2,442 matches
-
Însemnări caragialiene, București, Fundația Culturală Libra, 2006. (Această carte, de 546 p., cuprinde studii consacrate vieții și operei lui I.L.Caragiale, multe întemeiate pe documente de arhivă reproduse în "Addenda", pe corespondența primită de clasicul literaturii române, texte critice privind dramaturgia, "Momentele", nuvelele și povestirile scriitorului ori traducerile din litereatura americană realizate de el. Acestui volum i- s-au consacrat cronici literare în revistele „România literară”, „Convorbiri literare”, „Familia”,”Axioma” (vezi „Referințe critice”) - Meridiane București, Fundația Culturală Libra, 2007. Studii de
Ieronim Tătaru () [Corola-website/Science/311726_a_313055]
-
la 15 octombrie 1969, la Film Forum de la Brno, și cea românească la 27 octombrie 1969, la București. Criticii de film au evidențiat calitățile filmului (acuratețea imaginii și, parțial, interpretarea), precizând însă că "Baltagul" are „unele carențe de fond, de dramaturgie cinematografică și de înțelegere a structurii filozofice a romanului, mai exact a subtilităților lui filozofice și tipologice”, după cum scria Ștefan Oprea în volumul "Diorame cinematografice" (1983). Criticul Tudor Caranfil confirma opinia referitoare la lipsurile de structură dramaturgică și de relief
Baltagul (roman) () [Corola-website/Science/311765_a_313094]
-
a armonizat cu activitatea publicistică din Brașov, influența brașoveană fiind evidentă. Constantin Lecca a tradus din opera dramaturgului german August von Kotzebue, drama "Cruciații". Kotzebue era în acele vremuri un autor foarte cunoscut în spațiul românesc și Lecca cunoștea întreaga dramaturgie a lui Kotzebue de la Buda și Viena, adică tocmai din epoca lui de glorie. Piesa de teatru "Cruciații" a fost cea mai bună operă a lui von Kotzebue și ea corespundea întru-totul caracteristicilor ideale pe care Lecca le-a promovat
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
fost angajată ca actriță la Teatrul dramatic "A.S.Pușkin" (astăzi Teatrul Național "Mihai Eminescu"), aflat inițial la Tiraspol și din 1944 la Chișinău. Ea a debutat pe scenă cu rolul Krucinina din spectacolul "Vinovați fără vină" de A.Ostrovski, din dramaturgia clasică rusă. A interpretat peste 100 roluri, în special de eroine puternice din dramaturgia națională și universală - Aftenia din "Soacra cu trei nurori" de Ion Creangă, Corina din "Ovidiu" de Vasile Alecsandri, Vasilisa din "Azilul de noapte" de Maxim Gorki
Domnica Darienco () [Corola-website/Science/312908_a_314237]
-
aflat inițial la Tiraspol și din 1944 la Chișinău. Ea a debutat pe scenă cu rolul Krucinina din spectacolul "Vinovați fără vină" de A.Ostrovski, din dramaturgia clasică rusă. A interpretat peste 100 roluri, în special de eroine puternice din dramaturgia națională și universală - Aftenia din "Soacra cu trei nurori" de Ion Creangă, Corina din "Ovidiu" de Vasile Alecsandri, Vasilisa din "Azilul de noapte" de Maxim Gorki ș.a. Domnica Darienco a debutat în cinematografie în anul 1955 în filmul "Andrieș", turnat
Domnica Darienco () [Corola-website/Science/312908_a_314237]
-
primul rând la verbul "myein" ("a închide", "a încuia"). "Myesis" se pare că desemna, conform acestui înțeles, o inițiere preliminară în cadrul misterelor eleusine. Inițiații în aceste mistere purtau denumirea de "mystes", transmisă împreună cu adjectivul "mysticos" și cu substantivul "mysterion" de către dramaturgii greci clasici. Un alt termen central al cultului de la Eleusis este cel de "teleté", înrudit cu "telos" ("țel", scop"), prin care era desemnată atât inițierea în sine cât și ritualurile care o însoțeau. Conform acestei semnificații templul din Eleusis se
Religiile de mistere () [Corola-website/Science/310882_a_312211]
-
