2,542 matches
-
Blue Sky” s-au numărat printre cântecele care s-au dezvoltat în perioadele petrecute de formație la Melbeach. Lanois a spus că „grosul albumului s-a realizat acasă la The Edge, deși sesiunile de la Danesmoate au format coloana vertebrală a tonalității discului—am terminat o mulțime de tobe acolo.” În august, Robbie Robertson, fostul chitarist și principal compozitor pentru The Band, a vizitat Dublinul pentru a termina un album produs de Lanois; Robertson a înregistrat două piese cu U2, piese ce
The Joshua Tree () [Corola-website/Science/315881_a_317210]
-
stiluri muzicale. Deși unele dintre cele mai populare cântece ale lui Joni au fost înregistrate folosind pianul, merită menționat faptul că aproape toate cântecele compuse pe chitară au un tuning special, non-standard; Joni a scris cântece în aproximativ 50 de tonalități diferite, pe care ea însăși obișnuia să le numească "Joni’s weird chords". În principiu, acordurile folosite de ea sunt simple, dar variațiile de tonalități și ritmurile alternative de ciupit fac ca sunetul chitării să fie unul special. În 1995
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
pe chitară au un tuning special, non-standard; Joni a scris cântece în aproximativ 50 de tonalități diferite, pe care ea însăși obișnuia să le numească "Joni’s weird chords". În principiu, acordurile folosite de ea sunt simple, dar variațiile de tonalități și ritmurile alternative de ciupit fac ca sunetul chitării să fie unul special. În 1995, unul dintre prietenii apropiați ai lui Mitchell, Fred Walecki, proprietar al Westwood Music în Los Angeles, a găsit o soluție pentru problemele care apăreau în timpul
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
chitării să fie unul special. În 1995, unul dintre prietenii apropiați ai lui Mitchell, Fred Walecki, proprietar al Westwood Music în Los Angeles, a găsit o soluție pentru problemele care apăreau în timpul concertelor live ale cântăreței, când aceasta schimba des tonalitățile. Walecki a conceput o chitară stil Stratocaster care să funcționeze cu sistemul Roland VG-8 (Virtual Guitar), capabil să configureze electronic numeroase tonalități. În 2003, revista Rolling Stones a desemnat-o pe locul 72 în topul Greatest Guitarists of all time
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
Angeles, a găsit o soluție pentru problemele care apăreau în timpul concertelor live ale cântăreței, când aceasta schimba des tonalitățile. Walecki a conceput o chitară stil Stratocaster care să funcționeze cu sistemul Roland VG-8 (Virtual Guitar), capabil să configureze electronic numeroase tonalități. În 2003, revista Rolling Stones a desemnat-o pe locul 72 în topul Greatest Guitarists of all time. Dintre femeile care apar în acest clasament, ea deține cea mai înaltă poziție. Muzica lui Joni Mitchell a influențat artiști precum: Tori
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
decima și auz armonic: bicorduri până la octavă, trisonuri majore și minore în poziție strânsă, toate stările. ... b) Solfegiu la prima vedere de 12-16 măsuri, până la trei alterații constitutive, în măsurile de 2,3 sau 4 timpi, cu inflexiuni modulatorii la tonalități înrudite de gradul I, cu salturi de maximum o octavă perfectă, cu maximum patru durate de timp, cu elemente ale conflictului metro-ritmic: sincopă, contratimp (conform programei ultimei clase de gimnaziu). ... Notă: Probele a) și b) se apreciază cu o notă
ANEXE din 29 august 2014 la Ordinul ministrului educaţiei naţionale nr. 4.432/2014 privind organizarea şi desfăşurarea admiterii în învăţământul liceal şi profesional de stat pentru anul şcolar 2015-2016. In: EUR-Lex () [Corola-website/Law/265834_a_267163]
-
