4,641 matches
-
pentru timbru cât mai apropiat de pastoral, reconfigurând astfel atât de personal plaiurile mioritice, mereu demonstrând apartenența la spațiul spiritual românesc. Compact discul de față debutează cu Rugăciunile regelui David, op. 77 (1998), pentru bas- solo, harpă și percuție, dedicat solistului Paul Basacopol, ciclul inspirat din textul a patru psalmi davidici: 37, 85, 17, 22. Inedită prin timbralitate, lucrarea reunește alături de bas-solo, care exprimă verbul voinței lui Dumnezeu, harpa și percuția, împreună conturând mereu starea de grație Divină. Varietatea instrumentelor de
Darul discografic al compozitoarei Carmen Petra Basacopol by Ruxandra Mirea () [Corola-journal/Journalistic/83435_a_84760]
-
prin sacrificiu. Lucrarea cuprinde cinci lieduri încărcate de zbucium și dramatism, în care linia melodică a vocii de sopran, dinamizată intens prin ritm și agogică, se împletește cu scriitura pianistică, cameleonică, asemeni unei umbre, sau, variind temele preluate din partitura solistului. Melodicitatea conturează totuși cel mai bine această miniatură a genului muzicii de cameră, care marchează intens memoria auditivă și afectivă a auditoriului. Recitalul celor doi artiști consacrați, soprana Bianca Manoleanu și pianistul Remus Manoleanu, uimește prin inteligența construirii întregii lucrări
Darul discografic al compozitoarei Carmen Petra Basacopol by Ruxandra Mirea () [Corola-journal/Journalistic/83435_a_84760]
-
încărcătură lirică, când duioasă, când tragică, evidențiind trăirile unui copil în plină evoluție. Lucrarea are forma unei suite continue, în care motive melodice și ritmice se rememorează cu o oarecare ciclicitate. Compo- zitoarea crează un dialog permanent și sugestiv între solist, clarinet, ce susține partitura generală prin expresivitatea timbrală, cvintetul corzilor, și celelelte instrumente. Trianglu, tambu- rina piccolo, tam-tam, piatti, gran cassa, xilofon sunt instrumentele de percuție care completează și accentuează caracterul epic al versurilor creând efecte sonore variate, originale. Partitura
Darul discografic al compozitoarei Carmen Petra Basacopol by Ruxandra Mirea () [Corola-journal/Journalistic/83435_a_84760]
-
lecției de viață pe care un copil a primit-o în timpul secetei de după al doilea război mondial. Bagheta dirijorului Cristian Brâncuși conduce întreg ansamblul orchestral, decriptând o partitură de o sfâșitoare simbolistică, construită prin sinergia prozodiei versului susținută de către vocea solistului și de Orchestra de Cameră Radio. Concertul pentru flaut și orchestră, op.71 (1994), este o lucrare dedicată solistului Ion Bogdan Ștefănescu. Genul concertistic este prezent cu stăruință în lista opusurilor compozitoarei, în varii formule timbrale. Concertul prezent, deși concentrat
Darul discografic al compozitoarei Carmen Petra Basacopol by Ruxandra Mirea () [Corola-journal/Journalistic/83435_a_84760]
-
Cristian Brâncuși conduce întreg ansamblul orchestral, decriptând o partitură de o sfâșitoare simbolistică, construită prin sinergia prozodiei versului susținută de către vocea solistului și de Orchestra de Cameră Radio. Concertul pentru flaut și orchestră, op.71 (1994), este o lucrare dedicată solistului Ion Bogdan Ștefănescu. Genul concertistic este prezent cu stăruință în lista opusurilor compozitoarei, în varii formule timbrale. Concertul prezent, deși concentrat într-o structură tradițională, dezvăluie descendența compozitoarei Carmen Petra- Bassacopol din modernismul enescian, îmbrățișând tehnici și limbaje înnoitoare ale
Darul discografic al compozitoarei Carmen Petra Basacopol by Ruxandra Mirea () [Corola-journal/Journalistic/83435_a_84760]
-
festival-concurs internațional (au participat și valoroși concurenți din Bulgaria și Republica Moldova) de muzică și dans popular pentru copii și tineret “Moineșteanca”. Se înțelege, participarea cea mai numeroasă a publicului a fost în ultimele două seri, când pe lângă talentate speranțe locale, soliști, formații rock, dansatori sau cvintetul vocal de muzică ușoară “The Divas” (măi, să fie!) au apărut la rampă nume îndrăgite. Astfel, pe scena profesionistă pusă la dispoziție de “Axial Music” (Florin Lupancu), cu două ecrane, sonorizare bună și lumini de
