461 matches
-
mai narative decât altele sau că unele picturi non-narative sunt mai narative decât alte picturi narative sau că altele sunt mai narative decât narațiunile. Narațiunea în pictura florală Ipoteza de lucru din acest subcapitol este aceea că ritmul, ca formă semnificantă a imaginii, poate favoriza, în anumite condiții, lectura narativă a picturii. Ritmul ca formă semnificantă nu este o trăsătură specifică a picturii narative, dar ar putea să-i fie asociat și ar putea uneori cântări mai mult decât apariția evenimentelor
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
narative sau că altele sunt mai narative decât narațiunile. Narațiunea în pictura florală Ipoteza de lucru din acest subcapitol este aceea că ritmul, ca formă semnificantă a imaginii, poate favoriza, în anumite condiții, lectura narativă a picturii. Ritmul ca formă semnificantă nu este o trăsătură specifică a picturii narative, dar ar putea să-i fie asociat și ar putea uneori cântări mai mult decât apariția evenimentelor, decât numărul lor sau decât conexiunile temporale și cauzale. Clive Bell, în The Aesthetic Hypothesis
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
în The Aesthetic Hypothesis: Significant Form and Aesthetic Emotion, arată că: „formele aranjate și combinate potrivit unor anume legi necunoscute și misterioase ne sensibilizează într-un fel particular” și consideră că aceste combinații și distribuiri sensibilizatoare ale formelor sunt forme semnificante. În accepția lui, parte din obiectele create de mâna omului sunt încărcate, dintr-un anume motiv, cu forțe care generează emoție estetică și atunci când apare interesul pentru obiecte ca opere de artă, nu este relevant locul unde au fost create
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
există doar pentru a fi văzut, este privit cu adevărat, adică așa cum este privit un ornament chinezesc sau o piatră prețioasă”. Pentru Fry, actul de a vedea cu adevărat reprezintă o desprindere de spațiul cecității prin care privirea selectează formele semnificante din formele imaginii și protejează privitorul de simpla etichetare a lucrurilor, de omisiunea a ceea ce poate fi semnificativ, de riscul de a lăsa lucrurile în câmpul invizibilității. Susanne Langer, în Feeling and Form. A Theory of Art, forțează bariera inverbalizării
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
punctul de dincolo de bogăția limbajului, este locul în care referențialitatea este abandonată și unde sensul imaginii se află la limita la care imaginea devine expresivitate prezentațională, adică se prezintă, se arată, se expune sau mărturisește, pentru că are o anumită formă semnificantă. Monroe Beardsley, în Aesthetics. Problems in the Philosophy of Criticism, se referă la importanța dispunerii formelor în arta vizuală. El alcătuiește un inventar al trăsăturilor formale în care include culoarea, descrisă în funcție de nuanță, strălucire sau saturație, linia, descrisă în funcție de dimensiune
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
numai pentru a fi văzut, despre faptul că trebuie să compunem, să pictăm, să scriem sau să sculptăm atunci când nu putem vorbi despre ceva, constituie surse importante și pentru alte comentarii notabile despre modurile în care funcționează, în pictură, formele semnificante. În The Art Question Nigel Warburton crede că Art de Clive Bell: „este un manifest, o teorie despre arta vizuală...un program de lectură a imaginii picturale” pe care îl sintetizează în enunțul: „arta este formă semnificantă”. Warburton consideră că
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
în pictură, formele semnificante. În The Art Question Nigel Warburton crede că Art de Clive Bell: „este un manifest, o teorie despre arta vizuală...un program de lectură a imaginii picturale” pe care îl sintetizează în enunțul: „arta este formă semnificantă”. Warburton consideră că ideile lui Bell despre obiectele artei, despre forța lor generatoare de emoție estetică, despre relevanța combinațiilor de linii, forme și culori și despre relațiile dintre ele pot oferi:„o frântură din structura lumii de dincolo de aparențele ei
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
de dincolo de aparențele ei”. Warburton crede că teoria lui Bell definește, în esență, maniera de abordare a unor post-impresioniști ca Cezanne, Matisse sau Picasso care: „în ciuda înclinației spre abstracțiune...au făcut ceea ce fac artiștii dintotdeauna: au creat obiecte cu formă semnificantă”. În accepția lui, felul în care Bell analizează pictura lui Cezanne poate ilustra acest lucru. În Lac d’Annecy castelul plasat lângă spațiul deluros este văzut de dincoace de deschiderea acvatică a lacului. Deși formele sunt simplificate și abstractizate, subiectul
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
că această teorie: „este circulară într-un fel vicios”, că circularitatea vine din faptul că forma semnificantăși emoția estetică sunt definite, fiecare, în termenii celeilalte, adică sunt doi termeni tehnici care se definesc mutual și că prin referirea la forma semnificantă ca la un pattern de linii, forme și culori este definită forma,nu latura ei semnificantă. Warburton consideră că teoria estetică a lui Bell ar fi putut evita capcana circularității, dacă ar fi definit mai expansiv unul din termeni. El
