2,462 matches
-
principal permanent din altă țară. Fromanger a accentuat prezentarea de lucrări muzicale mai puțin cântate, precum piese din repertoriul compozitoarei Mélanie Bonis (contemporan cu Claude Debussy) și al altor autori mai puțin cunoscuți. În perioada 2007-2016, Orchestra Simfonică București a concertat în România săli precum Romanian Athenaeum, National Theatre Bucharest, Romanian National Opera și Sala Palatului. În calitate de ambasador cultural al României, Orchestra Simfonică București a fost prima orchestră română invitată în 2013 alături de dirijorul francez Benoît Fromanger, să concerteze în premieră
Orchestra Simfonică București () [Corola-website/Science/325556_a_326885]
-
București a concertat în România săli precum Romanian Athenaeum, National Theatre Bucharest, Romanian National Opera și Sala Palatului. În calitate de ambasador cultural al României, Orchestra Simfonică București a fost prima orchestră română invitată în 2013 alături de dirijorul francez Benoît Fromanger, să concerteze în premieră în șapte săli celebre din America de Sud, precum: din Buenos Aires/Argentina, din Rosario/Argentina din Săo Paulo/ Brazilia, din Lima/ Peru și din Montevideo/Uruguay. Orchestra Simfonică București a participat la festivaluri naționale și internaționale de renume, precum: Festivalul
Orchestra Simfonică București () [Corola-website/Science/325556_a_326885]
-
Festivalul “Rencontres de Calenzana” - Corsica/Franța. Sub bagheta dirijorului austriac de origine chineză - Jin Wang - Orchestra Simfonică București a susținut 20 de concerte în cadrul primului său turneu în Republica Populară Chineză, devenind astfel prima orchestră simfonică din România care a concertat după anul 1990 în Shanghai, Nanjing, Ningbo, Suzhou, Wuxi, Changzhou și Hangzhou. La nivel instituțional, Orchestra Simfonică București a colaborat cu instituții de prestigiu, precum Guvernul României, Banca Națională a României, Ministerul Afacerilor Europene, Departamentul de Stat și Ambasada Statelor Unite la București, Organizația
Orchestra Simfonică București () [Corola-website/Science/325556_a_326885]
-
Caldwell. În fruntea celor două regimente de pe stânga, col. Nelson A. Miles i-a sugerat lui to Caldwell că practica marșului în formație, întrerupt de focuri de armă și reîncărcări, făcea din soldații unioniști ținte ușoare, și că o șarjă concertată la baionetă ar putea fi mai eficientă. Caldwell nu și-a dat acordul. Miles a fost lovit de un glonț în gât în timp ce-și conducea oamenii la 40 m de zid, unde au fost opriți ca și predecesorii
Bătălia de la Fredericksburg () [Corola-website/Science/324497_a_325826]
-
jocului. De asemenea, formația a organizat un concurs de remixuri la aceași piesă, în parteneriat cu Propellerhead Suedia și Kallaghan Studio Franța/SUA, la care au participat zeci de artiști din întreaga lume. În perioada 2013-2014, trupa DIRTY SHIRT a concertat intens, în cadrul turneului "Freak Show Tour", cu peste 60 concerte în România, Germania, Belgia, Austria, Ungaria și Franța. În iulie 2014, DIRTY SHIRT a câștigat finală națională a concursul Metal Battle, trupa reprezentând România la finala internațională, desfășurată în cadrul festivalului
Dirty Shirt () [Corola-website/Science/324616_a_325945]
-
și documentarist de vocație. Recenta lucrare, "”Dincă Schileru - o legendă vie a Gorjului”", este o primă monografie ce se dedică acestei personalități locale, deopotrivă întreprinzător de succes și om politic gorjean prezent în Parlamentul țării vreme de aproape trei decenii. Concertându-și eforturile, autorii au parcurs un material bibliografic impresionant existent în arhive, biblioteci, colecții particulare, muzee, nelipsind desigur cercetarea pe teren, unde izvoarele documentare și sursele orale sunt încă vii. Metoda de cercetare este una contextuală, plasându-l pe protagonist
