243 matches
-
mai comună decât ediția de vinil negru). Fotografiile sunt creditate de Richard D. James, fiind scis de mână pe o imagine ce apare pe o coală de hârtie separată, ce a fost inclusă pe multe ediții ale albumului. Aphex Twin - sintetizatoare, fotografie, compoziție Versiunea albumului pe casetă audio conține șase piese pe fiecare parte, cu excepția părții trei, ce conține țapte(piesele 13-19). Version vinil conține patru piese pe fiecare parte, excluzând partea a patra, ce conține cinci (piesele 13-17).
Selected Ambient Works Volume II () [Corola-website/Science/327010_a_328339]
-
seria celor patru albume, intitulată "Ambient" a lui Eno și poate se poate spune că e un exemplu arhetipic de dark ambient, deși posedă și o calitate organică, melancolică, șerpuită și de dor. Albumul e un amestec de note de sintetizator, înregistrări din natură și de animale și o multitudine complexă de alte sunete, multe dintre care au fost înregistrări adunate și nefolosite de la albumele anterioare și din orele în care au fost create. În procesul de creare a albumului, în
Ambient 4: On Land () [Corola-website/Science/326450_a_327779]
-
radio, sau în concerte, sunt plătit.” Vorbele lui McCartney i-au influențat ulterior decizia lui Jackson de a achiziționa catalogul muzical Northern Songs în 1985. McCartney a cântat la diverse instrumente în „Say Say Say”, inclusiv la instrumente de percuție, sintetizator, chitară și chitară bas. La muzicuță a cântat Chris Smith, iar la chitară ritmică David Williams. Inginerul de sunet a fost Geoff Emerick. Producția piesei „Say Say Say” s-a încheiat în 1983, când a fost reeditată la Cherokee Studios
Say Say Say () [Corola-website/Science/326557_a_327886]
-
nopți întregi." În anii 1970 trupa de rock progresiv, Curved Air, și-a pus numele după acest album. Albumul l-a inspirit de asemenea pe Mike Oldfield în binecunoscutul său album "Tubular Bells" și pe Pete Townshend, în părțile de sintetizator, pentru piesele trupei The Who, "Won't Get Fooled Again" și "Baba O'Riley," ultima fiind numită astfel drept omagiu față de Riley și Meher Baba. "A Rainbow in Curved Air" a avut de asemenea un impact semnificativ asupra dezvoltării minimalismului
A Rainbow in Curved Air () [Corola-website/Science/326628_a_327957]
-
ulterior muzicii electronice. Pe 26 aprilie 2007, Riley a susținut un concert live a albumului "A Rainbow in Curved Air (Revisited)". Inevitabil, el a trebuit să fie asistat și de alți interpreți: Willi Wynant la percuție și Mikhail Graham la sintetizatoare și samplere. Piesa cu titlul albumului este prezentată de asemenea în jocul video "Grand Theft Auto IV" pe postul de radio din joc "The Journey." O parte din muzica de pe album a fost folosită de Douglas Adams, ca acompaniament de
A Rainbow in Curved Air () [Corola-website/Science/326628_a_327957]
-
drumul la o piesă la bas de două note peste beat, apoi pleacă și urmărește CNN, în timp ce cele două note ale sale se repetă la infinit. Un tip zâmbăreț cu o bluză în dungi cântă o melodie la un vechi sintetizator Minimoog, învhechit, din anul 1982, iar Dre face un scratch ca un sunet de plescăit surfedelic, după care dintr-un Akai MPC60 se aude un țipăt, o notă sobră de pian, o ejaculare din prima înregistrare Beastie -- «Let me clear
Doggystyle () [Corola-website/Science/325718_a_327047]
-
de muzica clasică indiană. San Francisco CA 1985. (Photo by Brian McMillen)]] Faimosul album electronic al lui Riley, "A Rainbow in Curved Air" (înregistrat în 1967, lansat în 1969), a inspirat numeroase dezvoltări ulterioare în muzica electronică, inclusiv părțile de sintetizator ale lui Pete Townshend la piesele "Won't Get Fooled Again" și "Baba O'Riley" a celor de la The Who, acesta din urmă denumită ca omagiu adus lui Riley, precum și lui Meher Baba. Înregistrarea a avut un impact semnificativ asupra
