3,189 matches
-
adesea a fost acuzată ca fiind „perversă” sau că „încalcă conveniențele". Michelangelo avea 75 de ani când afirma: „Pictura, și mai ales fresca, nu este o ocupație pentru cei ce au trecut de o anumită vârstă”. Tocmai terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III-lea, cunoscută și sub numele de Capela Paulină. Frescele prezintă momente importante din viața apostolilor care au fondat Biserica Catolică: crucificarea Sfântului Petru și convertirea lui Saul. În anul 1535 lui Michelangelo
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
afirma: „Pictura, și mai ales fresca, nu este o ocupație pentru cei ce au trecut de o anumită vârstă”. Tocmai terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III-lea, cunoscută și sub numele de Capela Paulină. Frescele prezintă momente importante din viața apostolilor care au fondat Biserica Catolică: crucificarea Sfântului Petru și convertirea lui Saul. În anul 1535 lui Michelangelo i se acordă titlul de „arhitect, sculptor și pictor de frunte al palatului papal”. Printre operele arhitecturale
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
În versurile sale se întâlnesc, deseori, considerații artistice și estetice, referiri la propria sa meserie, pe care o descria ca obositoare și solitară. Totuși, uneori știa să fie autoironic, așa cum reiese din poemele în care artistul se descrie lucrând la frescele Capelei Sixtine, imagine ilustrată și într-un autoportret schițat pe marginea unei scrisori, cu culorile care i se lipeau de ochi: Există multe versuri de dragoste, printre care cele scrise pentru Tommaso Cavalieri, tânărul de o frumusețe rară, iubit de
Michelangelo Buonarroti () [Corola-website/Science/297770_a_299099]
-
Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului ei de a picta. De altfel, Frida l-a admirat din totdeauna pe Diego Rivera. Prima dată s-a apropiat de el în 1925 la Ministerul Educației Publice, unde lucra la o frescă murală. I-a arătat pictorului patru din lucrările sale, întrebându-l dacă are cumva talent. Pictorul, impresionat, i-ar fi spus: "Ai talent". După acest schimb de replici, Diego Rivera a devenit un oaspete permanent în casa părinților Fridei. Fără
Frida Kahlo () [Corola-website/Science/297765_a_299094]
-
sau - se hotărăște să plece în Italia. Rubens călătorește mai întâi la Veneția, unde descoperă pictură lui Tiziano, pentru care are o deosebită admirație. La Mantua este fascinat de decorațiile din "Cameră degli Sposi" realizate de Andrea Mantegna și de frescele executate de Giulio Româno. În Florenza execută schițe după "Bătălia de la Anghiari" a lui Leonardo da Vinci și studiază sculpturile de la mormintele familiei de Medici ale lui Michelangelo. La Romă are posibilitatea să studieze operele lui Michelangelo din "Capella Sixtină
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
papal din Vatican - unde se păstraseră și decorațiile altor artiști. Stilul fin și generos al lui Rafael l-a încântat în așa măsură pe papă, încât a dat ordin să fie acoperite cu vopsea picturile altor maeștri, pentru ca gloria realizării frescelor din acele încăperi să-i revină exclusiv lui Rafael. Execuția acestei lucrări durează până în anul 1517. Picturile și decorațiunile sale grandioase stârnesc admirația locuitorilor Romei. Crește repede și renumele lui Rafael, astfel încât primește nenumărate comenzi. Artistul realizează multe portrete - cum
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