a fost decorat cu "Crucea Federală pentru Merit clasa I" ("Bundesverdienstkreuz 1. Klasse") pentru lucrările sale literare și culturale în serviciul de conaționalilor săi vechi și noi. Aceasta este o selecție, lista completă este la pagina sa personală de internet. Dramaturgie
Hans Kehrer () [Corola-website/Science/310338_a_311667]
-
dramatic, este pusă în scenă la teatrul "Athineon" din capitală. Autor al unei impresionante opere dramatice - a scris, în versuri și în proză ritmată, tragedii cu subiecte antice, de inspirație bizantină și cu tematică diversă -, Kazantzakis va rămâne în istoria dramaturgiei, dar nu și a teatrului, prin valoarea strict literara a pieselor, compuse mai mult pentru a fi citite decat jucate (fapt confirmat de eșecul înregistrat de spectacolele cu piesele sale). La 1 octombrie 1907 sosește la Paris, unde se dedica
Nikos Kazantzakis () [Corola-website/Science/309034_a_310363]
-
repertoriu, cu personalitate distinctă în peisajul artistic românesc. Datorită valorii echipei sale, Teatrul Nottara a reușit să atragă un public fidel. Fără a-și nega o clipă caracterul popular, teatrul a reușit să mențină între cele 320 de titluri din dramaturgia română și universală, propuse în peste 50 de ani de existență, un echilibru benefic între divertisment și tematica filosofică, între râsul eliberator și gravitatea problemelor esențiale. În peste două decenii legate de prezența lui Horia Lovinescu, Teatrul Nottara și-a
Teatrul Nottara () [Corola-website/Science/308862_a_310191]
-
atenție deosebită marelui repertoriu universal, consemnând în istoria sa montări de referință, cu texte de Shakespeare, Molière, Ibsen, Cehov, Gorki, Dostoievski, Albee, O’Neill, Pirandello, Garcia Lorca, G. B. Shaw și alții. Tot aici au fost abordate pagini relevante ale dramaturgiei clasice românești (Alecsandri, Caragiale, Camil Petrescu, Mircea Ștefănescu ș.a.). Au avut loc și premierele absolute ale majorității pieselor lui Horia Lovinescu. Au fost jucate creațiile celor mai importanți autori români. Unul din regizorii legați de Teatrul Nottara a fost Petre
Teatrul Nottara () [Corola-website/Science/308862_a_310191]
-
particular exprimă emoția colectivă, civilă și religioasă a cetățiilor grecești preamarind omul. Punctul culminant al interesului pentru om este atins de Sofocle ce spune că omul este "cea mai mare minune". Nu numai în sculptură ci și în pictură, în dramaturgie, se aduc omagii omului. Lisip din Siciona este contemporan cu Praxiteles, Alexandru cel Mare și Scopas și Policlet. El are un stil mai sever și auster, preferând personaje reprezentând atleți. Lisip aduce noul în sculptură prin alungirea proporțiilor și realizarea
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
teatru al copiilor, în care cei mici să fie actori după modelul unui program pe care îl susține la Volkstheater din Mainz, Germania, unde e director artistic. Pe termen lung, se urmărește stimularea capacității creatoare a copiilor prin crearea unei dramaturgii proprii, care să conducă la realizarea unor spectacole jucate de ei pe scena Teatrului Ion Creangă. Atelierul de creație teatrală se va desfășura cu trei grupe, elevi ai claselor a 4-a, a 6-a și a 7-a, cu
Teatrul „Ion Creangă” din București () [Corola-website/Science/309390_a_310719]
-
cu vârste între 10 și 14 ani, la Liceul Cervantes. Prima etapă a proiectului se va finaliza în luna aprilie printr-un spectacol cu tema „Narațiunea în teatru”. Are drept obiectiv realizarea unor spectacole de teatru în limba franceză, din dramaturgia franceză. În cadrul acestui program au fost prezentate, cu premieră la Institutul Francez din Viena: "L’Impromptu de l’Alma" de Eugene Ionesco, în regia lui Cornel Todea; premieră la Institutul francez din București: "La Farce" de Maitre Pierre Pathelin, autor
Teatrul „Ion Creangă” din București () [Corola-website/Science/309390_a_310719]
-
