2,542 matches
-
dând ca exemplu mișcarea a treia din Prima Simfonie, ca cea mai reprezentativă pentru muzica „Yiddish” în lucările lui Mahler. Compozitorul și jurnalistul ceh Max Brod a identificat de asemenea ritmuri și melodii evreiești în muzica lui Mahler. Folosea des „tonalitatea progresivă”, la fel ca danezul Carl Nielsen, pentru prima dată în compozițiile sale timpurii, cum ar fi "Erinnerung" și apoi, în mod liber în Simfoniile sale. De exemplu, tonalitatea predominantă a Simfoniei I este re major, care trece la începutul
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
asemenea ritmuri și melodii evreiești în muzica lui Mahler. Folosea des „tonalitatea progresivă”, la fel ca danezul Carl Nielsen, pentru prima dată în compozițiile sale timpurii, cum ar fi "Erinnerung" și apoi, în mod liber în Simfoniile sale. De exemplu, tonalitatea predominantă a Simfoniei I este re major, care trece la începutul mișcării finale, partea „conflictuală”, la fa minor, și numai după o lungă „bătălie” revine la re major, aproape de final. A doua Simfonie începe în do minor și se termină
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
Părțile Simfoniei a V-a trec din do diez minor în la minor, apoi în re major, fa major și, în fine, în re major. Simfonia a VI-a, în mod neobișnuit pentru Mahler, începe și se termină în aceeași tonalitate, la minor, semnificând faptul că, în acest caz, conflictul a rămas deschis. Prietenul lui Mahler, muzicologul Guido Adler, a evidențiat faptul că la data morții compozitorului, în 1911, Simfoniile sale au fost interpretate de peste 260 de ori în Europa, Rusia
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
malului nistrean. În limitele ei se înscrie centrul de vinificație Purcari. Condițiile climaterice sunt favorabile cultivării soiurilor roșii de struguri - Merlot, Cabernet-Sauvignon și Rara Neagră, în baza cărora se produc vinuri maturate cu gust armonios, complet și buchet bogat în tonalități de marochin, coacază neagră, viorele și stejar nobil. Accesul la Purcari din Chișinău se face pe următorul treseu: R2 Chișinău-Bender până la Aneni Noi R30 Anenii-Noi-Căușeni-Ștefan Vodă-frontiera cu Ucraina prin Căușeni, Ștefan Vodă L515 R 30 - Viișoara - Purcari La nord de
Purcari, Ștefan Vodă () [Corola-website/Science/305217_a_306546]
-
câțiva reprezentanți ai noii sale promoții lirice antiproletcultiste; pentru "generația Labiș-Stănescu-Sorescu", devine un adevărat manifest incendiar, mobilizând-o spre „marea explozie lirică“ din anii 1964 și 1965: (PScr, I, 92 sqq.). "Addenda" la „Declarația patetică“ reunește cinci poeme politice în tonalități whitmaniene - "Patrice, Dulceața de zmeură, Ella Fitzgerald, Colind" și "Greva generală" - scrise între anii 1961 și 1968. Abia după "Addenda" sunt antologate poemele din "Cântice țigănești" (1941), poeme care, prin reeditările din 1957 și 1958, au păstrat nestins jarul poeziei
Miron Radu Paraschivescu () [Corola-website/Science/305876_a_307205]
-
În 1988, el și prietenul său Gheidar Djemal, s-au alăturat grupului naționalist Pamiat. El a ajutat la scrierea programului politic pentru proaspătul reînființat Partid Comunist din Federația Rusă, sub conducerea lui Ghennadi Ziuganov, realizând un document ce avea o tonalitate mai mult naționalistă, decât marxistă. Dughin a început să-și publice propriul său jurnal, "Elementî", unde inițial l-a elogiat pe franco-belgianul Jean-François Thiriart, susținător al "„Europei de la Dublin până la Vladivostok”". Jurnalul său glorifică constant atât țarismul, cât și stalinismul
Aleksandr Dughin () [Corola-website/Science/301462_a_302791]
-
idealul în lipsă realului?” Iuri Tomoiko scria: “Asocierea gestului spontan cu structura plastică riguroasă conferă o integritate tablourilor lui Sârbu, iar de aici vine lejeritatea respirației interioare a spațiului pânzei și rafinamentului concepțiilor estetice”. Prin abia perceptibile treceri de la o tonalitate la altă sau violențe scuturări impulsive ale penelului, prin cromatică restrictivă (generatoare de “grisaille”) sau caleidoscopice etalări ale întregului spectru cromatic, pictura lui Andrei Sârbu posedă un limbaj și o arhitectură absolut inconfundabile”. Pentru a-i înțelege lucrările, nu ai
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
din muzica electronică și din cea raggae. fiind de asemenea combinate elemente provenind din școala veche de hip hop cu altele de muzică dance Ritmul melodiei conține doar câteva sincope compoziția fiind bazată pe ostinati. Piesa este scrisă într-o tonalitate majoră în formă de cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă un motiv de șase note, în timp ce Stefani repetă „this my
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