Bâlteni, Gorj () [Corola-website/Science/324726_a_326055]
-
Kelly, născut în 1967, și terminând cu mezinul, Angelo, născut în 1981. Copiii au fost studiat în particular și au primit lecții de muzică și dans. În 1974, Caroline, Kathy și Paul, au format grupul Kids Kelly, cu care au concertat la diverse petreceri și evenimente locale. În 1975 succesul lor a fost destul de mare pentru a primi oferte de a concerta la televiziunea spaniolă. Trupei inițiale i s-au alăturat mezinii familiei, popularitatea grupului fiind în creștere în Spania, odată cu
Kelly Family () [Corola-website/Science/324820_a_326149]
-
lecții de muzică și dans. În 1974, Caroline, Kathy și Paul, au format grupul Kids Kelly, cu care au concertat la diverse petreceri și evenimente locale. În 1975 succesul lor a fost destul de mare pentru a primi oferte de a concerta la televiziunea spaniolă. Trupei inițiale i s-au alăturat mezinii familiei, popularitatea grupului fiind în creștere în Spania, odată cu susținerea unor serii de concerte la televiziune și în circuri. Din 1976 trupa a pornit în turnee sub titulatura , concertând în
Kelly Family () [Corola-website/Science/324820_a_326149]
-
a concerta la televiziunea spaniolă. Trupei inițiale i s-au alăturat mezinii familiei, popularitatea grupului fiind în creștere în Spania, odată cu susținerea unor serii de concerte la televiziune și în circuri. Din 1976 trupa a pornit în turnee sub titulatura , concertând în Italia, Germania și Olanda, urmate de Irlanda în 1977. În 1978, pornesc într-un nou turneu, într-un autobuz etajat devenit apoi unul dintre simbolurile trupei. În unele spectacole trupei inițiale i s-au alăturat și Daniel și Barbara
Kelly Family () [Corola-website/Science/324820_a_326149]
-
Melody a fost numită „Cea mai bună cântăreață” în cadrul premiilor , iar albumul a fost nominalizat la două premii Grammy la categoriile: „Cel mai bun aranjament”, respectiv „Cel mai bine proiectat album”. Pentru a-și promova materialele discografice Melody Gardot a concertat extensiv în Europa, Asia, Australia și America de Nord pe parcursul anului 2010. La data de 12 mai 2010 Melody Gardot a susținut un recital în onoarea regizorului Tim Burton la ceremonia de deschidere a celei de-a șaizeci și treia ediții a
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
album Shakira - „Sale el sol”). Turneul a început cu o repetiție generală, urmată de concertul de deschidere de la Montreal, Canada, la 16 septembrie 2010. În restul lunii septembrie și în octombrie 2010 prin Statele Unite. În noiembrie și decembrie, Shakira a concertat în Europa occidentală. În luna martie 2011, Shakira a început secțiunea The Pop Festival, a cărei vedeta principala va fi, prin America de Sud. Revista Billboard a clasat acest festival că al doilea cel mai meritoriu din 2011, după turneul X Factor
The Sun Comes Out World Tour () [Corola-website/Science/322670_a_323999]
-
audiență, după ce a participat la concertul de la Madison Square Garden. Toți critcii muzicali care au participat la concertele divei din acest turneu s-au arătat satisfăcuți. La data de 22 februarie 2011, agenția de știri Mediafax anunță că Shakira va concerta în România în luna mai. Seară, Shakira a postat pe peretele Facebookului ei că va ajunge și în România cu The Sun Comes Ouț. Știrea a fost confirmată și de ziarul Adevărul, data concertului urmând să fie 7 mai 2011
The Sun Comes Out World Tour () [Corola-website/Science/322670_a_323999]
-