Flori de toamn? by Yvonne MENCIU () [Corola-journal/Journalistic/83440_a_84765]
-
de marcă, aparținând unor generații diferite. La realizarea artistică la cei mai înalți parametri a evenimentului muzical au contribuit mai mulți factori decisivi: prezența la pupitrul dirijoral a maestrului Tiberiu Soare - muzician carismatic, cu autoritate și experiență în domeniu -, prestația soliștilor de valoare incontestabilă, calitatea fiecărui membru al formației, precum și colaborarea fructuoasă a acestora și, nu în ultimul rând, alegerea inspirată a repertoriului de către compozitorul Dan Dediu (fondatorul și directorul artistic al apreciatului ansamblu). Programul a debutat cu lucrarea Cinematic pentru
Cvartetul Voces by Carmen Manea () [Corola-journal/Journalistic/83433_a_84758]
-
a realizat o versiune excepțională a acestei creații dificile care îngemănează original sensibilitatea și virtuozitatea instrumentală; interpretarea inspirată, plină de noblețe și lirism a evidențiat cu mult rafinament timbralitatea specifică a fiecărui sunet ori motiv muzical. În afara momentelor lirice, evocatoare, solistul a acordat atenția cuvenită secvențelor strălucitoare, de anvergură instrumentală. Publicul a fost captivat de aplombul și lejeritatea cu care au fost executate pasajele de virtuozitate pline de strălucire și bravură. În concertul de la Ateneu, Emil Vișenescu a dezvăluit virtualitățile profunde
Cvartetul Voces by Carmen Manea () [Corola-journal/Journalistic/83433_a_84758]
-
inspirată, plină de culoare și strălucire a lucrării compozitorului Mihai Măniceanu, intitulată sugestiv Crescendo. Ascultând-o pe Diana Moș, publicul a realizat cât de dificil este să interpretezi creațiile muzicale contemporane la cel mai înalt nivel artistic. În cele mai multe cazuri, solistul trebuie să descopere singur mijloacele instrumentale adecvate, pe care le presupune abordarea repertoriului atât de complex și de fascinant scris de compozitorii actuali. Lucrarea de anvergură instrumentală i-a prilejuit violonistei oportunitatea de a-și evidenția plenar experiența și tehnica
Cvartetul Voces by Carmen Manea () [Corola-journal/Journalistic/83433_a_84758]
-
Un concert simfonic de excepție Mircea ȘTEFĂNESCU Joi, 20 iunie 2013 Filarmonica George Enescu a programat un concert simfonic, pentru care înscriere, dirijor, solist, repertoriu, merită felicitările noastre. Știu dintotdeauna că la Filarmonica bucureșteană există momente, și nu singulare, când se produc miracole. Un astfel de moment, în succesiunea de miracole care a durat de la începutul concertului până la sfârșitul lui, a fost celebrat de
Un concert simfonic de excep?ie by Mircea Ștefănescu () [Corola-journal/Journalistic/83539_a_84864]
-
un univers sonor scris pentru orchestră mare, un univers conturat cu alternanțe tulburătoare și fremătătoare de pianisime și de fortisime, într-un alter ego al condiției umane, și al miracolelor, poate și triumfătoare. ale acesteia dincolo... dincolo de stele. Valentin Răduțiu solistul Simfoniei concertante pentru violoncel și orchestră de George Enescu, a dăruit ascultătorilor, într-o viziune de mare frumusețe și efuziuni ale acesteia și ale unor altitudini ale virtuozității rar întâlnite în interpretarea acestei capodopere enesciene, o versiune de o noutate
Un concert simfonic de excep?ie by Mircea Ștefănescu () [Corola-journal/Journalistic/83539_a_84864]
-
îl simțeam foarte aproape, colabora pe deplin cu noi, cânta cu noi, suferea cu noi, eram ca o mare familie. Pe vremea aceea starul “number one” era actorul Mircea Crișan, el era sufletul serii, el ținea publicul nedespărțit de noi, soliștii, colora spectacolul cu umorul lui inconfundabil și cu bancurile care făcuseră epocă. Acest mare și neuitat comic al teatrului românesc de revistă (a făcut și film), stabilit de mulți ani în Germania, edificase un anumit cult în fața publicului, ceea ce sigur
Primul ?Cerb de aur? rom?nesc (III) by Octavian URSULESCU () [Corola-journal/Journalistic/83442_a_84767]