sosirea sa la Roma, Rafael începe lucrările de decorare a camerelor din Vatican, cunoscute ulterior sub numele de "Le Stanze di Raffaello". Aici ia naștere una din cele mai importante creații ale sale, "Școala ateniană". La cererea personală a papei, frescele din "Stanza della Segnatura" abordează temele: "Adevărul", "Bunătatea" și "Frumusețea". În scena înfățișând Parnasul, Rafael identifică "Frumusețea" cu muzica și poezia, "Bunătatea" este exprimată de virtuțile fundamentale, iar "Adevărul", legat de noțiunea rațiunii, este reprezentat de grupul filozofilor din Atena
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
Cu măestria sa, Rafael știe să releve din scena prezentată întreaga expresie conținută în ea. În mișcarea trupurilor se simte o incredibilă energie. Culorile sunt splendide, albastrul strălucitor al cerului și marea de smarald, licărind de pete luminoase, constituie fundalul frescei. Rafael a preluat modul de zugrăvire a corpurilor de la Michelangelo, cu care, poate, s-a luat la întrecere în privința redării anatomiei, musculaturii și mișcării. Fiind în slujba Vaticanului, dar primind și comenzi particulare, Rafael - în afara nenumăratelor "Madone" - a pictat numeroase
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
întrecere în privința redării anatomiei, musculaturii și mișcării. Fiind în slujba Vaticanului, dar primind și comenzi particulare, Rafael - în afara nenumăratelor "Madone" - a pictat numeroase compoziții pe teme religioase, răspunzând cerințelor epocii sale. Tehnica folosită a fost fie uleiul pe lemn, fie fresca. Prima pictură a lui Rafael purtând semnătura artistului este "Logodna Fecioarei Maria" (Ulei pe lemn, 1504), comandată de familia Albizzini pentru biserica "San Francesco di Città" din Castello, realizată sub puternica influență a lui Perugino. Rafael zugrăvește această scenă cu
Rafael () [Corola-website/Science/297794_a_299123]
-
Land, Kashmir și Mew. Lars Ulrich, bateristul formației Metallica, a devenit primul muzician danez introdus în Rock and Roll Hall of Fame. Deși arta daneză a fost de-a lungul vremii influențată de curentele din Germania și Țările de Jos, frescele bisericești din secolele al XV-lea și al XVI-lea sunt de interes deosebit, întrucât au fost pictate într-un stil tipic pictorilor autohtoni danezi. Adoptând abordarea Biblia pauperum, ele ilustrează numeroase povești din Vechiul și Noul Testament. Epoca de aur
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
ambele care au fost acoperite de cenușă în timpul erupției Vezuviului în 79. Aceste săpături au început în 1748 , în Pompei , în timp ce la Herculaneum au început în 1738 . Descoperirea orașelor întregi , complete, cu tot cu obiectele și cadavrele bine conservate , precum și descoperirea de fresce vechi , au avut un impact mare în întreaga Europa .Cu toate acestea , înainte de dezvoltarea unor tehnici moderne , săpăturile au avut tendința de a fi întâmplătoare , iar unele concepte, precum stratificarea și de contextul, au fost complet trecute cu vederea . Părintele
Arheologie () [Corola-website/Science/296548_a_297877]
-
fiind menționate unele picturi realizate în vremea lui Alexandru cel Bun (1400-1432). Pictura a fost completată sau refăcută de către Ștefan cel Mare, apoi în 1558, în perioada domniei lui Alexandru Lăpușneanu, s-a realizat o restaurare a picturii în tehnica frescă. Un nou strat de picturi datează din perioada 1745-1750, din timpul episcopului Iacob Putneanul. Lucrările de restaurare ale edificiului din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au dus la o deteriorare a picturii, inclusiv a tabloului votiv. Unele
Mănăstirea Bogdana () [Corola-website/Science/298412_a_299741]
-
