2,620 matches
-
a răspândi morbul artelor în rândul poporului român. Probabil aceeași dorință l-ar fi împins pe Iscovescu cu privire la copiile pe care le-a făcut la gravurile pe care Nicolae Bălcescu le-a descoperit la Biblioteca Națională de la Paris. În aceste gravuri erau înfățișați domnitorii Matei Basarab (după Giovanni Paolo Bianchi), Mihai Viteazul (după Egidius Sadeler), Gheorghe Ștefan (după Gilles Edme Petit), Constantin Șerban (după Marco Boschini) și Constantin Mavrocordat. Scopul acestor copii de domnitori a fost în opinia lui Ionel Jianu
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
lui Barbu Iscovescu pentru realizarea unor lucrări monumentale care să conțină într-însele toate cunoștințele pe care le-ar fi dobândit la Paris. Pe de altă parte Dan Grigorescu a amintit aceleași informații ca și Jianu vis-a-vis de copiile după gravurile domnitorilor românii, susținând aceeași ipoteză. În plus, Grigorescu a pomenit ipoteza lui George Oprescu cum că aceste desene ar fi fost făcute de Iscovescu în prima sa vizită la Paris din perioada, incertă de altfel, 1842 - 1843. Din desenele care
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
a legării de glie (august 1785), căsătorii fără consimțământul nobilului și dreptul la învățătură. Răscoala a avut un larg ecou în străinătate. Din Austria până în Portugalia, din Germania până în Italia s-au publicat broșuri, calendare, articole de presă, rapoarte diplomatice, gravuri privind liderii răscoalei. Unii oameni de cultură și filosofi au apărat și explicat acțiunea țăranilor. Lui Horea i s-a atribuit, cu precădere de către presa europeană, gândul de a reface Dacia, fiind chiar numit "Rex Daciae".
Răscoala lui Horea, Cloșca și Crișan () [Corola-website/Science/304013_a_305342]
-
grupului "Die Brücke" ("Puntea") și la dezvoltarea stilului care se va numi mai târziu expresionism. În această primă etapă a creației sale, Kirchner pictează de preferință nuduri, portrete, scene de circ și de teatru. El popularizează în "Die Brücke" tehnica gravurii în cupru - foarte populară în Germania și Austria în secolul al XV-lea - pe care o deprinsese de la tatăl său, inginer chimist, executând în acest mod și manifestul grupului. Această tehnică, la început considerată meșteșugărească, devenise un mijloc consacrat de
Ernst Ludwig Kirchner () [Corola-website/Science/304050_a_305379]
-
este sugerată grație tratării aproape brutale a culorii, chipul fetei este modelat ca o mască primitivă, în timp ce trupul este conturat pe un fond negru și albastru. Caracterul japonez al umbrelei îi permite să sublinieze senzualitatea asociată cu exoticul. Stăpânirea tehnicii gravurii este esențială în ceea ce privește linia și volumul. Kirchner "își construiește" treptat tablourile, introduce în ele fragmente geometrice din care iau naștere personajele și decorul urban. Berlinul stimulează entuziasmul creator al lui Kirchner. Liniștea și seninătatea nudurilor pictate înainte fac loc unui
Ernst Ludwig Kirchner () [Corola-website/Science/304050_a_305379]
-
de fântână"" al casei unde locuia și pleacă, sub ocrotirea tatălui, la Brentford, la unchiul său, unde învață să scrie. Precocitatea pictorului se manifestă elocvent în 1787. La 12 ani compune desene și acuarele - majoritatea reproduceri din memorie - după diferite gravuri. Uimesc la el, încă din această fază, simțul detaliilor, precizia formelor, capacitatea de a structura un ansamblu. În anul 1788 urmează școala de la Margate. Nu are mai mult de 12 ani când, sub puternica impresie a mării, compune două acuarele
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