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
semnificantăși emoția estetică sunt definite, fiecare, în termenii celeilalte, adică sunt doi termeni tehnici care se definesc mutual și că prin referirea la forma semnificantă ca la un pattern de linii, forme și culori este definită forma,nu latura ei semnificantă. Warburton consideră că teoria estetică a lui Bell ar fi putut evita capcana circularității, dacă ar fi definit mai expansiv unul din termeni. El propune o suplimentare a informației teoretice prin abordarea independentă și extensivă a fiecăruia dintre cei doi
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
care a trăit odată, ci faptul că este surprins ceva din apariția, din ivirea omului care a fost David Hume”. Warburton mai subliniază însă că dincolo de ideea remarcabilă a eliberării artei vizuale de aspectele reprezentaționale, ideea rupturii reprezentării de forma semnificantă este o insuficiență a teoriei lui Bell, pentru că: „în unele cazuri, elementul reprezentațional este atât de important pentru pictură, încât marginalizarea lui în virtutea unui tipar mental, este nepotrivită”. El prezintă comentariul tabloului Regentesses of the Old Men’s Alms House
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
în care John Berger arată că, la vremea când a pictat acest portret de grup, Hals era în vârstă și sărac. Berger consideră că unitatea compozițională a tabloului reflectă aceste aspecte și contribuie la forța imaginii și la evidențierea formelor semnificante. Mai consideră că: „fiecare figură feminină este individualizată și proiectată cu aceeași fermitate pe suprafața întunecată și de dimensiuni ample din fundalul imaginii și [că] grupul uman este conectat vizual prin dispunerea ritmică și prin aspectul blând al diagonalei figurate
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
și prin aspectul blând al diagonalei figurate de liniile capetelor și mâinilor”. Prin această selectare a elementelor picturale ritmice pe care le consideră trăsături formale contribuind la unitatea compozițională, Berger arată că ritmul este una din valențele importante ale formei semnificante în pictură. El consideră că în Regentesses of the Old Men’s Alms House ritmul atrage atenția asupra conexiunii pictorului cu grupul de personaje portretizate, asupra modului în care Hals este receptat ca pictor al timpului său și asupra modului
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
care Hals este receptat ca pictor al timpului său și asupra modului în care pictorul privește subiectul picturii”. În Philosophy of Art. A Contemporary Introduction Noël Carroll consideră că Art de Clive Bell este un text care arată că forma semnificantă ca: „dispunere a liniilor, culorilor, formelor, volumelor, vectorilor și spațiului (spațiul bidimensional, tri dimensional sau interacțiunea lor)” este un „design tăcut”al picturii, un design care se adresează imaginației privitorului și care poate să întregească pictura și s-o transforme
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
care trage privirea înăuntrul imaginii, spre centrul ei, unde brațele și săbiile celor trei Horațiu formează un X și figurează o țintă virtuală. Acest obiectiv pictural constrânge ochiul și atrage atenția asupra elementelor compoziționale din pictură. Carroll crede că forma semnificantă, ca semn distinctiv al picturii, ca teorie modernă despre artă, este superioară teoriilor despre reprezentarea care nu ar trebui să fie o proprietate esențială, ci ca un fenomen incidental al artei. El consideră că forma semnificantă separă în pictură: „structurile
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
Carroll crede că forma semnificantă, ca semn distinctiv al picturii, ca teorie modernă despre artă, este superioară teoriilor despre reprezentarea care nu ar trebui să fie o proprietate esențială, ci ca un fenomen incidental al artei. El consideră că forma semnificantă separă în pictură: „structurile formale destinate să stimuleze forța imaginativă” și constituie acea latură a manifestării picturale care intrigă, atrage atenția și pune în evidență, nu numai structuri centripetice ca în pictura lui David, ci și alte centre de interes
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
a făcut să se prăbușească. Carroll crede că tabloul, prin convențiile lui compoziționale, pune în evidență indiferența și atrage atenția asupra felului în care viața cotidiană se desfășoară liniștit și previzibil în timp ce întâmplările legendare trec neobservate. El consideră că forma semnificantă a picturii lui Bruegel stă în asimetria, în de-centrarea care subliniază contrastul dintre cotidian și momentul legendar și care plasează centrul narativ al picturii - prăbușirea lui Icar într-o zonă marginală, unde rămâne aproape neobservat, în timp ce detaliile cotidianului sunt
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
