2,020 matches
-
pe măsura așteptărilor. Compozițiile Rabbi Jacob, La Boum, Le Grand Blond, l’As des As și Diva sau Realty, alături de multe alte legendare melodii, au fost în programul unui show extraordinar care a adus pe scenă, alături de cei 75 de instrumentiști ai Orchestrei Române de Tineret, un combo de jazz, un cor mixt, un cor de copii și o pleiadă din cei mai apreciați soliști ai scenelor franceze din care au făcut parte și reputați artiști români - soprana Irina Baianț, țambalistul
Peste 10.000 de spectatori la concertele lui Vladimir Cosma din Franța și Elveția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105789_a_107081]
-
patrimoniul universal”. Lyon, Sala Amphithéâtre, 10 februarie 2017. În jur de 3000 de spectatori au fost prezenți în sala Amphithéâtre din Lyon și i-au ovationat minute în șir, în picioare, pe maestrul Vladimir Cosma și pe cei 75 de instrumentiști din Orchestra Română de Tineret, care au urcat pe scenă împreună cu celelalte vedete ale serii: soprana Irina Baianț, trompetistul Emil Bîzgă, țambalistul Marius Preda, naistul și flautistul Cezar Cazanoi, alături de corul din Lyon și corul copiilor din localitatea La Motte
Peste 10.000 de spectatori la concertele lui Vladimir Cosma din Franța și Elveția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105789_a_107081]
-
Musicale de Paris unde a obținut Premier Prix pentru muzica de cameră. A câștigat numeroase concursuri naționale și internaționale și de-a lungul întregii sale cariere ca solist, în colaborare cu orchestre sau în ansambluri camerale, a susținut concerte, alături de instrumentiști de renume, în săli prestigioase din Italia (Teatro alla Scala și Sala Verdi din Milano, Teatro La Pergola din Florența, Teatro Grande din Brescia, Accademia Chigiana din Siena, Teatro La Fenice din Veneția, Sala Verdi din Torino, Teatro Comunale din
Acordurile muzicii lui Dinu Lipatti răsună în Veneția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105722_a_107014]
-
Conservatorul de Muzică "Gheorghe Dima", Cluj-Napoca și Kunstuniversität Graz. A avut și are numeroase colaborări cu Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro dell'Opera di Romă, concertând în mari orașe ale lumii împreună cu orchestrele din Cluj-Napoca și Romă. Marius Parascan - instrumentist de anvergură notabilă și „cu un sunet pe cât de fin, pe atât de intens expresiv” după cum notă criticul muzical Nicola Sbisà, Marius Parascan a început studiul violoncelului de la cea mai fragedă vârstă cu maestrul George Cocea, un student al lui
Manifestări culturale românești de Ziua Europei by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105547_a_106839]
-
să studieze special pentru acest prilej o lucrare mare, ca un gest de reverență față de publicul românesc și de George Enescu. Și nu mă refer la dirijori, care s-au achitat aproape toți onorabil de acest gest omagial ci la instrumentiști, pentru care procesul de asimilare și punere „în degete” este mult mai lent și mai anevoios. Elisabeth Leonskaja a rămas însă - într-o lume a mediei și soluțiilor facile - dedicată crezului și valorilor ei substanțiale. „Drumul ei este un drum
Elisabeth Leonskaja - pianul ei vorbe?te by Elena Zottoviceanu () [Corola-other/Journalistic/83567_a_84892]
-
primul week-end din Festival a propus, în ciclul “Concertelor de la miezul nopții”, opusuri de Haydn, săptămâna următoare a adus, sub cupola Ateneului, integrala Simfoniilor de Schubert, în versiunea interpretativă a Orchestrei de cameră din Viena, condusă de un alt vestit instrumentist - violoncelistul Heinrich Schiff -, care dorește să evolueze și în ipostază dirijorală. Muzician de clasă, deosebit de charismatic, fără a avea o gestică de profesionist al baghetei, artistul a abordat cu dezinvoltură partituri care, în special în prima seară, s-au derulat
Integrala simfoniilor de Schubert by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83566_a_84891]
-