-
Lambru și mulți, mulți alții. Unii nu mai sunt în viață, dar toți rămân repere solide ale divertismentului din anii ’60 - ’70, unii chiar și ulterior. Teatrul “C. Tănase” constituia un fel de “piatră de hotar”, de examen obligatoriu pentru soliștii de muzică ușoară, căci spectacolul de revistă era special, trebuia să faci show, nu doar să vii și să cânți o piesă oarecare, de aceea nu era deloc ușor să reușești pe o asemenea scenă. Era un fel de “Olympia
Primul ?Cerb de aur? rom?nesc (III) by Octavian URSULESCU () [Corola-journal/Journalistic/83442_a_84767]
-
festiv, a fost gândit în același spirit, departe de orice tentație virtuoză, tocmai pentru a nu risipi cu totul atmosfera deja creată. Totuși, conform tradiției din epocă (păstrată cu gelozie în contemporaneitate) Beethoven a lăsat loc unor cadențe în care solistul să satisfacă secreta dorință a demonstrării capacităților pur instrumentale. Opțiunea s-a îndreptat spre cele scrise de Fritz Kreisler, iar prezentarea lor a demonstrat încă o dată, dacă mai era nevoie, înzestrarea de excepție a acestui admirabil artist care este Azoiței
Beethoven-Mahler/ Azoi?ei/ Wolters by Corina BURA () [Corola-journal/Journalistic/83457_a_84782]
-
rândul lor, aduc la suprafață și asociază evenimente și trăiri dintre cele mai surprinzătoare. Pentru muzicieni, parcurgerea unor programe de sală evocă interpreți și capodopere sonore care uneori sunt însoțite de observații statistice. Remarcăm astfel Remus Azoiței sezoane în care soliștii Planetei, ca la un fel de misterioasă comandă, se concentrează pe un anumit autor sau relansează o lucrare care fusese abandonată în perioada imediat postbelică; observația se referă, bine înțeles, la dimensiuni temporale care însumează decenii, fiind vorba de istorie
Beethoven-Mahler/ Azoi?ei/ Wolters by Corina BURA () [Corola-journal/Journalistic/83457_a_84782]
-
opusului acompaniament în care s-a remarcat acuratețea la beethovenian. Credem că propunerea pe care a făcut-o compartimentele instrumentelor de suflat și finul dozaj Remus Azoiței a fost una dintre cele mai inspirate, care s-a mulat pe viziunea solistului. Partea a doua a cuprins Simfonia I de Gustav concluzie care s-a sprijinit și pe constatarea că sala Mahler aleasă poate nu întâmplător, fiind scrisă în Atheneului era plină în pofida faptului că vremea rece și ploioasă nu era nicidecum
Beethoven-Mahler/ Azoi?ei/ Wolters by Corina BURA () [Corola-journal/Journalistic/83457_a_84782]
-
de libertate pe care compozitorii l-au imprimat partiturii. De asemenea, se poate întreprinde reconstituirea avatarurilor semiografice ale tuturor parametrilor sonori: bunăoară, rigoarea notației în Renaștere (mai puțin a reprezentării timbrului) și Baroc (exceptând dinamica), ori fortuitele libertăți formale, redevabile solistului, din concertul instrumental clasico-romantic, cadența solistică fiind lăsată îndeobște la latitudinea protagonistului. Odată cu impresionismul și apoi cu expresionismul (în special serialismul integral), notația muzicală suportă o recrudescență a rigorii concretizată prin explozia detaliului, cu alte cuvinte, printr-o semiografie suprasaturată
Gând și semn by Liviu DĂNCEANU () [Corola-journal/Journalistic/83454_a_84779]
-
carierei în Danemarca, unde a fost recunoscut în numeroase rânduri, inclusiv câștigând Eurovision-ul! Dupa 2000, a revenit pe aici din ce în ce mai des, cu noi premii (incluzându-l pe cel de Creație de la Mamaia, din 2009), urcând din nou pe scenă ca solist și chitarist. Deși nu îi este ușor cu mentalitatea... natală, continuă să profeseze sub toate formele și este mai actual ca niciodată pe discul „Together, forever”. Joe Gaspar (Ottawa, Canada) a dispărut de aici când era deja considerat drept cea
Muzicieni rom?ni din Diaspora by Doru Ionescu () [Corola-journal/Journalistic/83453_a_84778]
-
