2,620 matches
-
dar ar mai fi avut și impertinența să pretindă pentru aceasta suma de douăsute guinee. Whisler câștigă procesul cu o despăgubire derizorie, dar ajunge în pragul falimentului, fiind obligat să suporte jumătate din cheltuiele procesului. O neașteptată comandă pentru 12 gravuri pe teme venețiene, venită din partea salonului "Fine Art Gallery", înseamnă pentru el o adevărată salvare. În septembrie 1879, artistul pleacă în Italia, unde va rămâne la Veneția timp de peste un an. După reîntoarcerea la Londra, în noiembrie 1880, Whistler își
James Abbott McNeill Whistler () [Corola-website/Science/317512_a_318841]
-
teme venețiene, venită din partea salonului "Fine Art Gallery", înseamnă pentru el o adevărată salvare. În septembrie 1879, artistul pleacă în Italia, unde va rămâne la Veneția timp de peste un an. După reîntoarcerea la Londra, în noiembrie 1880, Whistler își expune gravurile și pastelurile, obținând un mare succes. Valoarea operei sale este recunoscută și în Franța. Tabloul intitulat ""Aranjament în gri și nergru nr. 1 - mama artistului"", expus la Salonul din 1883, este cumpărat de statul francez pentru colecțiile oficiale. În 1885
James Abbott McNeill Whistler () [Corola-website/Science/317512_a_318841]
-
mici și ieftine, cum ar fi catarame, nasturi, inele și mărgele. La 4 august 1757, s-a căsătorit cu Sarah Orne, care i-a născut opt copii, dintre care șase au supraviețuit. În anii 1760, Revere a produs mai multe gravuri cu tentă politică și a lucrat și ca dentist, devenind din ce în ce mai mult implicat în acțiunile organizației Sons of Liberty. În 1770, el și-a cumpărat o casă în North Square din Boston, casă deschisă astăzi publicului ca muzeu memorial. Una
Paul Revere () [Corola-website/Science/321814_a_323143]
-
și a lucrat și ca dentist, devenind din ce în ce mai mult implicat în acțiunile organizației Sons of Liberty. În 1770, el și-a cumpărat o casă în North Square din Boston, casă deschisă astăzi publicului ca muzeu memorial. Una dintre celebrele sale gravuri a fost realizată în urma Masacrului de la Boston în martie 1770. Nu se știe dacă Revere a fost martor al masacrului, deși harta detaliată a poziției cadavrelor, folosită în procesul soldaților britanici trași la răspundere, sugerează că ar fi fost. Sarah
Paul Revere () [Corola-website/Science/321814_a_323143]
-
parcurgând călare drumul până la New York și Philadelphia cu mesaje despre situația politică din oraș. În 1774, Marea Britanie a închis portul Boston și a început să încartiruiască un mare număr de soldați prin jurul Bostonului. În această perioadă, Revere a contribuit cu gravuri la publicația lunară "Royal American Magazine". Tot acum, argintăria sa și-a pierdut din profitabilitate, fiind lăsată de Revere mai mult în seama fiului său, Paul Revere, Jr. La începutul lui 1775, conflictul plutea în aer și Revere a ajuns
Paul Revere () [Corola-website/Science/321814_a_323143]
-
a castelului este amintită numai de câteva coloane amplaste în „Jardin des Tuileries“ (Grădinile Tuileries). Aici se află muzeul național „Galerie naționale du Jeu de Paume“. În anul 2002 s-a propus un proiect de reconstruire a palatului, pe baza gravurilor istorice.
Palatul Tuileries () [Corola-website/Science/321849_a_323178]
-
Fritz Gurlitt. În timpul primului război mondial, Heckel se angajează voluntar în formațiile „Crucii Roșii” pe lângă trupele germane dislocate în Flandra; aici are ocazia să-l întâlnească pe Max Beckmann. Aversiunea sa față de grozăviile războiului se reflectă într-o serie de gravuri în lemn și litografii, ca "Marinarul rănit" (1915). Cu ocazia sărbătorilor de Crăciun, pictează pentru răniții dintr-un lazaret tabloul "Madonna din Ostende" (1915), executat pe o foaie de cort. După sfârșitul războiului, în 1918, se întoarce la Berlin. Participă
Erich Heckel () [Corola-website/Science/321915_a_323244]
-
a înscris la "Școala de Arte și Meserii" din Câmpulung Moldovenesc (1936 - 1940). A urmat apoi cursuri la "Școala Populară de Artă" din Iași. După anul 1960 a început să-și cultive talentul prin studii libere cu Alexandru Cristea la gravură și cu George Löwendal, Mihai Cămăruț, Adrian Podoleanu și Victor Mihăilescu-Craiu la pictură. Pictorul dornean a debutat cu premiul I la Expoziția concurs "Ștefan cel Mare" din Suceava (1958). După zece ani de la debut a devenit membru fondator al "Fondului
Grigore Ursu () [Corola-website/Science/321446_a_322775]
-
devenit membru fondator al "Fondului Plastic" din Iași (U.A.P.). Vizitele cu caracter de documentare, întreprinse în Bulgaria și Turcia (1969), i-au stimulat voința fermă de a se consacra unor lucrări de certă valoare artistică. La Bienala națională de gravură (1959), și-a adjudecat premiul I. Din 1958, participa la expoziții interjudețene: Iași (1963-1970), Bacău (1964), Suceava (1958-1975), ș.a.; la expozițiile "Cenaclului U.A.P. Suceava", la unele expoziții republicane. Expoziții personale în 1963 și 1970, în Suceava. Pe măsura trecerii
Grigore Ursu () [Corola-website/Science/321446_a_322775]
-
după cum el însuși mărturisea, un pictor al sincerității și al nativității surprinse în diferitele lor ipostaze. El s-a remarcat prin siguranța desenului și prin dispunerea bine evidențiată a planurilor și a unghiurilor. Grigore Ursu a fost un as al gravurii în lemn și s-a individualizat prin picturi de un inedit rafinament artistic. Stilul său a rămas în memoria Dornelor și în analele vremurilor sub semnul ineditului și al expresivității.
