2,816 matches
-
al Accademia di Arte del Disegno din Florența. A fost fiica pictorului Orazio Gentileschi de la care a preluat rigoarea desenului, adăugându-i un puternic accent dramatic inspirat de opera lui Caravaggio. Considerată astăzi ca fiind printre primii pictori ai stilului baroc, s-a impus prin arta sa într-o epocă când femeile pictor erau o raritate. Este, de asemenea, prima femeie care a pictat teme istorice și religioase într-o epoca când acestea erau socotite ca fiind străine spiritului feminin. Cel
Artemisia Gentileschi () [Corola-website/Science/313614_a_314943]
-
o raritate. Este, de asemenea, prima femeie care a pictat teme istorice și religioase într-o epoca când acestea erau socotite ca fiind străine spiritului feminin. Cel mai faimos tablou al său este Judith ucigându-l pe Holoferne (un subiect baroc medieval bine cunoscut în artă, care arată decapitarea lui Holoferne, o scenă de luptă înfiorătoare și sângeroasă). Faptul că a fost o pictoriță din secolul al XVII-lea, că a fost violată și a participat la urmărirea penală a violatorului
Artemisia Gentileschi () [Corola-website/Science/313614_a_314943]
-
care a revenit la Veneția 1620), Bartolomeo Manfredi și Simon Vouet. Stilurile de pictură din Roma, în timpul secolului al XVII-lea au fost diverse, cu toate acestea, demonstrând un mod mai clasic al discipolilor bolognezi ai lui Carracci și stilului baroc al lui Pietro da Cortona. Se pare că Artemisia a fost asociată și cu Academia de Desiosi. Ea a fost sărbătorită cu un portret care poartă inscripția "Pincturare MIRACULUM invidendum facilius quam imitandum". În cursul aceleiași perioade s-a împrietenit
Artemisia Gentileschi () [Corola-website/Science/313614_a_314943]
-
și icosaedrul. El mai arată modul în care diferitele figuri elementare se combină în cadrul unei opere de artă, astfel încât să creeze o „euritmie” și prezintă analize armonice complexe ale diferitor construcții din antichitatea clasică, din perioada gotică și din perioada barocă. În studiile sale cu privire la umplerea spațiului cu figuri geometrice, Matila Ghyka a constatat că, dacă un plan bidimensional poate fi umplut complet cu triunghiuri echilaterale egale, aceasta nu mai era posibil într-un plan tridimensional, utilizând tetraedru. Pentru umplerea spațiului
Matila Ghyka () [Corola-website/Science/313624_a_314953]
-
de instituții ale administrației prefectorale regionale. De aceea, centrul istoric a fost clasat ca monument istoric, cu codul LMI . Clădirea fostei Prefecturi a Maramureșului istoric a fost ridicată, într-o primă fază, în anii 1690-1691. Conține elemente arhitecturale ale stilului baroc și eclectic, iar fațada are un caracter neoclasic, cu coloane și fronton triunghiular. După desființarea Prefecturii Sighet, în 1948, edificiul este transformat în liceu industrial. Ulterior, în urma unui proiect de restaurare (socotit azi ca fiind neinspirat) s-a modificat atât
Centrul istoric din Sighetu Marmației () [Corola-website/Science/314173_a_315502]
-
atât structura acesteia, cât și destinația, devenind complex comercial. O altă clădire veche din centrul istoric al Sighetului este sediul actual al Muzeului Maramureșului, care a adăpostit inițial o mănăstire catolică (1730-1775). A mai servit și ca școală piaristă. Stilul baroc este evident. Scările sunt acoperite cu o structură de bolți și arcuri, iar treptele, realizate din lemn, sunt originale. Deasupra ușii de la intrare este o placă de piatră cu o inscripție în limba latină. Casa cu cariatide a fost construită
Centrul istoric din Sighetu Marmației () [Corola-website/Science/314173_a_315502]
-
oratorii. Se fabrică mobilă tapițată, lustruită și bogat împodobită. Cultură de masă s-a extins datorită apariției tiparului ,teatrului și vieții citadine. În Italia a apărut un nou tip de pantomimă-commedia dell'arte. Europenii au creat un nou stil numit baroc. Pictorii, sculptorii și arhitecții l-au folosit pentru a creă efecte spectaculoase. Artiști că Peter Paul Rubens, Rembrandt și Antoon van Dyck din Țările de Jos și Diego Velázquez din Spania , erau căutați pentru portretele pictate în stil fotografic. Ruisdael
Istoria lumii () [Corola-website/Science/314038_a_315367]
-
Albastră și bazarurilor din Instanbul și construcțiile persane din Isfahan au atins noi culmi ale eleganței. În America de Sud, era clădită cetatea Machu Picchu la înălțimile Anzilor, folosindu-se unelte primitive. La Versailles, a fost construit un oraș regal în stil baroc, în Rusia a fost construită nouă capitală Sankt Petersburg proiectată de cei mai buni arhitecți europeni, la Berlin, în Branderburg, Amsterdam, Stockholm, Koln și Viena au fost ridicate palate, clădiri guvernamentale și academii. Tot mai multe locuințe erau construite din
Istoria lumii () [Corola-website/Science/314038_a_315367]
-
