2,775 matches
-
for Love" (un cover al melodiei lui Alistair Griffin) a ajuns #3 în chartul single-urilor. Următoarele două single-uri, "Cool Without You" și "Webcam Girl", au ajuns de asemeni în Top 10, și "Blind for You", în colaborare cu pianistul clasic Wibi Soerjadi a ajuns #13. "Webcam Girl" a fost lansat în două părți și de asemeni cu variante live ale altor două single-uri de la festivalul Pinkpop 2005. În 2006 un cover al melodiei "Cool Without You" a fost
Di-rect () [Corola-website/Science/314288_a_315617]
-
susținut un recital alături de Orchestra Filarmonicii din Kiev, în 2006, chiar înainte de a reedita albumul "Floare de vârtej", în 2007. Începând cu 2008, Maria Gheorghiu a susținut numeroase spectacole alături de trupa Atelier. În majoritatea aparițiilor de pe scenă este acompaniată de pianistul Radu Grațianu. În 2010, Maria Gheorghiu a lansat albumul "Curcubeu", urmat în 2013 de un album "Best of", intitulat "De 20 de ani "Om bun"", care include cântece din 1993 și apărute ulterior, precum și patru melodii noi. Între anii 2013-2015
Maria Gheorghiu () [Corola-website/Science/314307_a_315636]
-
album "Best of", intitulat "De 20 de ani "Om bun"", care include cântece din 1993 și apărute ulterior, precum și patru melodii noi. Între anii 2013-2015, Maria Gheorghiu a susținut spectacolul "Sub zodia Mariei", avându-i ca parteneri de scenă pe pianistul Radu Grațianu și pe actorii Eusebiu Ștefănescu, Adriana Trandafir, Tomi Cristin, Adrian Păduraru. Spectacolul este dedicat unor personalități feminine cu numele Maria, care au influențat destinul României și al lumii. Cele patru Marii evocate sunt: Fecioara Maria, prințesa bizantină Maria
Maria Gheorghiu () [Corola-website/Science/314307_a_315636]
-
părăsească Rusia și s-a îmbarcat pe un cargobot cu destinația Germania unde tatăl său s-a stabilit pentru a trăi cu mama sa vitregă. În Berlin Dimitri a studiat pianul sub îndrumarea lui Ferruccio Busoni, a lucrat ca si pianist de concert și a compus muzică ușoară și clasică inclusiv studii, marșuri și valsuri. Apariția să împreună cu Filarmonica din Berlin pentru a interpreta Concertul pentru pian nr. 2 al lui Liszt i-au ridicat reputația de pianist. La convingerea colegului
Dimitri Tiomkin () [Corola-website/Science/314361_a_315690]
-
lucrat ca si pianist de concert și a compus muzică ușoară și clasică inclusiv studii, marșuri și valsuri. Apariția să împreună cu Filarmonica din Berlin pentru a interpreta Concertul pentru pian nr. 2 al lui Liszt i-au ridicat reputația de pianist. La convingerea colegului de cameră și pianistului Michael Kariton cei doi au plecat la Paris pentru a interpreta lucrări pentru două piane care erau la modă la vremea respectivă. Cântărețul rus Feodor Chaliapin i-a spus lui Dimitri povești despre
Dimitri Tiomkin () [Corola-website/Science/314361_a_315690]
-
a compus muzică ușoară și clasică inclusiv studii, marșuri și valsuri. Apariția să împreună cu Filarmonica din Berlin pentru a interpreta Concertul pentru pian nr. 2 al lui Liszt i-au ridicat reputația de pianist. La convingerea colegului de cameră și pianistului Michael Kariton cei doi au plecat la Paris pentru a interpreta lucrări pentru două piane care erau la modă la vremea respectivă. Cântărețul rus Feodor Chaliapin i-a spus lui Dimitri povești despre America, inclusiv despre circuitul de vodevil bine
Dimitri Tiomkin () [Corola-website/Science/314361_a_315690]
-
în acel an a susținut un concert la Carnegie Hall unde a introdus publicului american lucrări contemporane ale compozitorilor Alexandr Scriabin, Francis Poulenc, Alexandre Tansman și Maurice Ravel, precum și compoziția proprie "Quasi-Jazz". În vreme ce Tiomkin continuă să interpreteze în concerte că pianist solo, Albertina a continuat să lucreze ca si coregrafa, punând pe scena numeroase producții. Tiomkin și Albertina au călătorit la Paris în 1928 unde Tiomkin a interpretat la Operă din Paris. Programul a inclus lucrările lui Gershwin "Rhapsody în Blue
Dimitri Tiomkin () [Corola-website/Science/314361_a_315690]
-
Little Ramblers, întâlnită la discurile Columbia). Un alt interpret a fost pentru scurt timp jazzistul Don Redman, care a folosit instrumentul pe câteva discuri cu orchestra Fletcher Henderson, din vara și toamna anului 1924. Couesnofonul a mai fost folosit de pianistul britanic George Scott-Wood alături de formația Five Omega Collegians - ca mărturie au rămas patru fețe de disc Edison Bell Winner din 1928.