cu Ciuta (diminutivul prenumelui Ricevuta) di Lapo dell Pela, și 1290, când pictează prima sa mare operă, un crucifix pentru Biserica "Santa Maria Novella" din Florența. După aceasta călătorește la Assisi, unde pictează în nava bisericii superioare o serie de fresce reprezentând viața Sfântului Francisc (1296-1299). Doi ani mai târziu, Giotto realizează la Roma mozaicul reprezentând barca lui Petru, așezată în sala de coloane a Bazilicii Sfântul Petru. În anul 1300, la dorința papei Bonifaciu al III-lea, Giotto realizează decorația
Giotto di Bondone () [Corola-website/Science/298440_a_299769]
-
din Bazilica "San Giovanni in Laterano". Picturile din Roma îl fac celebru, Giotto încă nu împlinise patruzeci de ani când la Florența are deja câteva case, atelier și numeroși elevi. Comenzile sosesc de pretutindeni. Pictează la Rimini pentru călugării franciscani fresce reprezentând minunile Sfântului Anton, picturi care - din păcate - s-au deteriorat în decursul anilor. Între anii 1304-1306 artistul decorează cu picturi capela ""Scrovegni"" din Padova, aceste fresce fiind considerate cele mai însemnate opere ale sale. În anul 1311 Giotto se
Giotto di Bondone () [Corola-website/Science/298440_a_299769]
-
și numeroși elevi. Comenzile sosesc de pretutindeni. Pictează la Rimini pentru călugării franciscani fresce reprezentând minunile Sfântului Anton, picturi care - din păcate - s-au deteriorat în decursul anilor. Între anii 1304-1306 artistul decorează cu picturi capela ""Scrovegni"" din Padova, aceste fresce fiind considerate cele mai însemnate opere ale sale. În anul 1311 Giotto se reîntoarce la Florența. Începând din anul 1317 pictează fresce în Biserica "Santa Croce". Dintre cele patru capele zugrăvite de el, azi mai pot fi admirate doar două
Giotto di Bondone () [Corola-website/Science/298440_a_299769]
-
s-au deteriorat în decursul anilor. Între anii 1304-1306 artistul decorează cu picturi capela ""Scrovegni"" din Padova, aceste fresce fiind considerate cele mai însemnate opere ale sale. În anul 1311 Giotto se reîntoarce la Florența. Începând din anul 1317 pictează fresce în Biserica "Santa Croce". Dintre cele patru capele zugrăvite de el, azi mai pot fi admirate doar două: "Bardi" și "Peruzzi". În același timp artistul realizează picturi și pentru Palatul "Bargello", care de asemenea nu s-au mai păstrat. Între
Giotto di Bondone () [Corola-website/Science/298440_a_299769]
-
fi admirate doar două: "Bardi" și "Peruzzi". În același timp artistul realizează picturi și pentru Palatul "Bargello", care de asemenea nu s-au mai păstrat. Între anii 1328-1333 Giotto s-a găsit la curtea regelui Carol Robert din Napoli. Dintre frescele pictate aici s-au păstrat doar câteva fragmente. După întoarcerea sa la Florența (1334), Giotto este decorat de către consiliul orașului și devine intendentul tuturor clădirilor oficiale și fortificațiilor din oraș. Este însărcinat cu conducerea construcției Domului și proiectează ""Le Campanile
Giotto di Bondone () [Corola-website/Science/298440_a_299769]
-
lucrează mai mult singur, stând ore în șir pe schele. Michelangelo ar fi trebuit să picteze figurile celor 12 apostoli, când lucrarea a fost desăvârșită cuprindea peste 3.000 de figuri pe o suprafață de aproape 500 de metri pătrați. Frescele au fost sfințite cu ocazia sărbătorii Tuturor Sfinților, în anul 1512. Giorgio Vasari povestește: „Aflând că vor fi descoperite frescele, s-a adunat toată suflarea să privească picturile, rămânând cu toții muți de încântare.” Artistul a folosit culori vii care, după
Capela Sixtină () [Corola-website/Science/298435_a_299764]
-
când lucrarea a fost desăvârșită cuprindea peste 3.000 de figuri pe o suprafață de aproape 500 de metri pătrați. Frescele au fost sfințite cu ocazia sărbătorii Tuturor Sfinților, în anul 1512. Giorgio Vasari povestește: „Aflând că vor fi descoperite frescele, s-a adunat toată suflarea să privească picturile, rămânând cu toții muți de încântare.” Artistul a folosit culori vii care, după renovarea Capelei între 1981 și 1994, și-au recăpătat în întregime strălucirea. În anul 1535, Michelangelo începe pictarea peretelui de