Terry Riley () [Corola-website/Science/326232_a_327561]
-
pianist din California s-a impus, în decursul a peste treizeci de ani, cu o producție ce împletește lucrări solo și diverse colaborări, si care prin muzică să stilizata și minimalistă, caracterizată printr-un tratament special (clape de pian și sintetizator), creează o atmosferă senzuala și delicată. Cariera compozitorului a început în 1962. Licențiat în compoziție muzicală la Universitatea de Sud din California, în 1966, el a predat la Institutul de Arte din California, la începutul anilor 1970, devenind o figură
Harold Budd () [Corola-website/Science/326257_a_327586]
-
de la repertuarul său de muzică de orchestră, Horner a imrpovizat în mare parte pentru coloana sonoră a "Apocalypto", utilizând o gamă largă de instrumente exotice, cum ar fi, Tromba Marina, trompetă și folosirea corului antilopei gnu Ugandaneze în lod de sintetizator. Coloana sonoră a fost înregistrată în studioul Abbey Road Studios din Londra, în decursul a câteva săptamâni, în toamna lui 2006. Specialistul în instrumente de suflat, Tony Hinnigan a contribuit la crearea cooanei sonore, împrumutând numeroase instrumente de la New Globe
Apocalypto (coloană sonoră) () [Corola-website/Science/326314_a_327643]
-
discurile promoționale ale albumului "Love?", mai precis, „Papi”. Cântecul a fost apreciat de critica de specialitate, majoritatea notând influențele tropicale ale compoziției. Mary Kinney de la "AOL Radio Blog" a apreciat într-un mod pozitiv înregistrarea, notând combinația de sunete de sintetizator și interpretarea vocală „molipsitoare” a lui Lopez, amintind și de existența unor influențe tropicale. De asemenea, Kinney a fost de părere că înregistrarea este „destinată măreției”, lucru datorat celor doi soliști, cât și „producției de neoprit” a StarGate, în timp ce refrenul
I'm Into You () [Corola-website/Science/322543_a_323872]
-
artiștilor de muzică rock/heavy metal că Bruce Springsteen, Iron Maiden și Kiss. S-a remarcat, de asemenea, pentru că include disco și Europop. Al șaptelea cântec, ”Scheiße”, conține versuri în germană și are un mesaj despre feminism, însoțit de un sintetizator, beat-uri techno și bineînțeles, influențe Euro disco. Caracterul melodic al piesei a atras comparații cu Madonna și Miss Kittin. După ”Scheiße” urmează ”Bloody Mary”, care este relativ în slow-tempo, totodată cântecul conținând ”șfori smulse” și ”beat-uri obscene”, precum și
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
a fost o trupă engleză de muzică formată în 1980 de Bernard Sumner (voce, chitare, sintetizatoare), Peter Hook (bas, voce de fundal, tobe electronice) și Stephen Morris (tobe, tobe electronice, sintetizatoare). a fost formată de membrii rămași ai formației Joy Division după sinuciderea vocalistului acesteia Ian Curtis. La scurt timp grupului i s-a alăturat Gillian
New Order () [Corola-website/Science/322169_a_323498]
-
tot în Europa. Muzica house are puternice rădăcini soul și funk. House-ul imită în general percuțiile disco, în special prin folosirea unui bas de tobă proeminent pe fiecare beat, dar mai poate înfățișa o linie de bas proeminentă de sintetizator, tobe electronice, efecte electronice, mostre de funk și pop, și ecouri sau întârzieri intensificate de voce. Odată cu începutul anilor '80, muzica disco era pe moarte. În ciuda parcursului bun pe care l-a avut timp de zece ani, genul disco suferea
Muzică house () [Corola-website/Science/322190_a_323519]