făcându-ne auzite propriile noastre voci.” - Jared Leto. Primul single, “Attack”, este o expresie dinamică a renașterii și reînnoirii; piesă e construită pe o partitură vioaie de clape, având rifuri dure de chitară și o voce guturala care variază în tonalitate de la un țipat de durere la șoapte. “The Kill”, cel de-al doilea single, este mult mai meditativ, cu o linie melodica amintind puțin de U2 și The Cure. “The Kill a rămas în topul Billboard Modern Rock Track timp
30 Seconds to Mars () [Corola-website/Science/313124_a_314453]
-
François Couperin, Jean-Marie Leclair, Georg Philipp Telemann, până la începuturile secolului al XVIII-lea. "Sonata da camera", compusă de obicei sub formă de "trio" pentru două instrumente melodice (mai ales viori) acompaniate "basso continuo", instrument armonic, executând o melodie fundamentală cu tonalitate joasă. "Sonata da camera" cuprindea o introducere lentă, un "allegro" în formă de fugă, o mișcare lentă cantabilă și un final rapid, care sugera afinitatea cu părțile dansante din suite și era compusă aproape în întregime din elemente scurte, derivate
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
derapa spre un deznodământ asemenea personajului principal. Seria scrierilor având ca temă metamorfozarea moralei o continuă cu romanul de mare forță expresivă: „A hű asszony meg a rossz nő” (Nevasta credincioasă și femeia rea), publicat în anul 1963, a cărui tonalitate deja prevestește principala idee a scrierilor din această epocă, respectiv parte a etosului întregii opere al lui Fekete. „Îi năcaz cu moravurile în zilele noastre”, îngână deseori tanti Orsolya, bătrâna proprietăreasă din roman, și că într-adevăr moravurile sunt perisabile
Gyula Fekete () [Corola-website/Science/313278_a_314607]
-
lui Chris Lowe față de piesă a propus ca aceasta să fie oferită grupului Girls Aloud. În final, „The Loving Kind” a fost înregistrat de componentele formației, fiind inclus pe albumul "Out of Control". „The Loving Kind” este scris într-o tonalitate majoră, încadrându-se în genul pop, posedând influențe de muzică dance și muzică electronică. În compoziție se folosește doar câte un acord pe spații mari, neexistând secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, înregistrarea este susținută cu ajutorul unor ritmuri de chitată
The Loving Kind () [Corola-website/Science/314599_a_315928]
-
Outta Love” — preponderent datorită influențelor de muzică disco. Mai mult, după lansarea sa, „One Day in Your Life” a devenit una dintre cele mai cunoscute înregistrări ale sale. „One Day in Your Life” este un cântec pop scris într-o tonalitate minoră. Înregistrarea prezintă o serie de elemente specifice altor genuri muzicale, printre care muzica rock, dance și (în special) disco. Ritmul melodiei vocale conține un număr restrâns de sincope, prezentând totodată armonii vocale subtile. De-a lungul compoziție nu sunt
One Day in Your Life () [Corola-website/Science/313495_a_314824]
-
regizor fiind Philipp Stölzl. „Heavy on My Heart” este o baladă caracteristică muzicii pop, care are influențe puternice preluate din muzica rock. Compunerea și interpretarea piesei se bazează pe folosirea unui ansamblu de instrumente cu coarde. Fiind compus într-o tonalitate minoră, accentuată prin folosirea cadențelor și a progresiilor armonice, „Heavy on My Heart” conține frecvent acorduri de chitară acustică. Vocea principală, asigurată de soprana dramatică Anastacia, este dublată prin supraînregistrare, armonii vocale fiind folosite subtil. De asemenea, fragmentele ritmice ale
Heavy on My Heart () [Corola-website/Science/313502_a_314831]
-
90 și aș fi fost Prince, unde m-ar conduce această melodie?”. McCartney a declarat că în momentul în care Clive Davis a auzit piesa, acesta a dorit să apară pe albumul lui Lewis. Astfel, Tedder a rearanjat negativul, schimbând tonalitatea pentru a fi în concordanta cu vocea interpretei și i-a dat cântecul lui Cowell, acesta declarându-l „alesul”. „Bleeding Love” este un cântec pop cu influențe R&B și din muzica electronicâ, scris în tonalitatea Fa major și în
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
a rearanjat negativul, schimbând tonalitatea pentru a fi în concordanta cu vocea interpretei și i-a dat cântecul lui Cowell, acesta declarându-l „alesul”. „Bleeding Love” este un cântec pop cu influențe R&B și din muzica electronicâ, scris în tonalitatea Fa major și în măsura de patru pătrimi. Lewis atinge nota la din octava a doua în timpul ultimului refren și re din octava întâi pe fiecare vers din strofe, întinderea vocală a interpretei pe această piesă fiind de o octavă
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
una dintre cele mai complexe melodii înregistrate de Kelly. Aceasta conține o întreagă armonie de sunete, produse de diferite instrumente variind de la violoncel la chitara acustică. Deasemenea vocea lui Kelly reprezintă un element-cheie în acest cântec deoarece ea folosește diferite tonalități și jonglează cu sunete de pe mai multe octave. Brianne repetă cuvintele "three months" de treisprezece ori pe parcursul single-ului. Pentru melodia "Sober" nu a existat un videoclip oficial, dar fanii au creat câteva clipuri în care era surprinsă Kelly cântând
