2,705 matches
-
secrete. Au fost create spitale, bucătării publice, orfelinate, centre de refugiere, facilități de recreere și un sistem de educație. Câteva școli erau ilegale și funcționau sub forma unor bucătării. Existau și biblioteci secrete, clase pentru copii și chiar o orchestră simfonică. Rabinul Alexander Zusia Friedman, secretarul general al Israelului din Polonia, a fost unul dintre liderii Tora din Ghetoul Varșoviei. A organizat o rețea secretă de școli religioase cum ar fi, școala pentru băieți “Yesodei HaTorah”, școala pentru fete Bais Yaakov
Ghetoul Varșoviei () [Corola-website/Science/329248_a_330577]
-
Sibelius în Centrul Lincoln, la fel și în Concertul pentru vioară, Mendelssohn în Vail, Colorado. Debutul său în 2003 în Carnegie Hall a obținut ovații în picoare pentru performanța sa în dublul concert Brahms cu Lorin Maazel și cu Orchestra Simfonică Radio din Bavaria. Julia a fost într-un tur orchestral cu Sir Neville Marriner și Academia din domeniile St Martin, Herbert Blomstedt și Orchestra Gaudeamus, Filarmonica Regală și Filarmonica din Dresda. În toamna anului 2004, eticheta PentaTone inscripționează primul CD
Julia Fischer () [Corola-website/Science/329302_a_330631]
-
interpretare a Societății Muzicale Ruse în luna decembrie unde Taneyev să o interpreteze. Această interpretare, programată pentru 15 decembrie 1884, a fost amânată din cauza indispoziției dirijorului Max Erdmannsdörfer. Concertul a avut loc pe 22 februarie 1885 la al zecelea concert simfonic al Societății Muzicale Ruse în Moscova. Taneyev a fost solist iar Erdmannsdörfer dirijor. Ceaikovski, care a fost prezent la concert, i-a scris fratelui său Modest pe 25 februarie: "Am ascultat o interpretare superbă a Fanteziei din partea lui Taneyev și
Concert fantezie (Ceaikovski) () [Corola-website/Science/328658_a_329987]
-
interpretare superbă a Fanteziei din partea lui Taneyev și a orchestrei de care am fost încântat. A avut un mare succes la public". În Sankt Petersburg Concertul Fantezie a fost interpretat prima dată pe 4 aprilie 1886 la al zecelea concert simfonic al Societății Muzicale Ruse, din nou cu Taneyev solist și cu Hans von Bülow dirijor.
Concert fantezie (Ceaikovski) () [Corola-website/Science/328658_a_329987]
-
cutie termosensibilă. Albumul a fost înregistrat în studiourile EastWest Records, Shangri-La Records, Capitol Studios și AIR Studios în perioada octombrie 2011 - august 2012. Genurile muzicale ce se regăsesc în melodiile de pe album sunt rock alternativ, rock progresiv, rock electronic și simfonic. Într-un interviu acordat pentru publicația NME, Matt Bellamy a spus că melodiile conțin elemente de muzică electronică."Madness" are influențe din melodia "I Want to Break Free" a trupei "Queen" și din albumul "Scary Monsters (and Super Creeps)" a
The 2nd Law () [Corola-website/Science/329394_a_330723]
-
îndrumare de la maestrul Hollosi Simon, Torma Ioan, Ivanyi Grimwald, Bela și Ferenczi Karoly. În primul an școlar au fost organizate șase audiții muzicale. Au fost cumpărate primele 80 de volume de cărți, 220 partituri și 30 discuri micro cu piese simfonice, care au constituit începuturile activității bibliotecii școlii. Primul director al instituției doar pentru o lună, a fost numit Dudas Iuliu, apoi Ecaterina Vida din 1958 până în 1973. Odată cu începerea celui de al doilea an școlar (1959-1960) activitatea din instituție s-
Liceul de artă din Baia Mare () [Corola-website/Science/329451_a_330780]
-