John Narraway, un prieten al tatălui său. În 1792 expune la Academie "Catedrala Malmesbury" și "Panteonul, dimineața, după incendiu". Vizitează Oxford și Kent (1793), iar cu un an mai târziu Peak District și Midlands. Execută, conform tradiției, numeroase desene și gravuri topografice. Nevoia de cuprindere, de confruntare interioară, dorința devoratoare de studiu și examen minuțios a capodoperelor lui Claude Lorrain, Poussin, Salvator Rosa, Van de Velde, Ruysdael sunt definitorii pentru această perioadă. În 1795 William Turner pătrunde în atmosfera artistică din
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
de Claude Lorrain. "Traversarea izvorului" este mai apropiat de pictura de gen dar și aici surprind, prin prosprțime, caracteristicele lui modulări coloristice. În 1819 Turner face prima călătorie în Italia. Compune peisajul "Raby Castle". Lasă neînchiat grupul celor 70 de gravuri "Liber Studiorum", intitulat în maniera lui Lorrain, gravuri realizate de-a lungul câtorva ani. Din Italia se întoarce cu aproape 1500 de desene în creion și peniță. Nesemnificativă, sub raportul tablourilor în ulei, această călătorie este reluată de patru ori
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
de pictura de gen dar și aici surprind, prin prosprțime, caracteristicele lui modulări coloristice. În 1819 Turner face prima călătorie în Italia. Compune peisajul "Raby Castle". Lasă neînchiat grupul celor 70 de gravuri "Liber Studiorum", intitulat în maniera lui Lorrain, gravuri realizate de-a lungul câtorva ani. Din Italia se întoarce cu aproape 1500 de desene în creion și peniță. Nesemnificativă, sub raportul tablourilor în ulei, această călătorie este reluată de patru ori, timp în care va vizita Veneția, Torino, Como
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
între ele: Micul Ermitaj (1764-1767), Vechiul Ermitaj (1771-1787), Noul Ermitaj (1839-1855), Teatrul Ermitaj. Ecaterina a II-a (1732-1796) a cumpărat de la Berlin Colecția Gotzkovski (255 lucrări din Școala flamandă și olandeză) și alte achiziții de la Dresda, Paris, Londra. Colecția de gravuri și desene, antichități, opere de artă decorativă, medalii, cărți (Biblioteca lui D’Alembert, Voltaire). Palatul de Iarnă se va numi Ermitaj, adică „loc de reculegere”. Astăzi Ermitajul este unul dintre cele mai prestigioase instituții muzeale din lume, cu excepționale colecții
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
se înscrie la Academia de Arte Frumoase München și pentru scurtă vreme studiază cu F. von Stuck. În următorii ani călătorește în Italia. Revenind la Berna, cântă în orchestra municipală pentru a se întreține. Paralel, creează îndeosebi acuarele, desene și gravuri. Între 1905-1906 vizitează Berlinul și expozițiile lui de artă contemporană. La Paris explorează Luvrul, apoi se instalează cu soția, pianistă, la München. Prima sa expoziție la muzeul din Berna este un succes. În 1911 Klee îi întâlnește pe membrii grupării
Paul Klee () [Corola-website/Science/304299_a_305628]
-
Spaniei. Mai târziu, Fernando al II-lea s-a căsătorit cu cântăreața de operă Elisa Hensler, contesă de Edla. Fernando al II-lea a fost un om inteligent, modern și cu idei liberale. A fost adeptul picturilor în acuarelă, a gravurilor și a ceramicii. A fost președintele Academiei Regale de Științe și Arte, Lord Protector al Universității din Coimbra și Marele Maestru al Rosicrucienilor. În 1838 a construit în apropiere de Sintra, Palatul Național Pena, o fantezie sălbatică arhitectură într-un
Ferdinand al II-lea al Portugaliei () [Corola-website/Science/304392_a_305721]
-
În același an publică primele sale lucrări, o descriere a lumii și o gramatică latină. În următorii trei ani se află la Basel, centrul umanismului european din acel timp, în special prin persoana lui Erasmus din Rotterdam. În Basel învață gravura în lemn și se inițiază în arta tipografiei. Aici tipărește în 1532 cunoscuta reprezentare cartografică a Transilvaniei: ,Chorographia Transylvaniae Sybembürgen". În anul 1533 Honterus se întoarce la Brașov din Basel, se căsătorește în 1535, este ales în "Adunarea celor o
Johannes Honterus () [Corola-website/Science/298028_a_299357]
-