Grigore Ursu () [Corola-website/Science/321446_a_322775]
-
din Asia Mică, cea cu nuanțe de galben și roșu închis din Africa. Placile de marmură sunt prinse în panouri, cu desenele nervurilor așezate simetric. În navele laterale există panouri de marmură gravată, asemănătoare cu cele de deasupra "Porții imperiale". Gravurile reprezintă delfini stilizați și Tridentul zeului Poseidon, simboluri emblematice ale Imperiului Roman de Răsărit. În diverse puncte ale bisericii s-au păstrat mozaicuri splendide cu vârstă milenară. Pe semicupola absidei altarului se găsește o magnifică reprezentare a "Fecioarei cu Pruncul
Catedrala Sfânta Sofia din Constantinopol () [Corola-website/Science/321437_a_322766]
-
care până atunci erau concepute hieratic și erau stilizate schematic. Ei au preluat linia pe care au mers înaintașii lor în istoria artei românești Gheorghe Tattarescu și Nicolae Grigorescu, la începuturile creației sale. Folosind drept izvoare de inspirație stampele și gravurile care reproduceau operele celebre ale maeștrilor Renașterii sau Barocului, pictorul Popp a urmat spiritul academismului. Acesta a pictat singur sau împreună cu Constantin Lecca și Barbu Stănescu numeroase biserici: Biserica Sfântul Gheorghe-Nou, Biserica Curtea Veche, Biserica Răzvan Vodă, Biserica Sfânta Ecaterina
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
care până atunci erau concepute hieratic și erau stilizate schematic. Ei au preluat linia pe care au mers în istoria artei românești înaintașii lor, Gheorghe Tattarescu și Nicolae Grigorescu la începuturile sale. Toți aceștia, au folosit drept izvoare de inspirație gravurile care reproduceau operele celebre ale maeștrilor Renașterii sau Barocului, urmând spiritul academismului. Astfel, scenele compozițiilor sacre includeau toate cerințele picturilor laice ce aveau în structura lor elemente ca volumul, anatomia și perspectiva. Portretele ctitorilor de biserici erau asimilate celor de
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
românilor din Ardeal ideea unității naționale. Remarcabilă ca lucrare picturală, ea este net superioară portretelor pe care Gheorghe Tattarescu sau Constantin Lecca au reușit să le facă acestui prim înfăptuitor al unității naționale românești. Portretul a fost creat după o gravură a lui Egidius Sadeler, adusă în România ca document și care, a fost copiată inițial de Barbu Iscovescu, având la bază indicațiile lui Nicolae Bălcescu. Mihai Viteazu este realizat într-un portret cu armură, având o pelerină aruncată peste umeri
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
a fost copiată inițial de Barbu Iscovescu, având la bază indicațiile lui Nicolae Bălcescu. Mihai Viteazu este realizat într-un portret cu armură, având o pelerină aruncată peste umeri care-l drapează maiestuos. Similitudinile tabloului făcut de Mișu Popp cu gravura menționată pot fi aflate cu ușurință observând trăsăturile chipului, mândru și oțelit, redate foarte exact după modelul original. Pentru realizarea portretului lui Alexandru Ioan Cuza, Mișu Popp s-a folosit probabil de o imagine a acestuia din primii lui ani
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
atestă doar trei astfel de cazuri. În secolul al XIII-lea, menajeria de pe lângă Turnul Londrei adăpostea un elefant african dăruit în 1255 regelui Angliei Henric al III-lea de către regele Franței Ludovic al IX-lea. Un alt elefant, imortalizat în gravura "Schongauers Elefant" de către gravorul și ilustratorul german Martin Schongauer în jurul anului 1485, a fost trimis de către Ioan al II-lea al Portugaliei imperatorului Sfântului Imperiu Roman Frederic al III-lea. În februarie 1862, un grup de vânători arabi, năimiți de
Jumbo () [Corola-website/Science/328951_a_330280]
-
Bucretius), a editat importanta lucrare anatomică a lui Spiegel, "De humani corporis fabrica". Deoarece manuscrisul nu avea ilustrații, Bucretius a obținut ilustrațiile splendide făcute de către Josias Murerus (Joseph Maurer), un desenator și gravor german, pentru Casserio. Bucretius a adăugat 98 gravuri în cupru la lucrarea lui Spiegel, și le-a paginat separat sub numele de Casserio. Aceste gravuri splendide au contribuit enorm la succesul cărții sale. Spiegel este considerată de istorici ca ultimul dintr-e renumiții anatomiști din Padova. Deși cunoscut
Adriaan van den Spiegel () [Corola-website/Science/326919_a_328248]
-
ilustrații, Bucretius a obținut ilustrațiile splendide făcute de către Josias Murerus (Joseph Maurer), un desenator și gravor german, pentru Casserio. Bucretius a adăugat 98 gravuri în cupru la lucrarea lui Spiegel, și le-a paginat separat sub numele de Casserio. Aceste gravuri splendide au contribuit enorm la succesul cărții sale. Spiegel este considerată de istorici ca ultimul dintr-e renumiții anatomiști din Padova. Deși cunoscut în primul rând ca an de anatomist, Spiegel a fost un clinician renumit.
