând compoziția muzicală a piesei. Cântecul a devenit al unsprezecelea single consecutiv al lui Gâgă care să ajungă top 10 în Statele Unite, debutând pe locul 6 în "Billboard" Hoț 100. Single-ul a primit o nominalizare Grammy pentru Cea mai bună
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
de muzică contemporană. Pe Metacritic albumul a primit un scor mediu de 71, bazat pe 34 de recenzii. Dan Martin de la "NME" a spus că ”este un lucru al naibii de bun” că Gâgă ”nu știe când să se oprească” și a complimentat-o pentru împingerea limitelor muzicale la ”gradul final”. Sal Cinquemani de la "Slant Magazine" a comparat "Born This Way" cu albumul celor de la The Killers, ”" Sam's Town"”, numindu-l ”exagerat, încrezut, cu mândrie americană, un exercițiu al excesului extraordinar”. Rob
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
de satisfacții dar variabil nebunesc” în ciuda faptului că ”expansiunea albumului încă îi scoate în evidență amploarea talentului ei”. În ciuda criticii pentru ”lăsarea abilităților ei de compozitoare să treacă pe nesimțite atât de ușor”, editorul Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic a complimentat ”sensibilitatea” și ”dexteritate considerabilă de la oferirea unor elemente de bază” a lui Gâgă în compunere. "Born This Way" a debutat pe locul 1 în "Billboard" 200 după ce a vandut 1,108,000 de copii în prima săptămână, făcându-l al
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
Gayarre. Totuși, din cauza unor obligațiuni contractuale în Franța, tenorul întârzie câteva zile, iar Adelina este nevoită să cânte împreună cu Nicolini, apariția acestora primind recenzii mixte din partea criticilor. Duetul dintre aceasta și Gayarre era aplaudat la scenă deschisă de către presă, care complimenta vocea Adelinei astfel: „La fel ca acum nu am mai auzit-o. Nici nu o vom mai auzi. Este o minune a zilei de azi. Însă ecoul glasului ei va dăinui de-a pururi”. Pe parcursul anului 1881, în timp ce concerta în
Adelina Patti () [Corola-website/Science/322272_a_323601]
-
sistemul de luptă „dătător de dependență", și că scenele realizate pe calculator au o calitate similară celor din "Final Fantasy VII: Advent Children". "GamePro" i-a acordat o recenzie pozitivă, considerându-l „jocul de pe PSP care arată cel mai bine”, complimentând jocul pentru felul în care incorporează elemente din "Compilație", venind și cu ceva nou în același timp. AJ Glasser de la GamesRadar a declarat că prin sistemul DMW jocul ar fi prea ușor, forțându-l pe „gamerul avid” să încerce să
Crisis Core: Final Fantasy VII () [Corola-website/Science/331191_a_332520]
-
competențe, precizând "este o premisă înfricoșător care plasează jucătorii într-un impas psihologic. Crimele pe care le comit sunt de nedescris, dar gameplay-ul care duce la aceste acte oribile este atat de lustruit și feroce că este palpitant. "[25] IGN complimentat provocare jocului de ansamblu, numindu-l o "experiența solidă și profundă pentru jucătorii experimentați pining pentru unele hardcore, provocatoare jocuri." [9] Watchmojo listat jocul de la # 6 în "Top 10 Rockstar Games", numindu-l editorului "joc cel mai controversat până în prezent
Manhunt (joc video) () [Corola-website/Science/334248_a_335577]