-și lua adio de la toți prietenii și auditorii anonimi care l-au aplaudat odinioară pentru clipele înălțătoare, inegalabile, de artă, oferite cu generozitatea oamenilor de excepție. “Pentru mine - mărturisea Herlea în aproape toate interviurile sale - vocea este instrumentul lui Dumnezeu.” Solistul Operei Naționale a plecat pe drumul fără de întoarcere, acolo sus, să mulțumească Domnului pentru talentul pe care i l-a dăruit cu atâta bunăvoință. Nu cred că în momentul de față, românii apreciază cât de mare este pierderea lui Nicolae
Nicolae Herlea. Un g?nd de desp?r?ire by Viorel COSMA () [Corola-journal/Journalistic/83462_a_84787]
-
aprofundarea studiilor compune un cântec ostășesc cu solo de bariton și cor bărbătesc. Și-a dat seama că drumul este anevoios, bagajul său de cunoștințe în acel moment fiind insuficient. Abia după terminarea Conservatorului, când începuse să fie cunoscut ca solist, a știut că venise vremea să compună. Primul cântec admis de comisia de la radio s-a chemat, predestinat parcă, “Tot pe drum” (text Constantin Cârjan, orchestrație C. Drăghici), după care a urmat piesa care i-a adus cele mai mari
Constantin Drăghici by Octavian Ursulescu () [Corola-journal/Journalistic/83449_a_84774]
-
cu cântec!”) pune în undă în fiecare vineri seara, de la ora 20.30, portrete ale muzicienilor români din diaspora. Dacă nu reușiți să le urmăriți la difuzare, acestea rămân postate pe site-ul tvrplus.ro. În Toronto, am întâlnit doi soliști români din noua generație. Gilmar Oprișan se încadrează în genul pop- rock, cu o activitate underground în România, dar care a renăscut în Canada, unde a emigrat alături de familie. Singur sau cu grupul Nashpa Sound, este un artist întâlnit frecvent
Muzicieni rom?ni din diaspora (V) by Doru IONESCU () [Corola-journal/Journalistic/83480_a_84805]
-
la București cu prilejul uneia dintre cele mai importante manifestări de acest gen ce are loc în partea de Sud-Est a continentului european. Nu e puțin lucru! Pentru activitatea componistică românească momentul este edificator. în egală măsură pentru muzicienii performeri, soliști sau dirijori, conducători de formații, membri ai ansamblurilor de tot felul. Concerte camerale și simfonice, întâlniri colocviale și seminarii, aduc împreună aerul proaspăt al nevoii de cunoaștere, al comunicării. Muzicieni sosiți de peste mări și țări, inclusiv artiști ce aparțin unor
Un moment edificator by Dumitru Avakian () [Corola-journal/Journalistic/8362_a_9687]
-
în anul 2000 la Timișoara, cu scopul de a transmite și altora - în special tinerilor - câte ceva din secretele ”mijloacelor de expresie” dobândite și asimilate de-a lungul anilor. Această ultimă partitură, subintitulată Interviu pentru un bîlbâit, l-a antrenat pe solist în sfera teatrului muzical, transformându-l într-un veritabil homo ludens, obligându-l să-și exerseze umorul și capacitatea de adaptare-fulger la trecerile nu tocmai simple de la rostirea unor litere și silabe, la frazările nefisurate, de o muzicalitate care fără
Puncte cardinale by Despina PETECEL-THEODORU () [Corola-journal/Journalistic/83407_a_84732]
-
Română din București, apoi la Casa de discuri Electrecord, unde a fost redactor muzical între 1986 și 1992, în acel răstimp contribuind la realizarea a peste o sută de discuri. După 1972 începe colaborarea în zona muzicii ușoare cu majoritatea soliștilor de gen, iar după 1994 s-a angajat redactor la Radio România, Departamentul Actualități. Din 1966 devine membru al formației Mondial, ca instrumentist la claviaturi și compozitor. A participat la sute de concerte, dar după 1969 s-a retras de pe
Adio, Romeo Vanica! by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-journal/Journalistic/83770_a_85095]
-
voi puncta momentele în care am simțit acut vraja aruncată asupra publicului, încercând să explic motivele pentru care unele clipe se percep mai puternic. Discret în debutul serii, Marek Janowski a construit muzical dozând ingenios energia orchestrei, dar și a soliștilor, cu toții nevoiți să creeze tensiunea gradat, fără pauză , așa cum e scrisă prima operă din tetralogie. Pentru a menține publicul alert timp de mai bine de două ore și jumătate, dirijorul a preferat să ofere contraste scăzute orchestrale la început, în favoarea
Seria Wagner by Sabina Ulubeanu () [Corola-journal/Journalistic/83499_a_84824]