2,542 matches
-
debut "Dangerously în Love". Înregistrarea a fost interpretată în anul 2006 în cadrul emisiunii-concurs "American Idol" de către o participanta la competiție, Paris Bennett. „Work It Ouț” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică funk și crunk scris în tonalitatea Sol major. Instrumentalul folosit în compoziție este compus din chitară și pian. Cântecul a fost lansat că primul extras pe single al coloanei sonore la jumătatea anului 2002. Premieră oficială a piesei s-a materializat pe data de 23 mai
Work It Out () [Corola-website/Science/309036_a_310365]
-
atât în format digital, cât și pe discuri de vinil, cele din urmă fiind distribuite în Statele Unite ale Americii. Spre deosebire de predecesorul său, „Summertime” nu a beneficiat de un videoclip oficial. „Summertime” este un cântec rhythm and blues, scris într-o tonalitate majoră. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistul rap P.Diddy, interpretarea solistei fiind una liniștitoare și dublată prin supraînregistrare. De asemenea, pe remixul oficial, sunt incluse și porțiuni interpretate de Ghostface Killah. În cântec
Summertime (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/309037_a_310366]
-
în limba spaniolă realizate pentru reeditarea discului, celelalte fiind „Amor Gitano”, „Bello Embustero” și „Irreemplazable”. Atât „Oye”, cât și „Listen” au fost incluse pe noua versiune a lui "B'Day". „Listen” este un cântec rhythm and blues scris într-o tonalitate majoră. Înregistrarea este compusă având la bază măsura de trei pătrimi și include un ansamblu de orchestre de coarde. Alături de ritmurile de pian acustic, instrumentalul cuprinde: bass, violoncel, tobe, chitare, instrument de percuție, viole și viori. „Listen” urmează formatul strofă
Listen (cântec) () [Corola-website/Science/309035_a_310364]
-
culoare, în structura cărora, recunoaștem că pricipiu ordonator sau ca prim impuls al construcției, semnul abstract al unei litere. Armonia pe care o obține între culori se produce în condițiile conservării mișcării pe care o presupun contrastele, adeseori violente, între tonalități. Artistul și-a editat câteva albume de grafică: "Domino" 1936, "Pătimi omenești" 1937, "Instantanee din viața orașului" 1938, "Ciclul morții" 1942, " Drumul unei vieți" 1946, fiind în acelaș timp autorul unor volume de poezie cel mai important fiind volumul "Un
Vasile Dobrian () [Corola-website/Science/310647_a_311976]
-
este acompaniata de pasaje Rap masculin ce intensifica ritmul (de ex. „Coco Jambo” a lui Mr. President). O altă caracteristică a genului este faptul că asupra vocalelor nu se aplică mai niciodată efecte sonore, cum ar fi de ex. schimbarea tonalității sau robotizarea vocii. Până și vocalelor mai pițigăiate (de ex. Lene Grawford Nystrøm din cântecul „Bărbie Girl” de Aqua) nu li s-au aplicat efecte. Ritmul este în general simplu, având o metrica de 4/4. Tempo-ul cântecului se
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
altele) sunt sintetizate electronic. Sintetizatoare precum Roland TR 909, Korg ER-1, sau instrumente virtuale (VST Instruments), fiind folosite pentru producerea lor. Linia de bass este deasemenea creată prin sintetizare electronică a instrumentului, care poate fi chitară, trompeta, contrabas, pian, etc. Tonalitatea sunetului produs de instrumentul de bass se situează între 180-320 Hz. Bass-ul lasă impresia de galopare, iar urechea umană percepe sunetul că un tropăit continuu. Sunetul bass-ului este asemănător sunetului produs de un cal galopând. Acest sunet este
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
separă de Hi-NRG. Instrumentul principal este sintetizatorul care poate fi, fie unul dedicat de genul Yamaha SY77, fie un program de calculator cum ar fi Fruity Loops. Ambele tipuri pot sintetiză o sumedenie de sunete. Cel mai frecvent fiind produse tonalități în spectrul pianului, fluierului, orgii și a vioarei. Chitară fiind rar folosită ca instrument melodic principal. Totuși excepții există în artiști cu pregătire rock, cum ar fi de ex. E-Type. Asemănător stilului Latin Freestyle, melodiile Eurodance sunt adeseori foarte complicate
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
cântece conțin o linie melodica secundară care alternează cu prima. Acest lucru având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava VI). Melodiile pot urma aceeași gamă a tonalităților sau pot varia concomitent între gamele minor și major. De regulă, la fiecare 32 de bătăi are loc o schimbare semnificativă a sunetului. Fie se schimbă instrumentul principal