imagine cu rezonanțe atât de puternice. Cristian Mandeal este un nume de talie internațională, un nume emblematic al muzicii noastre, de care viața muzicală are atâta nevoie. Acest adevăr nu trebuie desconsiderat. Filarmonica dispune de un admirabil dispozitiv de artiști instrumentiști, unul și unul ca valoare, a căror contribuție a fost și rămâne esențială în proiectarea concertelor și înregistrărilor. Poate fi de înțeles că în decursul anilor s-au putut acumula unele neînțelegeri interioare, frustrări și doleanțe insuficient gestionate. Acestea pot
Conflictul de la Filarmonica "George Enescu" by Octavian Laz?r Cosma () [Corola-other/Journalistic/83603_a_84928]
-
ansamblul « Îl Giardino armonico », înființat în 1985, impus în scurt timp pe scenele lumii, pentru ca membri săi sunt muzicieni de clasa, iar conducătorul lor, Giovanni Antonini, implicându-se cu o pasiune debordanta în fiece partitura, uimește și în ipostaza de instrumentist, cântând la flaut și chalumeau, făcându-l să sune incredibil de frumos, în tonuri de oboi, cu o linie de o elegantă impecabila. De altfel, impecabila a fost interpretarea conferită de întreg ansamblul (care își adaptează configurația de la 3 la
Farmecul barocului by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83557_a_84882]
-
ingenios și în superbă seară de la Ateneu, iar ansamblul său i-a răspuns pe măsură, omogenitatea, precizia atacurilor, polifonia perfect conturată, echilibrul și calitatea sunetului cucerind ovațiile publicului. De altfel, si scurtele intervenții solo au demonstrat din plin calitatea fiecărui instrumentist în parte, iar Preludiul în mi bemol major de S.L. Weiss pentru lăuta, ca și acompaniamentul ariei de Monteverdi, au pus în lumina talentul și știința interpretului Luca Pianca de a crea o atmosferă aparte, transpunându-ne în lumea de
Farmecul barocului by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83557_a_84882]
-
obținând astfel o variantă mai apropiată de stilul violonistic enescian. Chiar și renunțarea la acel amplu vibrato lăutăresc, a transmis publicului un aer mai clasicizant, partitura dobândind o strălucire cuceritoare prin limpezimea de cristal a tălmăcirii lui Remus Azoiței. Suplețea instrumentiștilor francezi l-a ajutat pe solist să colaboreze fructuos până în final, astfel că versiunea surprinzătoare a Capriciului român a încântat publicul care l-a obligat pe protagonist să ofere, în supliment, prima piesă din suita Impresii din copilărie. Aflat în
Frumuse?ile unei capodopere by Viorel Cosma () [Corola-other/Journalistic/83541_a_84866]
-
assai) a marcat momentul de virtuozitate al bavarezilor prin exploziile suflătorilor. Atacul contrabașilor din final (plasați, surprinzător, în stânga orchestrei, în spatele primelor violine) a condus întreaga ritmică a “Simfoniei dansului” printr-o debordantă risipă de energie. Dirijorul se înțelege perfect cu instrumentiștii, dialogând din priviri, cel mai mic gest declanșând o erupție sonoră care îți taie respirația, spre a te purta apoi către culmi, cu o dezlănțuire de energie telurică neobișnuită. Exuberantei pagini beethoveniene i-a urmat liniștea apăsătoare a discursului wagnerian
Bavarezii lui Jansons ne-au tranSportat "?n paradis" by Viorel Cosma () [Corola-other/Journalistic/83546_a_84871]
-
special a însemnat un câștig pentru ansamblul care, în deschiderea concertului, a propus 3 Simfonii pentru orchestră de coarde de același compozitor, cântate fără dirijor, rezolvate mult mai „cuminte” față de focul de artificii care a urmat în Anotimpurile, semn că instrumentiștii noștri ar avea nevoie de curaj și intenție de a depăși parcurgerea onestă. Și alături de Boris Brovtsyn au dovedit că se poate, că există disponibilitatea de a se implica efectiv în tălmăcirea muzicii cu incisivitate, pregnanță și acel nerv care
"Anotimpurile", mai altfel by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83556_a_84881]
-