recunoaștere a valorii sale, festivalul a primit titulatura de Festival ASSITEJ, Asociația Internațională a Teatrelor pentru Copii și Tineret - cea mai prestigioasă organizație mondială de profil. În anul 2007, Teatrul Ion Creangă a inițiat, împreună cu Asociația Scriitorilor din București, secția Dramaturgie și critica teatrală, Concursul de dramaturgie „100, 1.000, 1.000.000 de povești”. Teatrul Ion Creangă și-a propus, si pe această cale să stimuleze dramaturgia românească pentru copii, să sprijine autorii, oferindu-le posibilitatea de a-și face
Teatrul „Ion Creangă” din București () [Corola-website/Science/309390_a_310719]
-
primit titulatura de Festival ASSITEJ, Asociația Internațională a Teatrelor pentru Copii și Tineret - cea mai prestigioasă organizație mondială de profil. În anul 2007, Teatrul Ion Creangă a inițiat, împreună cu Asociația Scriitorilor din București, secția Dramaturgie și critica teatrală, Concursul de dramaturgie „100, 1.000, 1.000.000 de povești”. Teatrul Ion Creangă și-a propus, si pe această cale să stimuleze dramaturgia românească pentru copii, să sprijine autorii, oferindu-le posibilitatea de a-și face cunoscute creațiile și de a fi
Teatrul „Ion Creangă” din București () [Corola-website/Science/309390_a_310719]
-
anul 2007, Teatrul Ion Creangă a inițiat, împreună cu Asociația Scriitorilor din București, secția Dramaturgie și critica teatrală, Concursul de dramaturgie „100, 1.000, 1.000.000 de povești”. Teatrul Ion Creangă și-a propus, si pe această cale să stimuleze dramaturgia românească pentru copii, să sprijine autorii, oferindu-le posibilitatea de a-și face cunoscute creațiile și de a fi reprezentate pe scena Teatrului: Câștigătorii edițiilor de până acum au fost: Ediția I, 2007 - " Când jucăriile spun pa!" de Sânziana Popescu
Teatrul „Ion Creangă” din București () [Corola-website/Science/309390_a_310719]
-
Colegiul Afacerilor Externe. În această perioadă, viitorul dramaturg scrie cunoscuta sa fabulă „"Vulpoiul predicator"” și „"Epistola către slugile mele"” - amândouă cu un puternic caracter polemic, demascator. Între anii 1766 — 1769, Fonvizin scrie prima sa comedie satirică „"Brigadirul"”, care pune temeliile dramaturgiei naționale ruse. De atunci datează și legăturile lui strânse cu N. I. Panin - un om înaintat al timpului, care sprijinea dezvoltarea artelor și a literaturii. Din punct de vedere politic, Panin era șeful grupului opoziționist care combătea politica Ecaterinei a II
Denis Ivanovici Fonvizin () [Corola-website/Science/309412_a_310741]
-
în 1967 și Facultatea de Filologie (specializarea jurnalistică) a Universității de Stat din Moldova (1972). Între 1976 - 1978, a urmat studii post-universitare la Cursurile Superioare de Scenaristică și Regie ale Comitetului de Stat al URSS pentru Cinematografie din Moscova, specializarea dramaturgia filmului de ficțiune. Alte date: Membru al Uniunii Scriitorilor, membru al Uniunii Cineaștilor din Republica Moldova Distincții de stat: Medalia “Meritul civic” (1996), Medalia “Mihai Eminescu”(2000), Ordinul de Onoare (2011), Ordinul Republicii (2012) - “Drumul trece prin casă”(1971, mențiune la
Mihai Poiată () [Corola-website/Science/309462_a_310791]
-
Alte date: Membru al Uniunii Scriitorilor, membru al Uniunii Cineaștilor din Republica Moldova Distincții de stat: Medalia “Meritul civic” (1996), Medalia “Mihai Eminescu”(2000), Ordinul de Onoare (2011), Ordinul Republicii (2012) - “Drumul trece prin casă”(1971, mențiune la Concursul republican de dramaturgie, organizat de Ministerul Culturii al R.S.S.M.); - “A patra latură a triunghiului” (1974, Radio Moldova, regia Elena Bedicov); - “Melodia de după perete”, (1980, Radio Moldova, regia Vasile Neagu, 1983, Radio Lituania -Premiul ascultătorilor din Lituania și Premiul trei, acordat de juriul Festivalului
Mihai Poiată () [Corola-website/Science/309462_a_310791]
-