obținut succesul pe care l-ar fi meritat. După lansarea a încă 2 albume (Fabulous Disaster și Impact is Imminent), trupa și-a lansat primul album live Good Friendly Violent Fun. După lansarea albumui "Good Friendly Violent Fun", trupa a concertat sporadic pentru un an și a lansat un album numit "Force of Habit". A fost o depărtare de la sound-ul lor clasic de Thrash metal spre un sound mai incet, mai lent și mai Heavy. Melodia "Architect of Pain" este probabil
Exodus (formație) () [Corola-website/Science/322097_a_323426]
-
care avea să se căsătorească cu Amalia, una dintre celelalte două fiice ale familiei Patti. Concomitent, impresarul Victor Ullman organizează o serie de recitaluri pentru Adelina în orașul Baltimore, iar succesul înregistrat de aceste spectacole o determină pe artistă să concerteze extensiv în regiuni precum Cuba sau Puerto Rico. Reîntoarcerea sa la New York are loc cinci ani mai târziu, în 1858, după patru sute de concerte susținute în diferite părți ale Americii alături de violonistul norvegian Ole Bull și pianistul Louis Moreau Gottschalk. Debutul
Adelina Patti () [Corola-website/Science/322272_a_323601]
-
primind din partea Adelinei o jumătate de milion de lire sterline. În cea de-a doua jumătate a deceniului VII Adelina Patti se îndrăgostește de tenorul francez Ernesto Nicolini, care era căsătorit și avea cinci copii. Pe parcursul stagiunii 1879-1880 Patti a concertat extensiv în Europa, iar una dintre condițiile pe care le-o impunea impresarilor era ca Nicolini să fie introdus în contracte și să o acompanieze pe scenă. În decembrie 1880 Patti se reîntoarce în Spania, unde este anunțat un concert
Adelina Patti () [Corola-website/Science/322272_a_323601]
-
care complimenta vocea Adelinei astfel: „La fel ca acum nu am mai auzit-o. Nici nu o vom mai auzi. Este o minune a zilei de azi. Însă ecoul glasului ei va dăinui de-a pururi”. Pe parcursul anului 1881, în timp ce concerta în Europa Continentală, Patti primește o ofertă din partea unui impresar american „Colonel” Mapleson pentru a cânta la Academia de Muzică de la New York. Atrasă fiind de potențialele câștiguri materiale, Adelina semnează contractul, iar succesul seriei de concerte scot instituția din situația
Adelina Patti () [Corola-website/Science/322272_a_323601]
-
unui impresar american „Colonel” Mapleson pentru a cânta la Academia de Muzică de la New York. Atrasă fiind de potențialele câștiguri materiale, Adelina semnează contractul, iar succesul seriei de concerte scot instituția din situația falimentară în care se afla. Soprana continuă să concerteze la New York, însă de fiecare dată crește onorariul, ajungând până în punctul în care cerea 5.000 de lire sterline pe apariție. Reîntoarsă în Europa, Adelina Patti își dedică timpul restaurării castelului Craig-y-Nos, pe care-l cumpărase la finele anilor '70
Adelina Patti () [Corola-website/Science/322272_a_323601]
-
spectacolul concurs, dedicat împlinirii a 100 de ani de la cucerirea independentei de stat a României, spectacol organizat de Televiziunea Română și transmis în direct de pe scena Casei de Cultură a Sindicatelor. La Casei de Cultură a Sindicatelor începeau să vină să concerteze ansambluri renumite, de exemplu, Corul Filarmonicii din Cluj-Napoca a concertat în comun cu Corul Clubului Tineretului din Zalău, avându-l ca solist la taragot pe maestrul Dumitru Fărcaș. Sub bagheta dirijorului Ioan Chezan această formație corală a avut o evoluție
Camerata Academica Porolissensis () [Corola-website/Science/329763_a_331092]
-
independentei de stat a României, spectacol organizat de Televiziunea Română și transmis în direct de pe scena Casei de Cultură a Sindicatelor. La Casei de Cultură a Sindicatelor începeau să vină să concerteze ansambluri renumite, de exemplu, Corul Filarmonicii din Cluj-Napoca a concertat în comun cu Corul Clubului Tineretului din Zalău, avându-l ca solist la taragot pe maestrul Dumitru Fărcaș. Sub bagheta dirijorului Ioan Chezan această formație corală a avut o evoluție rapidă, în scurt timp Zalăul fiind recunoscut ca un centru