abia câteva trupe au descoperit cât de importante sunt spectacolele de copii pentru supraviețuirea unui teatru. Trecând prin sală, am văzut instrumente pe scenă - actorii cânta la instrumente în spectacol? K. H.: Instrumentele pe care le-ați văzut sunt ale instrumentiștilor noștri, care sunt parte din spectacol. Deși nu sunt membri permanenți ai trupei, ei lucrează pe contract de colaborare cu noi de mulți ani. Așa cum veți vedea, Konnyakuza nu lucrează cu o orchestră și nici nu avem dirijor - cei câțiva
Interviu cu Kyoho Hagi () [Corola-other/Journalistic/83633_a_84958]
-
noștri, care sunt parte din spectacol. Deși nu sunt membri permanenți ai trupei, ei lucrează pe contract de colaborare cu noi de mulți ani. Așa cum veți vedea, Konnyakuza nu lucrează cu o orchestră și nici nu avem dirijor - cei câțiva instrumentiști sunt și ei pe scenă și colaborează direct cu actorii și cântăreții. M. K.: Ce e mai important: ca actorii să învețe să cânte, sau cântăreții să joace? Și cum învață instrumentiștii să lucreze pe scenă, să aibă postura potrivită
Interviu cu Kyoho Hagi () [Corola-other/Journalistic/83633_a_84958]
-
orchestră și nici nu avem dirijor - cei câțiva instrumentiști sunt și ei pe scenă și colaborează direct cu actorii și cântăreții. M. K.: Ce e mai important: ca actorii să învețe să cânte, sau cântăreții să joace? Și cum învață instrumentiștii să lucreze pe scenă, să aibă postura potrivită? E mereu o problemă într-un spectacol muzical. Cum ați rezolvat-o? K. H.: În ceea ce îi privește pe cântăreții și actorii noștri, ei își antrenează vocea și corpul în mod egal
Interviu cu Kyoho Hagi () [Corola-other/Journalistic/83633_a_84958]
-
egal, au același program fizic și vocal. Dacă alte companii au ca membri fie actori, fie cântăreți, membrii trupei noastre provin jumătate de la conservator, jumătate de la școli de teatru și, odată primiți în trupă, fac aceeași pregătire, indiferent de unde vin. Instrumentiștii, deși nu participă la antrenamentele corporale au învățat să lucreze pe scenă, au chiar momente în spectacol. M. K.: Kafka e un autor important pentru noi aici in estul Europei, reflectă experiențe la care ne raportăm încă. Cum ați ajuns
Interviu cu Kyoho Hagi () [Corola-other/Journalistic/83633_a_84958]
-
serii, ritmurile alerte și un plus de diversitate coloristică au stârnit entuziasmul celor care, citind prezentarea ansamblului, se așteptau poate și la sonuri de jazz, dar au întâlnit “ceva” cu totul nou, cuceritor nu doar prin originalitate și prin performanța instrumentiștilor, ci tocmai pentru că, timp de două ore, au fost atrași într-o altă dimensiune, într-o lume pe care noi, europenii, ne tot străduim să o înțelegem, pentru că e... “altfel”. În treacăt fie spus, avem compozitori (mai curând... compozitoare
C?l?torind pe "Drumul m?t?sii" by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83593_a_84918]
-
ca inițiator și protagonist pe cunoscutul pianist francez septuagenar (născut la 26 octombrie 1934), a cărui preocupare pentru creația lui Johann Sebastian Bach datează încă din 1959 când a apărut primul dintre albumele discografice din seria „Jacques Loussier - Play Bach”. Instrumentist redutabil cu studii clasice de pian la bază, dar și compozitor și aranjor, oaspetele a evoluat pe scena Sălii Mici a Palatului în fruntea propriului trio cuprinzându-i pe bateristul și pe contrabass-istul Benoit Dunoyer De Segonzac. Trio-ul a
Vocalissimo by Florian Lungu () [Corola-other/Journalistic/83630_a_84955]
-
Brandenburgic nr. 5 în Re Major BWV 1050” - interpretare reprezentând după opinia noastră momentul summum al programului. Dacă pianistul a răspuns așteptărilor atât ca executant al partiturilor cât și ca artist creativ, iar bass-istul s-a impus ca un instrumentist deosebit de muzical, au existat în intervențiile bateristului stridențe și inconsecvențe stilistice (de pildă, ce a căutat o săltăreață improvizație de salsa într-un context Bach?) în legătură cu care avem legitime obiecții. Asemenea inadvertențe au fost însă sporadice, neîmpietând asupra impresiei în