înființarea, încă din al doilea an de existență a Societății, a unei școli de muzică pentru pregătirea și formarea propriilor cadre. Primul concert are loc în 8 decembrie 1871 condus de Henrich Weidt.. Au fost interpretate două ample lucrări vocal simfonice: "Die Frithjofs Saga de Max Bruch" și "Der Taucher" - compoziție aparținând dirijorului timișorean. Activitatea de concert care a urmat era axată preponderent pe genul a cappella (de la miniaturi până la partituri de mare amploare precum "Missa Papae Marcelli" de Giovanni Pierlugi
Filarmonica Banatul din Timișoara () [Corola-website/Science/330919_a_332248]
-
de concert care a urmat era axată preponderent pe genul a cappella (de la miniaturi până la partituri de mare amploare precum "Missa Papae Marcelli" de Giovanni Pierlugi da Palestrina) și pe cel al muzicii de cameră. Nu înseamnă că genul vocal - simfonic a fost abandonat. Dimpotrivă, lucrări de mare extensie precum Requiem-ul (1877) și oratoriul "Die Könige" din Israel (1882), ambele ale compozitorului timișorean Wilhelm Franz Speer, oratoriile "Creațiunea" de Joseph Haydn (1880), Elias (1884) și Paulus de Mendessohn-Bartholdy (1891) au
Filarmonica Banatul din Timișoara () [Corola-website/Science/330919_a_332248]
-
al cvartetului Cleveland) și al pianistei Vivian Weilerstein. Fratele ei este violonistul și dirijorul Joshua Weilerstein (născut în 1987). Alisa Weilerstein a început studiul violoncelului la vârsta de patru ani. Ea și-a făcut debutul la 13 ani cu Orchestra Simfonică din Cleveland, interpretând Variațiunile pe o temă rococo de Ceaikovski. Ca solistă ea apărut de atunci alături de multe alte orchestre însemnate din lume. De asemenea ea este activă în domeniul muzicii de cameră și, împreună cu părinții ei, a cântat în cadrul
Alisa Weilerstein () [Corola-website/Science/334913_a_336242]
-
A publicat studii și cronici in presa de specialitate. A primit distincții: premiul al III-lea la Concursul National dedicat Festivalului Mondial al Tineretului (1957) și Premiul Uniunii Compozitorilor din România (1968). s-a remarcat prin partituri camerale, vocale și simfonice. Creația sa cuprinde muzică de teatru, vocal-simfonică, de cameră, vocală și corală.
Ștefan Mangoianu () [Corola-website/Science/334917_a_336246]
-
câștigat Premiul Întâi, din 40 de competitori, la cea de-a 14a ediție a Concursului Internațional al Tinerilor Dirijori, în Besançon, Franța. De-a lungul carierei sale îndelungate, a dirijat peste 1500 de concerte. A fost invitat să dirijeze orchestrele simfonice din România, ca și Orchestra Națională Radio și Filarmonica „George Enescu” din București cât și multe din marile orchestre din Europa, America de Nord și Asia: Filarmonica din München, Orchestra Radio din Berlin, Filarmonica din Calgary, Orchestra Simfonica din Sofia, Orchestra Gewandhaus
Emil Simon () [Corola-website/Science/332002_a_333331]
-
invitat să dirijeze orchestrele simfonice din România, ca și Orchestra Națională Radio și Filarmonica „George Enescu” din București cât și multe din marile orchestre din Europa, America de Nord și Asia: Filarmonica din München, Orchestra Radio din Berlin, Filarmonica din Calgary, Orchestra Simfonica din Sofia, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Filarmonica din Belgrad, ș.a. Între anii 1998 și 2000, Emil Simon a fost Director Artistic al Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj. Emil Simon a avut un repertoriu simfonic extins și variat, care cuprindea
Emil Simon () [Corola-website/Science/332002_a_333331]
-
Berlin, Filarmonica din Calgary, Orchestra Simfonica din Sofia, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Filarmonica din Belgrad, ș.a. Între anii 1998 și 2000, Emil Simon a fost Director Artistic al Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj. Emil Simon a avut un repertoriu simfonic extins și variat, care cuprindea lucrări din toate perioadele și stilurile și a fost un promotor ardent al muzicii simfonice Românesti, compuse de George Enescu, Sigismund Toduță, Cornel Țăranu, Liviu Glodeanu, Mihai Moldovan și Tiberiu Olah, printre alții. Multe dintre