Couesnofon () [Corola-website/Science/313445_a_314774]
-
sau la Hanul Manuc, iarna la cafeneaua Fialkowski sau pe scenele de concert. A compus piese pentru dans și lucrări camerale. A avut doi fii, "Ern. Wiest", devenit și el muzician, și "Julius Wiest" (Iuliu Wiest), care este cunoscut ca pianist, bun compozitor, profesor la Conservatorul din București.
Ludovic Wiest () [Corola-website/Science/313816_a_315145]
-
pe Prof. Univ. Dr. Șerban-Dimitrie Soreanu. A fost inițiatoarea proiectului cultural „Remember Anatol Vieru”, proiect sprijinit prin finanțări de către Ministerul Culturii și Cultelor. Deasemenea, este câștigătoare bursei „George Enescu” acordată de către Institutul Cultural Român în anul 2008 și organizatoare împreună cu pianiștii Andrei Și Lena Vieru a proiectului „Remember Anatol Vieru”
Laura Buruiană () [Corola-website/Science/313840_a_315169]
-
ai vremii; cel mai realizat creator român de muzică ușoară din această perioadă este Iosif Ivanovici. Către sfârșitul secolului se dezvoltă o școală românească de interpretare care se bucură de apreciere peste hotare: pe rând, se vor face remarcați cântăreți, pianiști și violoniști români. La începutul secolului XX se remarcă compozitorul George Enescu, primul creator român ce realizează o sinteză organică, profundă între muzica folclorică românească și tendințele muzicii culte ale vremii sale (este epoca romantismului târziu); el folosește un limbaj
Muzica românească () [Corola-website/Science/314796_a_316125]
-
eu dădeam tonul în clasa la cântece"”. Kovács a urmat Liceul Teoretic Áprily Lajos din Brașov, iar la vârsta de șaisprezece ani s-a înscris la Scoala Populară de Artă, secția canto muzică ușoară. În adolescență l-a întâlnit pe pianistul Codruț Bârsan, alături de care a studiat muzică jazz, fiind susținută îndeaproape de profesoarele de canto Cristina Bălan și Anda Pop. În acea perioadă, Kovács a ascultat muzică unor cântărețe cu renume internațional precum Whitney Houston, Christina Aguilera, Celine Dion sau
Dalma Kovács () [Corola-website/Science/314782_a_316111]
-
Evgeny Igorevich Kissin (în limba rusă: Евге́ний И́горевич Ки́син; n.10.10.1971, Moscova) este un pianist rus, stabilit în Marea Britanie. Este unul din cei mai remarcabili interpreți ai generației sale. În 2013 a obținut cetățenia israeliană. Kissin s-a născut la Moscova într-o familie de intelectuali evrei.Mama sa este profesoară de pian, iar tatăl
Evgeny Kissin () [Corola-website/Science/314876_a_316205]
-
Barbu Lăutaru” din București (din 1949 până în 1970). Toată familia sa s-a născut în Ploiești (atât tatăl cât și bunicul). Ambii lăutari au cântat în vestitul taraf al lui Dobrică Marinescu. A avut mai mulți frați: violoncelistul Alexandru Stănescu, pianistul Ion Stănescu, și cel mai mare, Gheorghe Stănescu, care a murit de tânăr. Într-o formulă "Trio-Stănescu" (Alexandru, Ion și Nicu) au concertat la Radio București în perioada interbelică, abandonând drumul început în Conservator. S-a născut în ziua de
Nicu Stănescu () [Corola-website/Science/320434_a_321763]
-