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava VI). Melodiile pot urma aceeași gamă a tonalităților sau pot varia concomitent între gamele minor și major. De regulă, la fiecare 32 de bătăi are loc o schimbare semnificativă a sunetului. Fie se schimbă instrumentul principal cu cel din linia melodica secundară, fie se adaugă linia melodica secundară
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
altă alegere a lui Brian May a fost AC30TBX, versiunea top-boost cu difuzoare Blue Alnico, care fac ca amplificatorii să aibe volumul maxim. De asemenea, el își personalizează amplificatoarele prin înlăturarea circuitelor cu canalele Brilliant și Vib-trem, care schimba puțin tonalitatea cu 6 - 7 dB. El folosit, întotdeauna, un treble booster, care împreună cu AC30 și amplificatorul "Deacy Amp", construit de basistul trupei Queen, John Deacon, a ajutat foarte mult la crearea multor tonuri ale chitarei sale. El a mai folosit un
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
vehemență restaurărilor deficitare care au dus adesea la distrugeri iremediabile ale celor mai valoroase picturi bisericești. În pictura murală de la Bran, pictorul a încercat o conciliere a valorilor ortodoxiei cu viziunea sa italiană. A obținut astfel, efecte monumentale plane cu tonalități sobre prin renunțarea la aerul, sobrietatea, culoarea și perspectiva cu care stilul baroc a reușit produse estetice dar mai puțin impozante. Artistul a respectat iconografia impusă de canoanele dogmatice religioase și a invocat tradiția pentru înfățișarea figurilor de ctitori și
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
alte materiale, spre deosebire de succesorul său, „Summertime”. Piesa folosește o mostră din cântecul „I Like Funky Music”, a cântărețului Walter Murphy. „Fighting Temptation” este un cântec rhythm and blues, ce prezintă influențe de muzică hip-hop, disco și funk scris într-o tonalitate minoră. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistele rap Missy Elliott, MC Lyte și Free, interpretarea dublată prin supraînregistrare. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și nu există diviziuni instrumentale
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]
-
toate semnele, dar îl iubești pe băiat prea mult și nu vrei să îl vezi plecând. Și în acest cântec, este ca un fel de sărbătorire a despărțirii...”. „Me, Myself and I” este un cântec rhythm and blues scris în tonalitatea Re major, având la bază măsura de trei pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și dublată prin supraînregistrare
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
fost folosit de echipa sa de management înainte de a decide să o transforme într-un cântec. Înregistrarea este cunoscută și sub numele de „Check Up on It”. „” este un cântec rhythm and blues, cu influențe de muzică funk, scris în tonalitatea Sol major. Suportul vocal este asigurat de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare și de solistul de muzică rap Slim Thug. De asemenea, pe remixul oficial apar și părți prezentate de Bun B. Întinderea vocală a solistei
Check on It () [Corola-website/Science/308941_a_310270]
-
Déjà Vu” este unul dintre cele două cântece de pe albumul "B'Day", ce prezintă fragmente interpretate de solist, celălalt fiind „Upgrade U”. „Déjà Vu” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică hip-hop, soul și funk, scris în tonalitatea Sol minor, având la bază măsura de trei pătrimi. În ritmul melodiei nu sunt prezente secțiuni instrumentale prea lungi, folosindu-se doar câte un acord pe spații mari și frazarea melodică repetitivă și complicată a vocii. Suportul vocal este oferit
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
You” (de Justin Timberlake) sau „Toxic” (de Britney Spears). Richard Cheese and Lounge Against the Machine au abordat și ei compoziția pe discul lor din anul 2006, "Silent Nightclub". „Naughty Girl” este un cântec rhythm and blues scris într-o tonalitate minoră, prezentând totodată elemente specifice muzicii hip-hop și a celei dance. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind în contrast cu cea emoțională susținută pe discul single precedent — „Me, Myself and I” — dar și dublată prin supraînregistrare
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
își intersecteze drumurile în cadrul unei ședințe foto. În opinia mea, acest lucru este un abuz la adresa animalului”. „Ring the Alarm” este un cântec rhythm and blues, cu influențe hip-hop și rock, interpretat într-un tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