care se calculează ca medie aritmetică, cu două zecimale, fără rotunjire, din notele acordate separat. Proba a II-a Dicteu melodic de 12-16 măsuri, până la trei alterații constitutive, în măsurile de 2,3 sau 4 pătrimi, cu inflexiuni modulatorii la tonalități înrudite de gradul I, cu salturi de maximum o octavă perfectă, cu maximum patru durate de timp, cu elemente ale conflictului metro-ritmic: sincopă, contratimp (conform programei ultimei clase de gimnaziu). Notă: Această probă se apreciază de fiecare evaluator cu o
ANEXE din 29 august 2014 la Ordinul ministrului educaţiei naţionale nr. 4.432/2014 privind organizarea şi desfăşurarea admiterii în învăţământul liceal şi profesional de stat pentru anul şcolar 2015-2016. In: EUR-Lex () [Corola-website/Law/265834_a_267163]
-
primul premiu de onoare să fie atribuit basului român Emil Crăsnaru. Spre sfârșitul vieții publică două volume "Amintiri" (1973) și "Portrete și siluete din lumea operei" (1983). Cariera artistică a lui Emil Marinescu, în posesia unui registru vocal întins de la tonalitățile dramatice la acelea ale unui tenor liric, reflectă un permanent neastâmpăr, o dorință, parcă tot timpul nesatisfăcută, de a peregrina de la un loc la altul în căutarea unui public nou, asemenea unui Minnesänger din evul mediu. Alături de Dimitrie Onofrei și
Emil Marinescu () [Corola-website/Science/297651_a_298980]
-
simfonică, care va deveni principalul mijloc de exprimare în timpurile ce vor urma. Concertele brandenburgice definesc tipul de "concerto grosso" din Barocul târziu, prin numărul de trei părți (în patru dintre ele), prin alternarea mișcărilor (repede, rar, repede) și a tonalităților, a doua parte fiind adusă în altă tonalitate. Pentru fiii săi, pentru a doua soție și pentru numeroși elevi, Bach a scris o serie de mici piese destinate învățământului. Spre deosebire de obișnuitele lucrări didactice, unde urmărirea problemei pusă în exercițiu împiedică
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
în timpurile ce vor urma. Concertele brandenburgice definesc tipul de "concerto grosso" din Barocul târziu, prin numărul de trei părți (în patru dintre ele), prin alternarea mișcărilor (repede, rar, repede) și a tonalităților, a doua parte fiind adusă în altă tonalitate. Pentru fiii săi, pentru a doua soție și pentru numeroși elevi, Bach a scris o serie de mici piese destinate învățământului. Spre deosebire de obișnuitele lucrări didactice, unde urmărirea problemei pusă în exercițiu împiedică adesea o desfășurare muzicală artistică, în lucrările lui
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
exerciții, intitulate " Klavierbüchlein für Anna Magdalena" (Cărticică pentru clavir pentru A. Magdalena) și "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedmann" (Cărticică pentru W. Friedmann). Foarte importante sunt cele două volume din „Clavecinul bine temperat”, ce cuprind 48 de Preludii și fugi, în toate tonalitățile treptelor gamei cromatice, constituind o demonstrație pentru acordarea clavecinului în sistemul egal temperat. Este meritul lui Andreas Werckmeister (1645-1706) de a fi realizat temperarea egală, prin împărțirea octavei în 12 semitonuri egale și neglijarea comei sintonice. Acordarea clavecinului în sistemul
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
în sistemul egal temperat. Este meritul lui Andreas Werckmeister (1645-1706) de a fi realizat temperarea egală, prin împărțirea octavei în 12 semitonuri egale și neglijarea comei sintonice. Acordarea clavecinului în sistemul egal temperat permite modularea (transpunerea) la cele mai îndepărtate tonalități, ca și utilizarea modulației prin enarmonie, procedeu important în istoria limbajului muzical. Odată cu aplicarea sistemului egal temperat, termenul enarmonic își schimbă semnificația, renunțând la înțelesul avut în cultura muzicală antică. Bach scrie 48 de Preludii și fugi în toate tonalitățile
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