Sober (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313659_a_314988]
-
melosul însoțește expresia verbală versificată, însă îl regăsim și în interpretări instrumentale, individuale sau în acompaniament orchestral. În acest caz, distingem o particularitate folcloristică: în Maramureș, virtuozitatea interpretărilor instrumentale a atins uneori performanțe fără precedent, prin contopirea notelor muzicale cu tonalitatea cuvintelor, într-o simbioză perfectă. Din gama instrumentelor muzicale se remarcă, alături de cele eminamente pastorale (trâmbița, cavalul și fluierul), vioara sau „cetera” cu patru coarde, acordate în cvintale uzuale. Aceasta este însoțită, de cele mai multe ori, de „zongoră”, o chitară obișnuită
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
mai degrabă o necesară delimitare față de efortul altora de a egaliza esența spiritualității românești cu un cântec al resemnării: „Cine are în față-i tabloul modulațiilor ființei nu mai poate face sufletului românesc nedreptatea să-l înțeleagă printr-o singură tonalitate, cea a Mioriței, cu resemnarea ei în fața morții. Miorița poate fi o reușită a creației noastre folclorice, dar nu și măsura unică pentru sensibilitatea filosofică a unui suflet căruia a fi sau a nu fi îi apar nespus de bine
Fatalismul mioritic () [Corola-website/Science/314189_a_315518]
-
tarziu i s-a adăugat o buclă alungita cu trei ramificații paralele. Nouă trompeta putea produce mai multe sunete însă numai în registrul acut. În cele din urmă, trompetei i s-au adăugat tuburi suplimentare de schimb. Tuburile au coborât tonalitatea trompetei de la notă fă la și bemol. Cam pe la 1760 un muzician rus pe nume Kolbel a făcut o descoperire revoluționară. El a plasat un orificiu în apropierea pavilionului trompetei și l-a acoperit cu o clapa căptușita cu un
Trompetă () [Corola-website/Science/314270_a_315599]
-
Request Live, BET's 106 & Park, The Ellen Degeneres Show, The Today Show, sau The Tyra Banks Show. „If I Were a Boy” este o piesă ce se încadrează în genul pop, ce are un tempo moderat, fiind compusă în tonalitatea Mi major. Cântecul conține influențe R&B, rock și gospel. Compoziția prezintă armonii vocale și este construită cu ajutorul unor elemente acustice, asemenea celor folosite în compunerea melodiei „Irreplaceable”. Instrumentalul folosit în linia melodică constă în pian și chitară. De asemenea
If I Were a Boy () [Corola-website/Science/314258_a_315587]
-
It)” a fost inițial doar o compoziție inclusă pe fata B a șlagărului „If I Were a Boy”. „Single Ladies (Puț a Ring on It)” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică pop și electronică, scris în tonalitatea Mi major. Ritmul melodiei se compune dintr-un număr restrâns de sincope, apelându-se și la armonii vocale. Înregistrarea se construiește pe baza unor structuri repetitive, prezente preponderent pe refren. De asemenea, instrumentalul se compune din chitară și pian, fiind
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
al după-amiezilor de vară. Chiar dacă, uneori, pictează peisaje și iarna, predomina peisajul estival, cel al bucuriilor, al sevelor vii care pulsează mustos în lucruri, împlinit cu vagi presimțiri ale serii care va veni și ale toamnei care se anunță prin tonalitatea luminii. Priveliștile urbane, când apar, dețin, la fel, savori și spectaculozități de forma convertite cromatic și conservate în aceeași dominantă constantă și blândă. Formele își joacă luminile în culori mișcate, într-o scăzută fierbere tonala. Jocul de lumini întreține vie
George Păunescu () [Corola-website/Science/314324_a_315653]
-
un prieten bun, o persoană foarte draguță la care țin extrem de mult. Vocea lui era exact ceea ce căutam. Nu cânta nimeni ca el, are ceva aparte - deschiderea către flamenco îl face unic”. „La Tortura” este un cântec scris într-o tonalitate minoră și un tempo moderat. Piesa este influențată de muzica reggae și de cea afro-latino. Pentru realizarea negativului, s-au folosit chitara, pianul și acordeonul. Orchestrația combină surse sonore acustice și electronice. Întinderea vocii lui Sanz este de la mi din
La Tortura () [Corola-website/Science/314400_a_315729]
-
mixaj, vocea sa a ieșit mult mai puternică decât a mea. Data viitoare când ne vedem, poate îmi dă niște lecții de canto sau măcar mă învață câteva trucuri”. „Broken Strings” este un cântec în genul pop-rock alternativ scris în tonalitatea si minor și în măsura de patru pătrimi. Pentru crearea instrumantalului s-au folosit pianul și chitara. James Morrison declară că în piesă este vorba despre o despărțire, deși inițial aceasta trebuia să aibă un mesaj general: „...nu poți să
Broken Strings () [Corola-website/Science/314408_a_315737]