Lucerne Festival", "Ludwigsburger Schlossfestspiele", festivalul "Lockenhaus", festivalul Yehudi Menuhin din Gstaad, "Festival de Radio France et Montpellier", "Salzburger Festspiele", festivalul "styriarte", "Wiener Festwochen" și "Zürcher Theaterspektakel". Ca interpretă de muzică de cameră Patricia Kopacinskaia a apărut alături de numeroși artiști proeminenți: pianiștii Konstantin Lifschitz, Alexei Lubimow, Fazil Say, Henri Sigfridsson, Mihaela Ursuleasa, violonistul Hansheinz Schneeberger, violistul Vladimir Mendelssohn, violonceliștii Thomas Demenga, Sol Gabetta, Quirine Viersen, Pieter Wispelwey, cântărețele Angela Gheorghiu și Anna Maria Pammer. În repertoiriul Patriciei Kopacinskaia se găseesc numeroase piese
Patricia Kopacinskaia () [Corola-website/Science/318000_a_319329]
-
la Studiourile Grant Avenue ale lui Lanois din Canada. Primul său album solo, "Voices", a apărut la scurt timp după aceea, acesta fiind și cel mai apreciat și cel mai popular album al său . Deși în principal, privit ca un pianist, este, de fapt, un multi-instrumentalist și un cântăreț pasionat, ce a și demonstrat în albumele sale solo și colaborările ulterioare. El a lucrat cu mai mulți artiști cheie în afară de fratele său, inclusiv Bill Nelson, No-Man, Lol Hammond, Mads Arp, Peter
Roger Eno () [Corola-website/Science/323485_a_324814]
-
a fost profund resimțită. În afară de a fi militar, Louis Ferdinand a fost, de asemenea, un muzician talentat și compozitor. Johann Friedrich Reichardt, capelmaistru al lui Frederic al II-lea și Frederic Wilhelm al II-lea, l-a considerat un mare pianist. De timpuriu Louis Ferdinand a început să compună muzică, însă a fost recunoscut pentru activitățile sale de compoziție mai târziu. Lucrările sale timpurii au fost efectuate de către orchestra Prințului Henric, fratele lui Frederic al II-lea. Mai târziu, Prințul Louis
Prințul Louis Ferdinand al Prusiei (1772–1806) () [Corola-website/Science/323931_a_325260]
-
(n. 6 ianuarie 1872 - d. 27 aprilie 1915, cunoscut și ca Skriabin, Skryabin și Scriabine) a fost un compozitor și pianist rus. A fost influețat de muzica lui Chopin. Poate fi considerat un compozitor simbolist. A influențat muzica lui Serghei Prokofiev și Igor Stravinski. Asocia fiecărei note o culoare. Mai târziu, în cariera sa muzicală, independent de Arnold Schönberg, Scriabin a
Alexandr Scriabin () [Corola-website/Science/319402_a_320731]
-
de 10 ani, dar la 14 ani compunea deja asiduu, iar doi ani mai târziu a intrat la Conservatorul din Moscova. Scriabin a studiat la Conservatorul din Moscova cu Anton Arensky, Serghei Taneyev și Vasili Safonov. El a devenit un pianist reputat, în ciuda mâinilor mici, care puteau sa cuprindă abia o nonă. Modelele sale timpurii au fost Chopin și Liszt, dar a început rapid să evite orice influențe pentru a-și dezvolta propriul limbaj muzical. A dorit să creeze sonorități care
Alexandr Scriabin () [Corola-website/Science/319402_a_320731]
-
să stimuleze toate simțurile, prin alăturarea muzicii, cuvintelor, culorilor, aromelor și simțului tactil, creând o sinestezie a artelor. Scriabin fost de asemenea interesat de misticism, crezând, pe modelul grecilor antici, că muzica poate transforma sufletul uman. În august 1897 tânărul pianist Scriabin s-a căsătorit cu Vera Ivanovna Isakovich, iar apoi a întreprins turnee în Rusia și în străinătate, culminând cu un succes în anul 1898 într-un concert la Paris. În acel an el a devenit profesor la Conservatorul din