tonalități, ca și utilizarea modulației prin enarmonie, procedeu important în istoria limbajului muzical. Odată cu aplicarea sistemului egal temperat, termenul enarmonic își schimbă semnificația, renunțând la înțelesul avut în cultura muzicală antică. Bach scrie 48 de Preludii și fugi în toate tonalitățile treptelor din gama cromatică, reprezentând o demonstrație pentru acordarea clavecinului în sistemul temperat. Aceste două volume verifică teoretic acest sistem, dar constituie și un îndrumar pentru pianiști și compozitori. Fugile sunt exemple de tratare liberă a schemelor formale, modele de
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
revistele "Flacăra", "Năzuința" și "Contimporanul", care vor constitui materia lirică a volumului de debut, din 1923, intitulat "Restriști". Este o poezie de atmosferă, care transcrie tristețile și deznădejdea omului condamnat la existența cenușie a orașelor de provincie. Aproape nimic din tonalitatea și sistemul imagistic al acestor poezii, în afara tentației asociațiilor insolite, nu anunță viitoarea evoluție a poetului, caracterizată prin extrema receptivitate față de doctrinele avangardiste. Astfel, la numai un an de la apariția volumului de debut, Ilarie Voronca aderă la atitudinea pragmatic inovatoare
Ilarie Voronca () [Corola-website/Science/297718_a_299047]
-
dă titlul primului ciclu din volumul publicat de Radu Gyr în 1943 -, "Fuga lupului", făptura mitică din steagul strămoșilor cu știința de a se face nemuritori, "Lupul", simbol al sufletului în traiectoria-i teluric-celestă, este surprins de poet în superb-expresioniste tonalități baladești: "Mușcând paznicul, din cușca lui, spre munte, / lupul ca o flacără-a țâșnit... / Tremură pădurile pe frunte / cu inelul brumelor sfințit. // Lunecă din bahnele cețoase / miros vânăt de sălbăteciuni. Vântul sur, pe labe somnoroase, / se târăște ca o fiară
Baladă () [Corola-website/Science/297136_a_298465]
-
și-a schimbat și numele de familie din Bulsara în Mercury. Considerat ca fiind unul din cei mai buni căntăreți din toate timpurile, Freddie Mercury avea o voce deosebită și distinctivă, incluzând un ambitus de 4 octave. Deși vorbea pe tonalități de bariton, el cânta majoritatea melodiilor ca tenor. Soprana spaniolă Montserrat Caballé, cu care Mercury a înregistrat un album, a spus că „diferența dintre Freddie și toți ceilalți căntăreți rock este vocea”. Mercury a compus zece melodii din cele șaptesprezece
Freddie Mercury () [Corola-website/Science/297131_a_298460]
-
Elias Canetti a primit Premiul Nobel pentru Literatură.. Muzica populară bulgărească este de departe cea mai complexă formă de artă tradițională și s-a dezvoltat treptat de-a lungul secolelor ca o combinație de influențe occidentale și orientale. Ea conține tonalități și moduri orientale, ortodoxe medievale și europene occidentale. Muzica are un sunet deosebit și folosește o gamă largă de instrumente tradiționale, cum ar fi gadulka (cobză), gaida (cimpoi), cavalul și toba. Una dintre trăsăturile distinctive este "timpul ritmic extins", care
Bulgaria () [Corola-website/Science/297174_a_298503]
-
cel mai vestit autoportret al lui Eugène Delacroix, din cele patru pe care le-a pictat. Delacroix avea la vremea respectivă 40 de ani. În pictură, privirea sa oarecum infatuată trădează personalitatea hotărâtă și sigură de sine a artistului. Calda tonalitate coloristică îi conferă armonie compoziției și este o mărturie a măestriei artistice a lui Delacroix. Haina pictorului contrastează cu fundalul pământiu, iar nuanțele de negru ale veșmântului, abil diferențiate, pun în lumină gulerul de mătase. Vesta a fost pictată în
Autoportret cu vestă verde () [Corola-website/Science/298211_a_299540]
-
în Europa. Cântecul a fost inclus pe lista interpretărilor din cadrul turneului mondial "I Am... Tour" susținut de Knowles pe durata anului 2009. „Broken-Hearted Girl” este o piesă ce se încadrează în genul muzical rhythm and blues, fiind scrisă într-o tonalitate majoră. Linia melodică nu conține secțiuni instrumetale lungi, făcându-se apel și la orchestrele de coarde. Vocea principală este asigurată de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea artistei fiind una emoționantă. De asemenea, sunt incluse ritmuri de pian acustic. Conform lui Knowles