Emil Simon () [Corola-website/Science/332002_a_333331]
-
2000, Emil Simon a fost Director Artistic al Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj. Emil Simon a avut un repertoriu simfonic extins și variat, care cuprindea lucrări din toate perioadele și stilurile și a fost un promotor ardent al muzicii simfonice Românesti, compuse de George Enescu, Sigismund Toduță, Cornel Țăranu, Liviu Glodeanu, Mihai Moldovan și Tiberiu Olah, printre alții. Multe dintre aceste lucrări au fost înregistrate în România pentru Radio și Televiziune, cât și pentru discuri LP și CD-uri, în
Emil Simon () [Corola-website/Science/332002_a_333331]
-
cuprinde: Triplul Concert pentru pian, vioară și violoncel în Do Major op. 56 de Beethoven, interpretarea în premieră a lucrării 'Tektonum' de Sebastian Androne, care a câștigat premiul I al secțiunii Compoziție a Concursului 'George Enescu' ediția 2014, precum și Poemul Simfonic 'Pini di Roma' de Respighi. De asemenea, aici se vor desfășura trei recitaluri extraordinare susținute de muzicieni consacrați, membri ai juriilor fiecărei secțiuni de instrumente: David Geringas (violoncel) - la pian Ian Fountain, pe 7 septembrie, Florin Croitoru (vioară) - la pian
Concursul Enescu 2016: Unde se pot achiziționa biletele și ce preț au by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/101343_a_102635]
-
רוט sau לאסלו רוט, născut în 4 iulie, 1920 la Satu Mare) este un dirijor israelian de orchestră și cor, compozitor și adaptator, originar din România. A fost dirijor, apoi prim-dirijor al Operei din Timișoara, în Israel dirijor al Orchestrei simfonice radio din Ierusalim, al Corului de cameră din Tel Aviv, al Corului Tzadikov, director muzical al Ansamblului israelian de folclor „Anahnu Kan”, a compus adaptări muzicale pentru numeroase spectacole și discuri. s-a născut într-o familie de evrei la
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
plece definitiv din România în anul 1960. Roth s-a stabilit în Israel în orașul Bat Yam, la sud de Tel Aviv-Yafo. În curând a fost angajat ca dirijor al Corului de cameră din Tel Aviv, apoi a dirijat Orchestra Simfonică Radio din Ierusalim, Corul și Orchestra de estradă a Radiodifuziunii israeliene (Kol Israel, adică „Vocea Israelului”) de asemenea din Ierusalim. În anul 1965 el a devenit dirijorul Corului „Tzadikov” din Jaffa, post pe care l-a ocupat până la finele anilor
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
conotație de elemente extra-muzicale pentru a-și garanta existența sa. De fapt, aceste idei extra-muzicale au diminuat din frumusețea muzicii. "Absolutul", în acest caz, este "puritatea" artei. Prin urmare formalismul a respins genuri cum ar fi opera, cântecul și poemul simfonic, în timp ce transmiteau sensuri explicite sau imagistică programatică. Formele simfonice au fost considerate mai mult pure estetic. (Finalul coral din Simfonia a IX-a de Beethoven, precum și programatica Simfoniei a VI-a, a devenit problematică pentru criticii formaliști, care au sustinut
Muzică absolută () [Corola-website/Science/331513_a_332842]
-
sa. De fapt, aceste idei extra-muzicale au diminuat din frumusețea muzicii. "Absolutul", în acest caz, este "puritatea" artei. Prin urmare formalismul a respins genuri cum ar fi opera, cântecul și poemul simfonic, în timp ce transmiteau sensuri explicite sau imagistică programatică. Formele simfonice au fost considerate mai mult pure estetic. (Finalul coral din Simfonia a IX-a de Beethoven, precum și programatica Simfoniei a VI-a, a devenit problematică pentru criticii formaliști, care au sustinut compozitorul ca un pionier al "Absolutului", în special cu