îl deține până în prezent. În data de 16 noiembrie 2016 Curtea de Apel Oradea a stabilit în mod definitiv și irevocabil că lăcașul de cult aparține Diecezei de Oradea și a dispus restituirea sa. Din elementele specifice fațadelor de factură barocă de după 1700 se mai păstrează frontonul marcat de o succesiune de acolade. Turnul de bază pătrată este decorat cu un coronament în formă de bulb de ceapă. Lăcașul a fost construit cu hramul sfintei Brigita a Suediei în anul 1693
Biserica Sf. Brigita din Oradea () [Corola-website/Science/313356_a_314685]
-
unei simfonii, concert, cvartet sau altă piesă de muzică de cameră. Această formă a fost dezvoltată mai ales de compozitorii de tradiție germanică în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, având originea în unele forme caracteristice pentru epoca barocă. "Forma de sonată" nu trebuie confundată cu termenul de "sonată", așa cum era folosit în cursul acestei ultime perioade, prin care se înțelegea o compoziție destinată execuției de către un instrument muzical, spre deosebire de "cantată", piesă vocală. Cu atât mai mult, nu trebuie
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
aceasta vibreaza poate provoca o plecare vizibilă de la această situație ideală. Partiturile pentru violoncel folosesc cheia fa (bas) și cheia do de pe linia a patra (tenor). Uneori se poate folosi și cheia sol. ul și-a făcut apariția în era barocă, un instrument de ambitus similar care l-a precedat fiind viola da gamba (din familia violelor). Aceasta a fost înlocuită total de către violoncel din pricina timbrului lipsit de strălucire și a dinamicii limitate, într-o epocă în care muzica era interesată
Violoncel () [Corola-website/Science/313464_a_314793]
-
cel semiautomat în Statele Unite și Franța. În plus, pe lângă clapele normale există și clape pentru triluri între do² - re²; do² - do# și la b - si b. Ambitusul oboiului se extinde în general de la și b mic până la la³ În perioada baroca, oboiul a avut ambitusul de două octave, intervale cromatice, de la do² la do³. Oboiul are un sunet puternic expresiv iar tehnică de suflare diferă între școlile tradiționale de la un sunet nazal până la unul catifelat. Din sunetul foarte moale caracteristic barocului
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
lăudat cântând cântece de laudă cu Chalilul. În Evul Mediu, au existat diferite forme de instrumente cu ancie dublă, cum ar fi Pommer sau Schalmei. Următoarea apariție a Oboiului datează, în secolul al VII-lea de Jean de Hotteterre. Oboiul baroc a fost fabricat cu șapte găuri și două lambouri. De-a lungul timpului, a fost dezvoltat în continuare și echipat cu mecanică sofisticateă. În secolul al VIII-lea au existat două forme principale ale Oboiului: Piccola oboi (formă de azi
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
ce pare să fi folosit o astfel de ambușura este aulos. Există numeroase alte exemple de instrumente din spațiul european care au prefigurat oboiul modern. Astfel, oboiul medieval (engl. "shawm") a evoluat în Franța secolului al XVII-lea către oboiul baroc, capabil de un ambitus identic cu cel al unui blockflöte sopran (două octave și un ton, pornind de la do central); înaintarea la octava se făcea prin suflu, iar numărul de clape era redus. Perfecționarea instrumentului către formă în care e
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
Oboiul da Caccia. Heckelphonul și Oboiul bariton sună prin costrucția lui cu o octava mai jos (chiar și oboiul baș) ambele sunt acordate în do. Musette (în fă) este acordat cu o cvarta mai decât oboiul. Pentru condițiile din perioada baroca, precum și spectacole cu instrumente similare (autentice) s-a reîncercat reconstruirea așa-numitului oboi în stil baroc. Muzică Solo pentru Oboi: Întrucât perioadă baroca, oboiul este un instrument solo popular, multi compozitori au estimat puterea de expresie a oboiului ca fiind
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
chiar și oboiul baș) ambele sunt acordate în do. Musette (în fă) este acordat cu o cvarta mai decât oboiul. Pentru condițiile din perioada baroca, precum și spectacole cu instrumente similare (autentice) s-a reîncercat reconstruirea așa-numitului oboi în stil baroc. Muzică Solo pentru Oboi: Întrucât perioadă baroca, oboiul este un instrument solo popular, multi compozitori au estimat puterea de expresie a oboiului ca fiind asemănătoare cu vocea umană. Johann Sebastian Bach în Cantatele și Pasiunile lui a așezat oboiul în
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
în do. Musette (în fă) este acordat cu o cvarta mai decât oboiul. Pentru condițiile din perioada baroca, precum și spectacole cu instrumente similare (autentice) s-a reîncercat reconstruirea așa-numitului oboi în stil baroc. Muzică Solo pentru Oboi: Întrucât perioadă baroca, oboiul este un instrument solo popular, multi compozitori au estimat puterea de expresie a oboiului ca fiind asemănătoare cu vocea umană. Johann Sebastian Bach în Cantatele și Pasiunile lui a așezat oboiul în fucție de instrument de acompaniament pentru a