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
Bad Times" consideră că melisma utilizată în muzica gregoriană „poate face ca sensul cântecului să devină mai înălțător, atât pentru interpret cât și pentru credincioși”, iar cele folosite în bisericile afro-americane „își au rădăcinile în bocetele din folclor și în tonalitatea tristă”. PopEntertainment.com critică utilizarea în exces a acestui ornament muzical, afirmând faptul că „vocea interpreților actuali dansează pe o notă” și că „prin supra-interpretarea cântecului (...), soliștii contribuie fără să știe la banalizarea muzicii de azi. Este destul de trist că
Melismă () [Corola-website/Science/317098_a_318427]
-
pentru înregistrare]. El nu a preluat cântecul integral, dar și-a pus amprenta pe «Someone to Call My Lover», care mă duce cu gândul la copilăria mea”. „Someone to Call My Lover” este un cântec R&B scris într-o tonalitate majoră. Înregistrare prezintă influențe de funk și muzică electronică, rezultând o combinație ritmată. Prestația vocală este asigurată în totalitate de mezzo-soprana Janet Jackson, compoziția necesitând un timp îndelungat dedicat finalizării. În cântec nu există secțiuni instrumentale prea lungi, utilizându-se
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]
-
doar una dintre cele două înregistrări la care solistele au colaborat, Knowles făcându-și apariția și pe compoziția „Telephone”, șlagărul lui Lady GaGa inclus pe materialul "The Fame Monster". „Video Phone” este un cântec rhythm and blues, scris într-o tonalitate minoră, ce prezintă influențe de muzică electronică și hip-hop. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, fiind folosit doar câte un acord pe spații mari. Compoziția se bazează pe structuri repetitive, utilizându-se din abundență orchestrele de coarde. De asemenea
Video Phone () [Corola-website/Science/317208_a_318537]
-
piesa a început să intre în ierarhiile oficiale din Olanda. Acest lucru a determinat anularea lansării cântecului programat pentru această regiune, balada „Broken-Hearted Girl”, „Radio” fiind declarat următorul single oficial. „Radio” este un cântec rhythm and blues scris într-o tonalitate minoră și interpretat de mezzo-soprana Beyoncé Knowles. Interpretarea solistei este una dinamică, fiind dublată prin supraînregistrare. „Radio” prezintă influențe din muzica electronică, synthpop, electropop și techno, tempo-ul fiind unul variabil. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, folosindu-se
Radio (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/317209_a_318538]
-
în genul country, incluzând totodată diferite influențe muzicale. Piesele sunt interpretate în funcție de anumite dispoziții, printre acestea amintind cele sentimentale, relaxante sau vesele. Temele abordate variază de la găsirea dragostei la suferință sau la reflecție/cugetare/meditare. Toate înregistrările sunt scrie în tonalități majore, toate prezentând elemente muzicale acustice sau armonii vocale. Descrierea cântecelor Deschizătorul albumului „Flat on the Floor” este o piesă reprezentativă pentru genul country, fiind scris într-o tonalitate majoră în care se face uz de orchestrele de coarde și
Carnival Ride () [Corola-website/Science/317257_a_318586]
-
suferință sau la reflecție/cugetare/meditare. Toate înregistrările sunt scrie în tonalități majore, toate prezentând elemente muzicale acustice sau armonii vocale. Descrierea cântecelor Deschizătorul albumului „Flat on the Floor” este o piesă reprezentativă pentru genul country, fiind scris într-o tonalitate majoră în care se face uz de orchestrele de coarde și de armonii vocale. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, interpretarea lui Underwood fiind una emoționantă. „All-American Girl” narează povestea unui tată ce speră să aibă un băiat care să
Carnival Ride () [Corola-website/Science/317257_a_318586]