Vocalissimo by Florian Lungu () [Corola-other/Journalistic/83630_a_84955]
-
țara lui Bach și a lui Mozart. Venit pe lume la 18 decembrie 1958 la Sibiu, absolventul Liceului de Muzică „George Enescu” din Capitală și al Conservatorului „Ciprian Porumbescu” la Secția trompetă (Clasa profesorului Iancu Văduva), s-a afirmat ca instrumentist improvizator de jazz mai întâi în ansamblul dirijorului Bițu Mărgărint, apoi în colaborări cu Mircea Tiberian, Garbis Dedeian, cu „Basorelief” și grupurile „Omicron”. După stabilirea sa în noua țară de reședință, Poldi Reisenauer a activat ca profesor, instrumentist de combo
Demiurgul de big band-uri by Florian LUNGU () [Corola-other/Journalistic/83689_a_85014]
-
afirmat ca instrumentist improvizator de jazz mai întâi în ansamblul dirijorului Bițu Mărgărint, apoi în colaborări cu Mircea Tiberian, Garbis Dedeian, cu „Basorelief” și grupurile „Omicron”. După stabilirea sa în noua țară de reședință, Poldi Reisenauer a activat ca profesor, instrumentist de combo dar mai ales ca dirijor în orașul Tuttlingen al orchestrei de jazz înființată de el la Liceul de Muzică, cu care a și întreprins două turnee pe meleagurile noastre, în 2003 și 2007. Big band-ul a susținut
Demiurgul de big band-uri by Florian LUNGU () [Corola-other/Journalistic/83689_a_85014]
-
în reușite reînveșmântări sonore - atestând nivelul performant atins de tânăra orchestră, prestanța atacurilor proprii instrumentelor din alamă, omogenitatea partidelor de suflători, energia insuflată interpretărilor, diversitatea repertorială (de la swing și bop la jazz rock și latino), creativitatea individuală a tinerilor soliști instrumentiști, cărora li s-a alăturat ca vocalistă invitată notorie, cântăreața și profesoara americană de culoare Sandy Patton. Cu bucurie am aflat că, neobosit, Poldi Reisenaier a întemeiat în 2012 o nouă orchestră de tineret, numită „NULL 746 EINS” Bigband (generic
Demiurgul de big band-uri by Florian LUNGU () [Corola-other/Journalistic/83689_a_85014]
-
Sunt detalii care aduc satisfacții cronicarului, dar, emblematică pentru această orchestră, virtuoză „în exces”! este, dincolo de versatilitate, acuratețe, diversificare dinamică, extraordinara mobilizare a orchestranților, vibrația participativă a fiecăruia dintre ei în desfășurarea discursului muzical; acolo, fiecare frază muzicală se trăiește. Instrumentiștii se ascultă între ei, se susțin, se concentrează instantaneu pe solistul ori compartimentul cu relief în polifonie, asigurându-i prioritatea sonoră. Este și meritul lui Zacharias, care a cultivat și individualitatea muzicienilor, promovarea lor în lucrări anume alese - asemeni Simfoniei
Week-end-ul Haydn by Daniela Caraman Fotea () [Corola-other/Journalistic/83562_a_84887]
-
și frazare, în favoarea celorlalte instrumente. Urmărindu-i, ai senzația demonstrației pe viu a unei analize de formă, învăluită însă de poezie romantică (partea a doua) ori clasică ( finalul). În cea de a doua nocturnă, solistica a adus la rampă alt instrumentist de valoare: Marc- Olivier Broillet în Concertul pentru trompetă în Mi bemol major, impecabil pe tot parcursul muzical. Epuizantă performanță! Imaginea de ansamblu a tuturor este aceea a bucuriei de a face muzică, atât de importantă la Haydn. Întrebat de ce
Week-end-ul Haydn by Daniela Caraman Fotea () [Corola-other/Journalistic/83562_a_84887]
-
internațional al muzicilor militare de la Brăila. Festivalul a fost deschis de orchestrele reunite din România, Republica Moldova și Turcia, care au interpretat absolut emoționant celebra melodie “Copacul”, pe versuri de Ovidiu Dumitru. Au fost nu mai puțin de 160 de instrumentiști (din țara noastră au evoluat fanfarele din București, Brașov, Iași, Brăila și Constanța), orchestrațiile fiind trimise din timp tuturor. În sfârșit, în ultimele zile ale lunii iunie compozitorul a luat parte la o preselecție pentru Festivalul tinereții de la Jupiter (care
Compozitorii no?tri by Ana FLORE () [Corola-other/Journalistic/83691_a_85016]