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
de la Telemann, trei sunt scrise oboi d'amore. Una dintre primele lucrări care a fost publicat în editură să, a fost Mică musica de cameră, șase Partitele, „...special pentru Hautbois...” în anul 1716, dedicate special pentru oboiști. Astfel, în perioada baroca sonata pentru oboi și baș cifrat a fost o formă populară preferată, iar mai tarziu oboiul a apărut în muzică de cameră că și instrument solo. Aici amintim cele „"Trei romanțe"” a lui Robert Schumann și Sonata pentru oboi și
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
Sf. Ierarh Nicolae" este o construcție de plan triconc (în stilul bisericilor moldovenești), cu o turlă clopotniță deasupra pridvorului. Edificiul nu este pictat nici în interior și nici în exterior. Catapeteasma bisericii este sculptată în lemn de tisă în stil baroc și pictată în stil neoclasic de schimonahul Vladimir Machedon. Biserica are abside semicirculare și trei turle octogonale în formă de bulb de ceapă (stil rusesc). Lângă clădirea lăcașului de cult se află o clopotniță model zvoniță, cu un clopot pe
Mănăstirea Vorona () [Corola-website/Science/313822_a_315151]
-
limba română execuție arpegiată (de exemplu, acord arpegiat) și se opune execuției placate (acord placat, adică cu toate înălțimile atacate deodată). Originea efectului arpeggiato este cultă, studiile de interpretare a muzicii vechi arătând că efectul era intens practicat în epoca barocă (posibil și anterior), de către instrumentele cu coarde care nu puteau susține pentru mult timp o înălțime. În cazul acestora, era de preferat arpeggiato unui acord placat, făcând posibilă auzirea în condiții mai bune a înălțimilor din acord, dar și întârziind
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]
-
lumină variate tehnici cu nivel ridicat de dificultate. Originea celor două este cultă, ele fiind utilizate ca ocazie de a dezvălui posibilitățile tehnice atinse de către interpret. Inițial, cele două erau doar indicate în partitură, fiind improvizate de către interpreți (în epoca barocă, chiar și în clasicism); mai târziu, ele vor începe a fi scrise, până la stadiul în care compozitorii concepeau cadențe pentru lucrări mai vechi ale altor autori (în romantism). Odată cu reluarea unor practici de interpretare a muzicii vechi, în secolul XX
Ornament fals () [Corola-website/Science/313890_a_315219]
-
a instabilității solului mlăștinos pe care edificiul a fost construit, dar și din cauza umidității provocate de apropierea sa de râul Neva. Au avut loc lucrări de restaurare între anii 1984 și 2005. Palatul este astăzi considerat o bijuterie a artei baroce rusești. Planul clădirii este dreptunghiular și are mari curți interioare; fiecare fațadă este decorată într-un mod diferit. Statuete de 3,5 metri decorează fațada exterioară a palatului. Micul Ermitaj, construit într-un stil clasicist de către Jean Baptiste Vallin de la
Muzeul Ermitaj () [Corola-website/Science/314880_a_316209]
-
patrimoniului cultural imaterial, inițiat de Complexul Național Muzeal "ASTRA", având o concepție sistemică riguroasă, antamând și catalizând capacități, energii și potențe din întreaga țară, Academia Artelor Tradiționale din România este însăși cheia de boltă a edificiului, conceput ca o construcție barocă, cu șapte nivele. Ideea fundamentală care a stat la temelia demersului nostru ctitorial a fost aceea de a întemeia, în România, "forumul național al celor mai valoroși și reputați creatori de artă populară tradițională, aleși de cei mai buni specialiști
Muzeul Civilizației Transilvane „ASTRA” din Sibiu () [Corola-website/Science/314933_a_316262]
-
și se află astăzi în cimitirul satului. Dorinel Ichim menționează existența unei pisanii la această biserică, dar nu o datează. Conform acesteia, ctitorul lăcașului de cult este Ștefan Nicoară. Biserica a fost pictată în secolul al XVIII-lea în stil baroc moldovenesc. Lângă peretele absidei laterale sudice a bisericii se află o cruce ridicată în anul 1840, pe mormântul preotului paroh Pantelimon Maierean. Pe piatra tombală este o inscripție cu caractere chirilice: "„Aice [să] odihnesc oasăle robului [lui] Dumnezău prezviter Pantelemon
Biserica de lemn din Frătăuții Noi () [Corola-website/Science/320439_a_321768]
-
primul atlas nautic numit „Spiegel der Zeevaerdt”. Hendrick Donker (1663) publică un reușit Atlas maritim pe care este bine conturată Australia. Federick de Wit (descendent al familiei Bleau), matematician și cartograf olandez, publică de asemenea o lucrare „Atlas” în stil baroc, lucrare considerată precisă și inovativă. O contribuție remarcabilă în dezvoltarea cartografiei o are și familia Hondius. „Nouvel Atlas o Teatre du Monde” publicat în 1656 la Amsterdam avea inițial cinci volume la care a mai fost adăugat încă unul (atlas
Istoria cartografiei () [Corola-website/Science/320390_a_321719]