în turneu. Cu toate acestea, interpretele au realizat piesa „pentru că amândouă ne admirăm reciproc și ne respectăm munca”. Knowles și Shakira au înregistrat părțile vocale în studiouri diferite. „Beautiful Liar” este un cântec în genul R&B modern scris în tonalitatea sol minor și în măsura de trei pătrimi. Este o compoziție bazată pe ostinati și are influențe din muzica electronică și din cea latino. Sunt utilizate 1-2 acorduri pe spații mari și antifonia. Knowles a declarat că piesa are ca
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
două înregistrări fiind incluse pe material, „Ring the Alarm” și „Upgrade U” (în colaborare cu Jay-Z). În cadrul unui interviu, Knowles afirmă despre compunerea piesei următoarele: „Get Me Bodied” este un cântec R&B, cu influențe de muzică hip-hop, compus în tonalitatea Sol minor și scrisă în măsura de trei pătrimi. Ritmul melodiei vocale cuprinde doar câteva sincope, fiind folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
Nu aș stii cât de mult valorez». Sunt fericită să fac parte din asta”. „Irreplaceable” este un cântec pop cu influențe de muzică rock și rhythm and blues, incluzând și o serie de elemente specifice baladelor. El este scris în tonalitatea Si ♭ major, având la bază măsura de trei pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ două octave și jumătate, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare. Spre deosebire de majoritatea cântecelor
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Goldstein, în același studio. „Green Light” a fost inclus atât pe prima ediție a albumului "B’Day", cât și pe versiunea specială lansată în aprilie 2007. „Green Light” este un cântec R&B cu influențe funk și go-go, compus în tonalitatea Fa major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Acordurile refrenului sunt formate din notele Fa minor și Sol ♭ cu o schimbare adițională pe Si ♭. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope și în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
tinereții. Amintirea, văzută ca retrăire a timpurilor începuturilor este redată în structura poeziei alcătuită din trei strofe, semn al perfecțiunii. Atrag atenția, fascinând, dar și deconcentrând cititorul, versul liber, sugestia, ambiguitatea, limbajul, având caracterul unui experiment poetic. Acest vers schimbă tonalitatea de odă și impune privirea din prezent spre trecut. Eul se adresează acelui "tu" ambiguizat prin substantivele la vocativ. "Tema" poeziei “Cu o ușoară nostalgie” este trecerea timpului. "Elementele de prozodie" sunt următoarele: Poezia este alcătuită din trei catrene.Deosebirea
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
de a trăi o vârstă. Poezia este o rememorare subiectivă a unei etape a propriei existențe, a unei vârste umane (adolescența sau tinerețea) perioadă a marilor elanuri și aspirații. Versul final: “Ți-aduci aminte suflete de-atunci, tu, gândule?” schimbă tonalitatea de odă cu aceea elegiac și, impunând privirea din prezent spre trecut, dă o cheie de lectură a întregii poezii, ca rememorare nostalgică - amintire a stării de a fi a unei vârste anterioare, de-atunci. Acest vers impune eul ca
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
de practicile muzicii din popor, împrumutându-i speciile de scurtă durată, modelul de cânt vocal, muzica instrumentală și orchestrația specifică. O dată cu deschiderea făcută de Renaștere, muzica maselor și muzica cultă se apropie mai mult stilistic. Din baroc (primă epocă a tonalității, desemnând cel mai „firesc” sistem sonor utilizat și astăzi), creatorii culți se inspiră frecvent din dansurile practicate de popor. Cazul cel mai ilustrativ este cel al suitelor de dansuri baroce, care pornesc de la dansuri populare, caracteristicile metrice și agogice (tempo
Muzică ușoară () [Corola-website/Science/309407_a_310736]
-
prelua un nou dans popular în trei timpi, valsul. Până în secolul XIX, muzica savantă se apropie și depărtează de publicul simplu în câteva ocazii succesive; Romantismul târziu reprezintă desprinderea de ascultătorul neinițiat, prin continua intelectualizare a limbajului muzical (și părăsirea tonalității pentru alte sisteme, create artificial sau pe modelul altor tradiții muzicale); consonanțele pierd numeric în fața disonanțelor. Drept mărturie actuală a procesului în cauză stă așa-numita „muzică contemporană”, foarte pretențioasă cu ascultătorii ei, adesea disonantă și neatrăgătoare la primul nivel
Muzică ușoară () [Corola-website/Science/309407_a_310736]