-
a evoluat logic din genul disco de "salsoul" și "prelude", amestecat cu reeditări de melodii RnB, într-un stil numit Garage. În Chicago, influențele erau mult mai europene. Clubul "Warehouse" a fost deschis în 1977 cu un sound caracterizat de sintetizatoare electronice și beat-uri de tobă care au devenit cunoscute ca . Aceste cluburi au devenit o mană cerească pentru producătorii locali care experimentau noi tehnologii de muzică accesibile la preț, destinate doar pentru ringul de dans. Sunt mai multe opinii
Muzică house () [Corola-website/Science/322190_a_323519]
-
restrâns de sincope, făcându-se uz și de elemente specifice muzicii repetitive sau pe secțiuni instrumentale restrânse. Mai mult, „On the Floor” se evidențiază atât datorită armoniilor vocale, cât și datorită instrumentalului care se compune, printre altele, din acordeon sau sintetizator. Percepția criticilor asupra înregistrării a fost una majoritar pozitivă. Bill Lamb de la About.com a oferit compoziției patru puncte dintr-un total de cinci posibile, felicitând interpretarea „autoritară” a lui Lopez și stilul dance-pop descris drept „irezistibil”, amintind și de
On the Floor () [Corola-website/Science/322264_a_323593]
-
introduse prin stabilirea butoanelor pe "Moog 960 sequencer" sau prin stabilirea cursoarelor de pe "Sequencer ARP". La mijlocul anilor șaptezeci, Oberheim a introdus "-2 DS Sequencer Digital", care a permis pana la 72 stocări. Multe secvențe au început să fie adăugate la sintetizatoare "Arpeggiators". Multe trupe synth pop, cum ar fi Tubeway Army folosesc bași ostinati la sintetizatoarele Arpeggiators. Muzica electronica, s-a bazat pe basslines-ostinato cum ar fi, de exemplu, ostinati care pot fi cântați pe sintetizatorul Roland TB-303 (care a fost
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
dezvoltat în 1982 de către "Roland" ca un "substitut" pentru chitara-bas). Având în vedere că Roland TB-303 poate fi controlat pentru a reda înregistrări la diferite viteze și are un "sequencer-model" foarte bun, este foarte ușor să cânți basslines-ostinato cu acest sintetizator și genuri ale muzicii electronice, cum ar fi "acid house" sau "trance psy". În India, pe vremea când oamenii cântau la un instrument numit Tabla sau la Pakhawaj și Kathak acompaniați de dansatori, exista un model melodic conceptual cunoscut sub
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
12 august 2013. „” a fost inspirat de aplauzele fanilor lui Gâgă care au păstrat-o motivată în timpul turneului Born This Way Ball, înainte de a fi anulat datorită unei răni la șold. Este un cântec electropop și eurodance construit în jurul unor sintetizatoare și beat-uri hi-NRG, cu versuri ce abordează modul în care Gâgă este dependentă de adorarea fanilor ei și cum ea trăiește pentru a cânta. Piesa a primit în general recenzii pozitive de la criticii de muzică, care au lăudat refrenul
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
hit-urile erei "Born This Way", dar într-o manieră mult mai agresivă”. Erin Coulehan de la "Rolling Stone" a fost de acord, numindu-l „o revenire la era «LoveGame»”. Producția piesei este centrată în principal în jurul unor beat-uri hi-NRG, „sintetizatoare gângăvite” și tobe țări. Robbie Daw de la "Idolator" a remarcat că „la început, sintetizatoarele pulsante sunt o revenire drept la intro-ul de la «Poker Face» - cu toate că sunt ușor accelerate - în timp ce refrenul încărcat cu bătăi din palme se umflă și se avânta
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