Alexandr Scriabin () [Corola-website/Science/319402_a_320731]
-
Nazare Eugen-Vasile (n. 20 februarie 1983, Constanța) este un pianist și pedagog român contemporan, inițiatorul și promotorul simpozionului național de muzicologie "MondoMUSICA" și a festivalului internațional "Zilele Muzicii Romantice". s-a născut la Constanța, pe 20 februarie 1983, într-o familie cu o bogată tradiție muzicală și pedagogică. Începând cu
Eugen Nazare () [Corola-website/Science/319456_a_320785]
-
facă parte dintre elevii fostei profesoare a maestrului său, Ninuca Oșanu Pop. Ciclul studiilor de masterat se încheie cu lucrarea " Studiile lui Frédéric François Chopin: între diversitate și originalitate", subiect ce dezvăluie traseul viitorului parcurs interpretativ și științific al tânărului pianist. Tot în timpul masteratului, fiind deja profesor la Liceul de Muzică “Sigismund Toduță”, Eugen începe să organizeze o serie de masterclasses (6 până în prezent) susținute de Andrei Deleanu, Robert Satterlee (SUA) și Mariusz Adamczak (Polonia). Actualmente, Eugen continuă să predea în cadrul
Eugen Nazare () [Corola-website/Science/319456_a_320785]
-
"Aliaksándr Íharavici Rîbák") (n. 13 mai 1986 în Minsk, RSS Belarusă, Uniunea Sovietică) este un cântăreț, compozitor, actor, violonist și pianist norvegian, originar din Belarus. În februarie 2009, interpretul a câștigat concursul Melodi Grand Prix 2009 cu piesa „Fairytale”, obținând din partea publicului și a juriului un cumul de 747,888 de voturi. Prin câștigarea acestei competiții, Rybak a fost desemnat reprezentantul
Alexander Rybak () [Corola-website/Science/315931_a_317260]
-
Frederika von Stade, Rudolf Firkušny, John Williams, Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman, Eugene Ormandy, James Levine, Martha Argerich,etc. În anul 2009 cu ocazia aniversării a 200 ani de la nașterea lui Felix Mendelssohn Bartholdy împreună cu violoncelistul Yo Yo Mă și cu pianistul Emanuel Ax a înregistrat și a interpretat în concerte publice triourile acestui compozitor. În afară de muzică culta, Perlman a interpretat și a înregistrat și muzica de jazz (de exemplu albumul împreună cu pianistul Oscar Peterson "Side by Side: Itzhak Perlman & Oscar Peterson
Itzhak Perlman () [Corola-website/Science/318934_a_320263]
-
Mendelssohn Bartholdy împreună cu violoncelistul Yo Yo Mă și cu pianistul Emanuel Ax a înregistrat și a interpretat în concerte publice triourile acestui compozitor. În afară de muzică culta, Perlman a interpretat și a înregistrat și muzica de jazz (de exemplu albumul împreună cu pianistul Oscar Peterson "Side by Side: Itzhak Perlman & Oscar Peterson", 1994, sau albumul cu piese de Scott Joplin realizat cu pianistul și dirijorul André Previn). Totodată a realizat discuri și emisiuni consacrate muzicii tradiționale "Klezmer" caracteristice evreilor așkenazi care au trăit
Itzhak Perlman () [Corola-website/Science/318934_a_320263]