Adriaan van den Spiegel () [Corola-website/Science/326919_a_328248]
-
început să picteze în culori de apă. Încă de pe băncile Școlii de Arte Frumoase de la București, Iosif Keber s-a făcut remarcat prin diversitatea stilurilor adoptate și prin stilul propriu pe care îl impregna pe material. A făcut pictură monumentală, gravură, desen, peisaj, portret sau natură statică. Studiile și le-a desăvârșit, însă, în străinătate, acolo unde s-a specializat în pictura bisericească. Perioada de creație a artistului poate fi împărțită în două mari etape: prima, de tinerețe, în care realizează
Iosif Keber () [Corola-website/Science/326941_a_328270]
-
Expoziția de grafică Sala Dalles - București (1958) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1959) Expoziția anuală de grafică - București (1960) Expoziția cu lucrări alese din anuala de grafică - București (1960) Salonul Republican de grafică București (1960) Expoziția de desen și gravură în cadrul Muzeului de Artă România - București (1961) Expoziția de gravură militantă “Parcul de Cultură București” (1961) Expoziția retrospectivă de grafică militantă (1961) Expoziția tinerilor artiști - București (1963) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1964) Expoziția anuală de grafică - București (1964
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]
-
Artă Plastică - București (1959) Expoziția anuală de grafică - București (1960) Expoziția cu lucrări alese din anuala de grafică - București (1960) Salonul Republican de grafică București (1960) Expoziția de desen și gravură în cadrul Muzeului de Artă România - București (1961) Expoziția de gravură militantă “Parcul de Cultură București” (1961) Expoziția retrospectivă de grafică militantă (1961) Expoziția tinerilor artiști - București (1963) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1964) Expoziția anuală de grafică - București (1964) Expoziția de desen și gravură Sala Dalles - București (1966) Expoziția
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]
-
România - București (1961) Expoziția de gravură militantă “Parcul de Cultură București” (1961) Expoziția retrospectivă de grafică militantă (1961) Expoziția tinerilor artiști - București (1963) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1964) Expoziția anuală de grafică - București (1964) Expoziția de desen și gravură Sala Dalles - București (1966) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1966) Expoziția Națională Itinerantă de Artă Plastică - în toate orașele importante din România (1967) Expoziția Salonul Național de gravură și desen - București (1968) Expoziția Salonul de gravură și desen - București
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]
-
1964) Expoziția anuală de grafică - București (1964) Expoziția de desen și gravură Sala Dalles - București (1966) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1966) Expoziția Națională Itinerantă de Artă Plastică - în toate orașele importante din România (1967) Expoziția Salonul Național de gravură și desen - București (1968) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1969) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1970) Expoziția Prezențe artistice la Baia Mare între 1896-1971 - Baia Mare (1971) Expoziția organizată pentru inaugurarea Muzeului din Tg. Secuiesc (1972) Expoziția de
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]
-
de desen și gravură Sala Dalles - București (1966) Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1966) Expoziția Națională Itinerantă de Artă Plastică - în toate orașele importante din România (1967) Expoziția Salonul Național de gravură și desen - București (1968) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1969) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1970) Expoziția Prezențe artistice la Baia Mare între 1896-1971 - Baia Mare (1971) Expoziția organizată pentru inaugurarea Muzeului din Tg. Secuiesc (1972) Expoziția de Artă Plastică a artiștilor din județul Maramureș în
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]
-
Expoziția Națională de Artă Plastică - București (1966) Expoziția Națională Itinerantă de Artă Plastică - în toate orașele importante din România (1967) Expoziția Salonul Național de gravură și desen - București (1968) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1969) Expoziția Salonul de gravură și desen - București (1970) Expoziția Prezențe artistice la Baia Mare între 1896-1971 - Baia Mare (1971) Expoziția organizată pentru inaugurarea Muzeului din Tg. Secuiesc (1972) Expoziția de Artă Plastică a artiștilor din județul Maramureș în orașul Brașov (1972) Expoziția Salonul Național de gravură
Walter Friedrich () [Corola-website/Science/323594_a_324923]