la “Salonul de vară” organizat de către Filiala U.A.P. Constanța. - Deschide cea de a doua expoziție personală în sălile Muzeului de artă Medgidia. - Expoziția județeană de artă plastică organizată de către Filiala U.A.P. Constanța. 1969 - Salonul republican de desen și gravură București. - Expoziția “Pictori dobrogeni” - Constanța. - Expoziția de grup: deschisă la Tulcea și Măcin. - Expoziția dedicată celei de-a XII-a aniversări a Republicii - Constanța. 1970 - Salonul republican de desen și gravură - București. - Participă la “Salonul de vară” organizat de către Filiala
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
U.A.P. Constanța. 1969 - Salonul republican de desen și gravură București. - Expoziția “Pictori dobrogeni” - Constanța. - Expoziția de grup: deschisă la Tulcea și Măcin. - Expoziția dedicată celei de-a XII-a aniversări a Republicii - Constanța. 1970 - Salonul republican de desen și gravură - București. - Participă la “Salonul de vară” organizat de către Filiala U.A.P. Constanța. - Deschide cea de a treia expoziție personală la Măcin. 1971 - Expoziție de pictură și grafică românească contemporană organizată de către Filiala U.A.P. Constanța la Baku - U.R.S.S.. - Salonul
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
de vară” organizat de către Filiala U.A.P. Constanța. - Deschide cea de a treia expoziție personală la Măcin. 1971 - Expoziție de pictură și grafică românească contemporană organizată de către Filiala U.A.P. Constanța la Baku - U.R.S.S.. - Salonul republican de acuarelă și gravură - București. - Expoziția artiștilor plastici tulceni - Tulcea. - Deschide cea de a patra expoziție personală la sala Amfora - București. - Expoziția interregională de artă plastică - Constanța. - Expoziția republicană de artă plastică dedicată semicentenarului P.C.R.- București. - Expoziția anuală de grafică - București. - Expoziția colectivă de
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
de artă plastică dedicată celei de a XXXV-a aniversări a eliberarii României de sub dominația fascistă - Tulcea. - Participă la expoziția interjudețeană de artă plastică Brăila, Constanța, Galați, Tulcea. 1980 - Salonul național de grafică - București. - Expoziția de acuarelă, împreună cu Ștefan Găvenea (gravură) în sălile Muzelui județean Vaslui. - Deschide cea de a zecea expoziție personală cu 45 de acuarele la sala “Căminul artei” - București. - Expoziția județeană de artă plastică - Tulcea. - Expoziția de artă plastică organizată de Cenaclul U.A.P. Tulcea la Constanța si
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
Sălile Muzeului de artă. 1982 - București - Expoziție retrospectivă de acuarele și litografii (ciclul Tulcea veche), organizată de Consiliul Culturii și Educației Socialiste și Uniunea Artiștilor Plastici. Sala Dalles. 122 acuarele și 27 de litografii. 1983 - Constanța, acuarele și Ștefan Găvenea gravură. Galeriile de artă. 1984 - București - Expoziție cu 40 de acuarele. Sala Orizont. 1973 - Stuttgart (R.F.G.) Galeria Comerzbank. 1979 - Aalborg (Danemarca). Sala Det Hordiyske Landsbibliotek. 1983 Mannheim, Heidelberg (R.F.G.). 1986 Aalborg (Danemarca), cu Ștefan Găvenea - gravură, Galeria Huset. PARTICIPĂRI LA EXPOZIȚII
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
Constanța, acuarele și Ștefan Găvenea gravură. Galeriile de artă. 1984 - București - Expoziție cu 40 de acuarele. Sala Orizont. 1973 - Stuttgart (R.F.G.) Galeria Comerzbank. 1979 - Aalborg (Danemarca). Sala Det Hordiyske Landsbibliotek. 1983 Mannheim, Heidelberg (R.F.G.). 1986 Aalborg (Danemarca), cu Ștefan Găvenea - gravură, Galeria Huset. PARTICIPĂRI LA EXPOZIȚII DE ARTĂ ROMÂNEASCĂ PESTE HOTARE 1971 - Baku (URSS); 1972 - Munchen; 1973 - Roma, Sulmona, Orvieto, Genova, Terni, Mantova, Ascoli, Urbino; 1974 - Berlin (R.D.G.); 1975 - Perth (Australia); 1979 - Aalborg (Danemarca); 1983 - Cairo; 1983 - Sofia; 1984 - Beijing (R.P.