Capela Sixtină () [Corola-website/Science/298435_a_299764]
-
au recăpătat în întregime strălucirea. În anul 1535, Michelangelo începe pictarea peretelui de deasupra altarului la cererea Papei Paul al III-lea, cu tema „"Judecata de Apoi”", pe care o termină după șase ani, în 1541. Tema capătă dimensiuni uriașe, fresca înfățișează figuri și scene pline de groază, reflectând propria reprezentare a artistului, care trecea pe atunci printr-o dureroasă criză de credință. Pe 31 octombrie 1541, papa dezvelește cu mult fast pictura. Autoritățile bisericești și opinia publică rămân stupefiate la
Capela Sixtină () [Corola-website/Science/298435_a_299764]
-
din Rai 7. Jertfa lui Noe 8. Potopul 9. Beția lui Noe În 12 câmpuri dreptunghiulare, Michelangelo a pictat pe tavan chipurile a 7 profeți și 5 sibile, după cum urmează: Profeți: Sibile: În 14 câmpuri semicirculare de pe tavan se găsesc fresce (realizate de Michelangelo) cu antecesorii lui Isus (Matei 1,1-16), 6 pe peretele nordic, 6 pe peretele sudic și 2 pe peretele opus "Judecății de Apoi". Numele antecesorilor, redate mai jos, corespund inscripțiilor originale de pe fresce. Peretele nordic: Peretele sudic
Capela Sixtină () [Corola-website/Science/298435_a_299764]
-
de pe tavan se găsesc fresce (realizate de Michelangelo) cu antecesorii lui Isus (Matei 1,1-16), 6 pe peretele nordic, 6 pe peretele sudic și 2 pe peretele opus "Judecății de Apoi". Numele antecesorilor, redate mai jos, corespund inscripțiilor originale de pe fresce. Peretele nordic: Peretele sudic: Peretele opus "Judecății de Apoi" Pereții laterali sunt împodobiți cu 12 tablouri ale unor maeștrii renascentiști, după cum urmează (de fiecare dată pornind de la peretele cu "Judecata de Apoi" spre partea opusă). Peretele nordic (scene din viața
Capela Sixtină () [Corola-website/Science/298435_a_299764]
-
București: Nepublicate: Analiza cantitativă și calitativă a câmpului sonor (1950) ; Teoria generală a compoziției clasice (1992 ); Teoria progresiilor modale (1990 - nepublicată); Muzică de teatru Muzică vocală Cicluri de lieduri: Lucrări corale: Muzică vocal-simfonică Cantate: Oratorii: Drame simfonice: Misse: Muzică simfonică "Fresce simfonice": Poeme simfonice: Suite simfonice: Simfonii: Muzică concertantă: Pentru instrumente solo: Muzică de cameră Sonate: Trio-uri: Variațiuni: Cvartete de coarde: Divertismente pentru cvartet de coarde: Cvintete: Fresce pentru orchestră de coarde:
Wilhelm Georg Berger () [Corola-website/Science/307108_a_308437]
-
lieduri: Lucrări corale: Muzică vocal-simfonică Cantate: Oratorii: Drame simfonice: Misse: Muzică simfonică "Fresce simfonice": Poeme simfonice: Suite simfonice: Simfonii: Muzică concertantă: Pentru instrumente solo: Muzică de cameră Sonate: Trio-uri: Variațiuni: Cvartete de coarde: Divertismente pentru cvartet de coarde: Cvintete: Fresce pentru orchestră de coarde:
Wilhelm Georg Berger () [Corola-website/Science/307108_a_308437]
-
ambiția descrierii servile. Amestecul de tonuri calde și reci asigură interesul pentru unele pânze, "Atelier de tâmplarie", "La negustorii de curmale", "Ocna la Tg. Ocna", etc. , în vreme ce unele naturi statice sau compoziții (uleiurile "Prânzul secerătorilor" și "La seceriș", proiectul de frescă "Cele 2 fete de împărat" etc. ) se mențin în cadre convenționale. Printre cele mai izbutite tablouri ale sale se remarcă peisajele "Stradă în Maroc", "Istanbul", "Turcoaice la fântâna de la Balcic", "Peisaj cu salcii" etc. Pictor de peisaje, flori și naturi
Ștefan Popescu () [Corola-website/Science/307138_a_308467]