Camerata Academica Porolissensis () [Corola-website/Science/329763_a_331092]
-
2013, a avut parte gală de decernare a premiilor muzicale "On Air Music Awards", unde trupa Changing Skins a fost nominalizată la secțiunea "Best Rock Alternative", cu piesa "Baby". Changing Skins participa la o nouă ediție a festivalului B'EstFest concertând pe aceeași scenă cu Tiamat - http://bestfest.ro/ediția 2013/artists/changing-skins/ Trupa Changing Skins începe cu forțe noi anul 2014, astfel lansează un videoclip pentru primul single de pe viitorul album, intitulat "Full of Dirt" care și-a făcut apariția
Changing Skins () [Corola-website/Science/329790_a_331119]
-
și istoria muzicii), Mihail Andricu (muzica de cameră) etc. Neputând să frecventeze cursurile cu regularitate se trasnferă la Conservatorul particular de muzică „Pro Arte” din București (1936-1937), unde l-a avut ca profesor pe Alexandru Theodorescu, concert-maestru al Filarmonicii. Deși a concertat la Sala Dalles cu Orchestra „Pro Arte” (1938) când a executat Concertul în Mi major pentru vioară și orchestră de J.J. Bach, totuși Budișteanu a abandonat muzica clasică, îndreptându-se către muzica populară. În perioada 1940-1946 este violonist în orchestra lui
Ionel Budișteanu () [Corola-website/Science/329914_a_331243]
-
cu Orchestra „Pro Arte” (1938) când a executat Concertul în Mi major pentru vioară și orchestră de J.J. Bach, totuși Budișteanu a abandonat muzica clasică, îndreptându-se către muzica populară. În perioada 1940-1946 este violonist în orchestra lui Victor Predescu (care concerta la Radio România) și cea a lui Petrică Moțoi din București. Devine mai apoi violonist-solist în Orchestra Ansamblului „Banu Mărăcine” din București între 1946-1947. În 1947 devine violonist-solist al Orchestrei de muzică populară „Barbu Lăutaru” din București, iar din 1953
Ionel Budișteanu () [Corola-website/Science/329914_a_331243]
-
Massart la Conservatorul din Paris. A absolvit conservatorul în anul 1846, la 11 ani, cu premiul I și medalie de aur. După terminarea studiilor, l-a avut în continuare pe Massart ca profesor, încă 2 ani. La scurt timp, a concertat timp de 2 luni în Sankt Petersburg, țările baltice și Varșovia. În 1849, a fost acceptat din nou la Conservatorul din Paris, unde a început studii de compoziție, pe care le-a absolvit Magna Cum Laude un an mai tarziu
Henryk Wieniawski () [Corola-website/Science/328132_a_329461]
-
Sankt Petersburg, țările baltice și Varșovia. În 1849, a fost acceptat din nou la Conservatorul din Paris, unde a început studii de compoziție, pe care le-a absolvit Magna Cum Laude un an mai tarziu. În 1850, a început să concerteze împreună cu fratele său Józef, mai întâi în toate orașele mari ale Imperiului Rus, apoi în multe țări europene, stârnind pretutindeni un entuziasm de nedescris. Colaborarea cu fratele său s-a încheiat in 1855. După multe alte succese, preia în 1860
Henryk Wieniawski () [Corola-website/Science/328132_a_329461]
-
activitatea sa pedagogică fructuoasa, care a durat câțiva ani, a pus bazele școlii de vioara din Petersburg. Aceasta a fost dezvoltată de Leopold Auer într-o excelentă școală de vioară rusească. În fiecare an, timp de 3-4 luni, Wieniawski a concertat în diferite țări europene, în special în stațiuni faimoase. Doisprezece ani mai târziu, în 1872, părăsește Rusia și pleacă împreună cu Anton Rubinstein într-un mare turneu de concerte în Statele Unite. Într-un interval de 8 luni, artiștii au susținut 215
Henryk Wieniawski () [Corola-website/Science/328132_a_329461]