Ministerul Culturii al R.S.S.M.); - “A patra latură a triunghiului” (1974, Radio Moldova, regia Elena Bedicov); - “Melodia de după perete”, (1980, Radio Moldova, regia Vasile Neagu, 1983, Radio Lituania -Premiul ascultătorilor din Lituania și Premiul trei, acordat de juriul Festivalului Unional de dramaturgie radiofonică de la Vilnius), Premiul doi la Concursul de spectacole radiofonice de la Moscova (1988); - “În lipsa celor prezenți” (1986, Teatrul Moldovenesc Academic Muzical-Dramatic de Stat “A.S.Pușkin” ( azi Teatrul Național “Mihai Eminescu”), regia Silviu Fusu, scenografia - Anatol Rurac, muzica - Ghenadie Ciobanu - “O
Mihai Poiată () [Corola-website/Science/309462_a_310791]
-
O insulă nelocuită pentru cinci persoane” (1989, Radio Moldova, regia Eugenia Malarciuc, Premiul întîi la concursul republican de piese radiofonice, organizat de Comitetul de Stat al R.S.S.M. pentru Radiodifuziune și Televiziune); - “Tentația contactelor imposibile” (1998, mențiune la concursul republican de dramaturgie, organizat de Ministerul Culturii, spectacol-lectură la Teatrul Național “Mihai Eminescu”, regia Ion Mocanu - 2003); Vitalii Sergheev, «Stadionul» (traducere din limba rusă pentru Radiodifuziunea Moldovenească) Bernard Shaw «Un pețit în stil rural» (traducere și adaptare radiofonică ) “Tinerimea Moldovei”, “Moldova”, “Moldova Socialistă
Mihai Poiată () [Corola-website/Science/309462_a_310791]
-
Troienele, Rugătoarele, Fenicienele, Heraclizii, Oreste, Hecuba, Medeea”".) El a fost primul autor dramatic preocupat de prezentarea psihologiei feminine în variate nuanțe și ipostaze. Pornind de la legende cu caracter mitologic, Euripide a creat conflicte și caractere care laicizează în măsură considerabilă dramaturgia elină, mutând accentul asupra omului și problemelor sale sufletești. Personajele lui Euripide nu mai sunt victime oarbe ale fatalității, ci purtători de pasiuni, adesea violente. Ele dezbat probleme filosofice și etice, nunță maxime. Din acest motiv, Euripide a fost supranumit
Euripide () [Corola-website/Science/310365_a_311694]
-
unui nou grup de actori - absolvenți ai Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice. În această perioadă teatrul își diversifică sensibil spectrul activităților - abordează teme noi, dezvoltă în continuare tradiția „spectacolelor mari”, colaborează cu regizori invitați, acordă o atenție sporită dramaturgiei moderne, naționale și internaționale, cu un pronunțat aspect social, promovează noi nume în regie. În 2000, Ion Sapdaru, actor și regizor la Teatrul Național din Iași (România) montează la TEI spectacolul "Hamlet" după Shakespeare, o importantă realizare atât pe plan
Teatrul „Eugène Ionesco” din Chișinău () [Corola-website/Science/310431_a_311760]
-
lui Matei Vișniec - prima colaborare internațională a teatrului cu compania de teatru Les Oiseaux de Passage din Die, Franța. Regizorul Nugzar Lordkipanidze din Georgia vine la TEI să monteze spectacolul "Mizantropul" după Labiche. Interesul TEI față de problemele sociale, reflectate în dramaturgia modernă națională și internațională, se materializează în montarea spectacolelor "Un orb și o oarbă pe culmile Caucazului", "Oameni ai nimănui", "Stopped EU.ro.PA!", "Chip de foc". Unul dintre cele mai recente proiecte ale TEI este „stagiunea retro” - reluarea spectacolelor
Teatrul „Eugène Ionesco” din Chișinău () [Corola-website/Science/310431_a_311760]
-
lume, Femeia eterna poveste, Politică și delicatese, Scriitori șI alte profesii libere, desculț prin lumea literară, Bărbați șI ipostaze". 20. Cu “"Dramă la mănăstire"” (98 p.), libret de operă în versuri, în trei tablouri, scriitorul se afirmă și în domeniul dramaturgiei. Muzica de operă aparține compozitorului Constantin Ungureanu. Premiera absolută a operei “"Dramă la mănăstire"” a avut loc în ziua de 4 martie 2004 la Teatrul liric “"Elena Teodorini"” din Craiova, reprezentând un succes de public, considerabil. 21. Volumul de memorii
Petre Gigea () [Corola-website/Science/306213_a_307542]