este de obicei unul clasic. Mansell folosește în piesele sale instrumente ce se folosesc în cadrul simfoniilor precum vioară,pian,talere și mai puțin instrumente moderne precum sintetizatorul. În cazul lui Hulick lucrurile se schimbă. Hulick preferă mai mult adăugarea de sintetizatoare în muzica sa sau nenaturale. Mansell adaugă o perspectivă nouă muzicală asupra seriei. Diferențele de stil dintre cei doi se pot evidenția ușor. După cum am precizat mai sus stilul clasic al lui Mansell se poate observa în piese precum "An
Mass Effect 3 () [Corola-website/Science/328161_a_329490]
-
o serie de fragmente luate din diverse documentare. În aceste documentare cercetătorii sau personalitățile în cauză vorbesc despre diverse subiecte. Subiectele sunt în general despre fizică și alte științe exacte. Autorul a creat seria punând fragmente din documentar într-un sintetizator vocal. După acesta folosește o tehnică prin care vocea se modelează după sunetul claviaturii. Prin această tehnică se dă după senzația că cercetătorii cântă ei însăși. Aceste fragmente contopite au reușit să creeze fiecare filmuleț în parte. Seria de filmulețe
Symphony of Science () [Corola-website/Science/328154_a_329483]
-
New Age music a fost influențată de o gamă largă de artiști din diferite genuri, cum ar fi spre exemplu, instrumentaliștii folk John Fahey și Leo Kottke, minimaliștii de muzică clasică Terry Riley, Steve Reich, și Philip Glass, interpreții la sintetizator de la Pink Floyd și Brian Eno, și artiștii de jazz impresionist Keith Jarrett, Paul Horn(începînd cu albumul "Inside" din 1968 ) și Pat Metheny. În anii 1970 au fost întroduse multe stiluri și combinații de electronică experimentală și muzică acustică
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
cum ar fi Edgar Froese (fondatorul Tangerine Dream), Holger Czukay (unul dintre fondatorii Can și un fost student al Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh, și Ashra au lansat o serie de lucrări, oferind sunete experimentale și texturi construite cu instrumente electronice, sintetizatoare, instrumente acustice si electrice, care au fost menționate drept muzică cosmică. Această experimentare furnizează influențele timpurii fundamentale pentru muzică ambient și genurile muzicale New Age. Definirea explorărilor în muzica ambient de la sfârșitul anilor 1970, de către Brian Eno, a influențat în
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
wave, muzică electronică și teatru, care ulterior se concretizează în spectacolul „Tainicul vârtej”. În 1984, componența grupului se schimbă, prin cooptarea bateristului Doru „M.S.” Istudor, la propunerea lui Horațiu Rad. Astfel, formula de spectacol devine: Mircea Florian (vocal, chitară, cobză, sintetizatoare, clape portabile), Valentin Andronescu (claviaturi, flaut, percuție, voce), Dan Cimpoeru (chitară), Horațiu Rad (bas) și Doru „M.S.” (tobe). Urmează o serie de spectacole în București, pe scenele de la Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul „Constantin Tănase”, Arenele Romane, Club A ș.a.
Florian din Transilvania () [Corola-website/Science/327181_a_328510]
-
din muzica clasică Vestică și muzica sacră, "Novus Magnificat" a fost auto definit ca "Un Magnific și Exaltat pentru orchestră digitală, voci corale, și imagini special electronice" și "Dedicat Creatorului..." Muzica a fost interpretată un Emulator II, unul din primele sintetizatoare de sampling digitale disponibile: acesta furnizând și combinând sunete reale ale instrumentelor simfonice și ale corurilor într-o singură clapă, prinsă de un Roland Juno 60 "pentru efecte de apregiu și intensificarea sunetelor". Fără vreo înregistrare sau notare anticipată, albumul
Novus Magnificat () [Corola-website/Science/327201_a_328530]