Muzică absolută () [Corola-website/Science/331513_a_332842]
-
muzicală activă, compunând mai ales muzică ușoară și pentru filme și teatru muzical. Seltzer a compus banda sonora pentru peste patruzeci de filme artistice de lung metraj israeliene, americane, italiene, germane și franceze. De asemenea el este autorul unor lucrări simfonice care au fost comandate și interpretate de Filarmonica Israeliană din Tel Aviv și Orchestra simfonică din Ierusalim. El a dirijat amândouă orchestrele la premiera acestor lucrări, fiind cel dintâi compozitor israelian care a avut onorat în acest fel. Lucrări de
Dov Seltzer () [Corola-website/Science/337018_a_338347]
-
compus banda sonora pentru peste patruzeci de filme artistice de lung metraj israeliene, americane, italiene, germane și franceze. De asemenea el este autorul unor lucrări simfonice care au fost comandate și interpretate de Filarmonica Israeliană din Tel Aviv și Orchestra simfonică din Ierusalim. El a dirijat amândouă orchestrele la premiera acestor lucrări, fiind cel dintâi compozitor israelian care a avut onorat în acest fel. Lucrări de muzică cultă pe care le-a compus au fost interpretate și de Filarmonica din New York, orchestra Queens
Dov Seltzer () [Corola-website/Science/337018_a_338347]
-
furată de muzicianul de club Julian Altman care a păstrat-o aproape o jumătate de secol. Compania de asigurări a lui Huberman, Lloyd's of London, l-au despăgubit cu 36.000 $ în 1936. Altman va deveni violonist în Orchestra Simfonică Națională din Washington D.C., interpretând practic cu vioara Stradivarius furată timp de mulți ani. În 1985 Altman, aflat pe patul de moarte, a recunoscut soției sale, Marcelle Hall, că el a furat vioara. Doi ani mai târziu ea a returnat
Bronisław Huberman () [Corola-website/Science/328420_a_329749]
-
paltin), 1214 tuburi linguale , 92 de registre și 5 manuale; este comandat de la o claviatură electronică. Concertul inaugural al sălii a avut loc în 22 mai 2006 cu concursul soliștilor István Baróti, Elekes Zsuzsa și László Fassang, acompaniați de Orchestră Simfonica Danubius sub baghetă dirijorului Ervin Lukács. Cu ocazia acestui spectacol a fost prezentat în primă audiție " Concertul pentru Orgă" compus, pentru acest eveniment, de Frigyes Hidas și interpretat de Xavér Varnus. Prima înregistrare pe disc a noii orgi a fost
Palatul Artelor din Budapesta () [Corola-website/Science/328422_a_329751]
-
în lucrările sale anterioare. A fost compusă în perioada în care Mahler era al doilea dirijor al Operei din Leipzig, Germania. Deși în scrisorile sale Mahler a considerat întotdeauna lucrarea o simfonie, primele două interpretări au descris-o drept poem simfonic. Lucrarea a avut premiera la Sala de Concerte Vigadó din Budapesta în 1889 dar nu a fost bine primită. Mahler a realizat câteva modificări importante pentru a doua interpretare, care a avut loc la Hamburg în 1893. Alte modificări au
Simfonia nr. 1 (Mahler) () [Corola-website/Science/328471_a_329800]
-
o practică de dezvoltare mai lungă și mai detaliată a temelor, de obicei având ca rezultat o interpretare de o oră sau mai mult. Sub forma inițială de cinci părți, lucrarea a fost imaginată de Mahler ca un masiv poem simfonic în două părți și a scris un program pentru a descrie lucrarea, fără a oferi alt titlu pentru interpretarea de la Budapesta din 1889. Prima parte consta din primele două părți ale formei actuale plus "Blumine", a doua constând din marșul
Simfonia nr. 1 (Mahler) () [Corola-website/Science/328471_a_329800]