de interes pictural care trag în direcții diferite, care oferă imaginii o tensiune formală dinamică și care tulbură formele picturale. În acest fel, articularea tematică a picturii prin de-centrarea acestui subiect legendar devine unul din modurile în care forma semnificantă funcționează narativ în pictură . Aceste comentarii ale lui Warburton, Berger și Carroll despre elementele picturale ritmice și asimetrice și despre trăsăturile formale care articulează narativ unitatea compozițională a picturii, deschid perspective noi în analiza ritmului, simetriei, asimetriei, echilibrului, dezechilibrului, tensiunii
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
comentarii ale lui Warburton, Berger și Carroll despre elementele picturale ritmice și asimetrice și despre trăsăturile formale care articulează narativ unitatea compozițională a picturii, deschid perspective noi în analiza ritmului, simetriei, asimetriei, echilibrului, dezechilibrului, tensiunii, unității sau contrastului, ca forme semnificante ale picturii. Asemenea elemente nu stabilesc relații consacrate cu narativitatea vizuală, dar au un efect de constrângere asupra privitorului, solicită o analiză atentă a compoziției și favorizează narativizarea imaginii. Cu toate că este analizat ca element formal distinct care pune în evidență
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
privind sau ascultând, să se îndrepte. Nu forma singură, adică existența pur și simplu a operei de artă comunică sensurile, ci forma atașată unor forțe vii care i se asociază, forma care se asociază unor disponibilități dinamice din câmpul formelor semnificante. Se pare că ritmul, așa cum arată Warburton, Berger, Carroll, Dayan sau Orloff în comentariile lor, este una dintre aceste forțe vii care se manifestă în formele semnificante ale imaginii și care poate fi o trăsătură asociată narațiunii vizuale, chiar și
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
i se asociază, forma care se asociază unor disponibilități dinamice din câmpul formelor semnificante. Se pare că ritmul, așa cum arată Warburton, Berger, Carroll, Dayan sau Orloff în comentariile lor, este una dintre aceste forțe vii care se manifestă în formele semnificante ale imaginii și care poate fi o trăsătură asociată narațiunii vizuale, chiar și atunci când evenimentele și conexiunile temporale sau cauzale lipsesc din manifestarea ei. Cum pot fi stabilite locurile ritmice ale picturii în care valoarea dată de o unitate vizibilă
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
unde valoarea dată de o unitate picturală vizibilă este urmată de valoarea dată de o unitate picturală nonvizibilă oarecum echivalentă și poate descoperi astfel că ritmul nu se manifestă numai acustic, ci poate face parte din orice fel de articulație semnificantă. Privirea aceasta descoperă că un discurs pictural, ca oricare alt discurs artistic, ca oricare alt discurs, pragmatic, publicitar sau politic are o anume forță, o anume continuitate ritmică, are, așa cum ar spune Henri Meschonnic, disponibilități pentru organizarea ritmică a mărcilor
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
lui Nigel Warburton, John Berger și Nöel Carroll despre trăsăturile formale care articulează unitatea compozițională a imaginii și care deschid perspective de analiză a elementelor de ritm, simetrie, asimetrie, echilibru, dezechilibru, tensiune, unitate, disparare, abatere sau contrast înțelese ca forme semnificante ale picturii. Sunt valorificate contribuțiile lui David Evans, Eric Prieto și Henri Meschonnic în care ritmul evoluează spre abordări specifice se află în relație cu modul în care este receptat. Sunt formulate întrebări specifice despre felul în care pot fi
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
realități posibile ale picturii, închise și interzise fără mijlocirea lui. Sunt analizate tablouri ca Trandafiri sălbateci, Flori de măr, Flori de nalbă de Grigorescu, Flori de câmp de Toniza sau Flori de măr de Petrașcu în care ritmul, ca formă semnificantă, care favorizează lectura narativă a picturii, dezvoltă, dincolo de ritmurile explicite, narațiuni ale ritmurilor implicite. Este vorba de ritmuri care povestesc despre urme ale grădinii năpădite de flori, copaci, frunze și insecte care trăiesc, în feluri nenumărate, ritmuri diferite, de ritmuri
Construcţii narative în pictură by Jana Gavriliu () [Corola-publishinghouse/Science/626_a_1333]
-
când simt nevoia de a depăși nivelul individual, să reintroducă termeni la fel de generali, cum ar fi lumea, universul, sfera etc. Desigur, trebuie să supunem acești termeni unui examen atent, dar conceptele holiste ca spiritul instituțiilor (Montesquieu), spiritul obiectiv (Hegel), totalitatea semnificantă (Dilthey), conștiința colectivă (Durkheim), ideal tip (Weber), sistemele simbolice (Lévi-Strauss), instituția imaginară (Castoriadis), ideologica (Augé), ideal (Godelier) sunt concepte utile, de care avem nevoie pentru a înțelege liantul social. În realitate, holismul și individualismul nu se opun în ceea ce privește verdictul dintre
Antropologia by Marc Augé, Jean-Paul Colleyn () [Corola-publishinghouse/Science/887_a_2395]