Constantin Găvenea () [Corola-website/Science/312640_a_313969]
-
s-au implicat activ în copierea brichetelor Zippo și producerea unor variante mult mai ieftine, dar incomparabil mai slabe calitativ. Imitațiile chinezești au cunoscut, însă, o evoluție cel puțin interesantă. Dacă la început diferența era vizibilă de departe, iar calitatea gravurilor nu lăsa urmă de îndoială asupra provenienței (cu toate că bricheta copia integral marcajul și sistemul de codare a datei fabricației), în prezent industria brichetelor chinezești care imită Zippo s-a dezvoltat atât de mult încât au apărut tehnologii performante de fabricare
Zippo () [Corola-website/Science/312052_a_313381]
-
fabricației), în prezent industria brichetelor chinezești care imită Zippo s-a dezvoltat atât de mult încât au apărut tehnologii performante de fabricare, iar copiile au fost înregistrate sub nume proprii, dintre care cele mai cunoscute sunt Star, Jintai, Victory ș.a. Gravurile sau plăcuțele aplicate au detalii din ce în ce mai finisate, astfel încât mulți preferă achiziționarea uneia chinezești, pentru un preț de aproximativ 10-20 de ori mai mic, dar aproape la fel de frumoasă ca și un Zippo original. Diferența vizibilă este reprezentată de grosimea carcasei, cele
Zippo () [Corola-website/Science/312052_a_313381]
-
pictura românească este Theodor Aman (1831-1891) fiind un artist desăvârșit cu studii academice la Paris și cu succese deosebite cum ar fi în 1853 „Autoportretul” și compoziția „Bătălia de la Oltenița” din 1854. Aman este interesat de tehnicile artistice ale picturii, gravurii sau sculpturii folosind toate genurile din pictura secolului al XIX-lea. Respectă normele compoziției academice și pictează evenimente istorice, exemplu fiind „Izgonirea turcilor la Călugăreni” și „Vlad Țepeș și soli turci”, dar și lucrări inspirate din evenimentele contemporane cum este
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
pictor, realizând lucrări de mici dimensiuni în care personajele sunt plasate în mijlocul peisajului căpătând prospețime datorită libertății pensulației și luminozității culorilor. Exemple pot fi: „Hora la Aninoasa”, „Glume de peste Olt”, „În grădina pictorului”, sau „Siestă în grădină”. Datorită faptului că gravura autohtonă era la început, Aman abordează și această secție artistică și învață tehnicile reușind lucrări deosebite în acvaforte („Autoportret”, „Țăran cu căciula în mână”). Artistul are un merit deosebit și în învățământ deoarece înființează în București în anul 1865 "„Academia
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
acesta realizează lucrări deosebite cum ar fi: „Crapii”, „Natură moartă cu pipă și fructe” sau „Farfurie cu raci”. În peisajele sale sunt imortalizate momente ale amiezii de vară cu aer încins și lumină intensă. O importanță deosebită este acordată tehnicii gravurii, Steriadi fiind foarte pasionat de aceasta. Dărăscu după ce a terminat studiile la Paris se întoarce în țară fiind un adept al neoimpresionismului dar în același timp se apropia, prin culoare, de influență cezanniană, acceptând ecouri ale fovismului din acea perioadă
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
cai.Asaltat de comenzi pentru lucrări înfățișând cai, Stubbs și-a făcut totuși timp pentru a-și lărgi repertoriul. A realizat scene rustice pline de farmec, portrete pline de stil și lupte de animale sălbatice experimentând inclusiv noile tehnici de gravură și smălțuire. Ultimul său proiect, pe care l-a început în jurul vârstei de 70 de ani, a fost un îndrazneț studiu comparativ al anatomiei umane si animale. , cel mai renumit pictor de animale al Angliei, s-a născut la Liverpool
George Stubbs () [Corola-website/Science/311518_a_312847]