2,705 matches
-
fapt se aplică doar pentru acele două versiuni și nu ar trebui să aibă legătură cu forma finală. Introducerea celei de-a treia părți include un contrabas solo interpretând o versiune a melodiei "Frère Jacques" , fiind una dintre puținele lucrări simfonice care să utilizeze instrumentul într-o asemenea manieră. Mahler utilizează melodia, pe care el o citează sub numele de "Bruder Martin", schimbată din tonalitate majoră într-una minoră, dând astfel piesei un caracter de marș funebru. Schimbarea în minor nu
Simfonia nr. 1 (Mahler) () [Corola-website/Science/328471_a_329800]
-
de faptul că P. Jurgenson a publicat deja Concertul pentru pian nr. 3 drept o lucrare completă, în concordanță cu dorințele lui Ceaikovski. Modest și Taneiev au oferit "Andante și Final" lui Mitrofan Belyayev, împreună cu uverturile "Fatum", "Furtuna" și balada simfonică "Voievodul". Belyayev nu era hotărât cum să publice "Andante și Final" - sub forma unui al patrulea concert pentru pian în două părți, sub forma a două piese de concert sau ca două părți orchestrale dintr-o simfonie neterminată. Ulterior a
Andante și Final () [Corola-website/Science/330005_a_331334]
-
publicat de EA Sports. Este o combinație între FIFA 2002 și 2003. Jucătorii vedetă sunt marcați cu o steluță, iar șuturile mai puternice fac mingea să capete foc. Spre deosebire de celalte jocuri din seria FIFA, coloana sonoră este compusă de Orchestra Simfonică din Vancouver. Jocul include cele 32 de echipe calificate la turneul final și 9 echipe care nu s-au calificat. Echipe calificate: Echipe care nu s-au calificat:
FIFA World Cup 2002 () [Corola-website/Science/331141_a_332470]
-
Compozitorul Paul Constantinescu este unul din fiii de onoare ai municipiului Ploiești. Muzeul memorial ce-i poartă numele, prezintă în spațiul expozițional permanent, o seamă de documente inedite despre viața și activitatea ilustrului muzician, grupate în cele șapte secțiuni: muzică simfonică, muzică de operă, muzică vocal - simfonică, muzică de cameră, corală, pentru voce și pian și muzică de film. Publicul vizitator poate cunoaște direct, o seamă din partiturile manuscris sau tipărite din opera compozitorului, programe și afișe de concert care aduc
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
fiii de onoare ai municipiului Ploiești. Muzeul memorial ce-i poartă numele, prezintă în spațiul expozițional permanent, o seamă de documente inedite despre viața și activitatea ilustrului muzician, grupate în cele șapte secțiuni: muzică simfonică, muzică de operă, muzică vocal - simfonică, muzică de cameră, corală, pentru voce și pian și muzică de film. Publicul vizitator poate cunoaște direct, o seamă din partiturile manuscris sau tipărite din opera compozitorului, programe și afișe de concert care aduc în prim plan, prezența creației sale
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
prim plan, prezența creației sale în viața muzicală în țară și peste hotare. În vitrine sunt prezentate printre alte piese de rezistență, “Simfonia Ploieșteană”- lucrare de excepție dăruită de compozitor orașului său natal în anul 1961, cele două capodopere vocal simfonice “Oratoriul Bizantin de Crăciun” și “Oratoriul Bizantin de Paști”, Triplul concert pentru vioară, violoncel, pian și orchestră, ultima creație din prestigioasa sa operă muzicală. În penultimele săli sunt expuse, în premieră absolută pentru publicul ploieștean și nu numai, o seamă
Muzeul Memorial „Paul Constantinescu” () [Corola-website/Science/331370_a_332699]
-
războiului. Michael Edward David baron de Stârcea (n. 1954), fiul și moștenitorul său, a fost membru al Camerei de Comerț la Londra precum și al Consiliului de Afaceri, este director al "Merry Opera Company Ltd.", Kent și sponsor principal al Orchestrei Simfonice din Londra. A fost numit și baron al Marii Britanii de către regina Elisabeta a II-a. Moșiile tatălui care nu se aflau în Bucovina de Nord, expropriate de către comuniști în 1948 - Văleni în apropiere de Roman și 700 de hectare de
Familia Stârcea () [Corola-website/Science/334373_a_335702]
-
al majorității locuitorilor acestuia (poporul Nuristani); iar finalul este modelat după întoarcerea capului decapitat al exploratorului Adolf Schlagintweit din Kaxgar. Maurice Jarre a realizat muzică acestui film și a invitat muzicieni clasici indieni pentru a participa la înregistrări alături de orchestră simfonica europeană tradițională, amestecând diferite stiluri muzicale, în general inspirându-se din cântecul irlandez "The Minstrel Boy" (împreună cu versurile lui Reginald Heber din "The Son of God Goes Forth to War"). Interpretarea fină a Minstrel Boy îi aparține lui William Lang
Omul care voia să fie rege (film) () [Corola-website/Science/335097_a_336426]
-
cântecul irlandez "The Minstrel Boy" (împreună cu versurile lui Reginald Heber din "The Son of God Goes Forth to War"). Interpretarea fină a Minstrel Boy îi aparține lui William Lang, mai tarziu fiind cântată de Black Dyke Band și de Orchestră Simfonica din Londra. Filmul a fost nominalizat la patru Premii Oscar: Maurice Jarre a fost nominalizat la Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună coloana sonoră. Head a fost nominalizat la Premiul BAFTA pentru cele mai bune costume, iar Oswald
Omul care voia să fie rege (film) () [Corola-website/Science/335097_a_336426]
-
este un poem simfonic al compozitorului american George Gershwin, compus în 1928. Inspirată de perioada petrecută de Gershwin la Paris, lucrarea evocă energia și atmosfera capitalei fraceze în anii 1920 și este una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale. Gershwin a compus "" la
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
perioada petrecută de Gershwin la Paris, lucrarea evocă energia și atmosfera capitalei fraceze în anii 1920 și este una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale. Gershwin a compus "" la comanda Filarmonicii din New York. A compus lucrarea pentru o orchestră simfonică standard plus celestă, saxofoane și claxoane de mașină. A adus acasă câteva claxoane de pe taxiurile franceze pentru premiera din New York, care a avut loc pe 13 decembrie 1928 la Carnegie Hall, cu Walter Damrosch dirijând Orchestra Simfonică din New York. Gershwin
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
pentru o orchestră simfonică standard plus celestă, saxofoane și claxoane de mașină. A adus acasă câteva claxoane de pe taxiurile franceze pentru premiera din New York, care a avut loc pe 13 decembrie 1928 la Carnegie Hall, cu Walter Damrosch dirijând Orchestra Simfonică din New York. Gershwin a finalizat orchestrația lucrării pe 18 noiembrie, cu mai puțin de patru săptămâni înainte de premieră. Gershwin a colaborat pentru programul lucrării împreună cu criticul și compozitorul Deems Taylor, spunând că "scopul meu aici este să prezint impresia unui
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
a fost înregistrată și lansată în 1998 în cadrul unui set de două CD-uri. Arthur Fiedler și Boston Pops Orchestra au înregistrat lucrarea pentru RCA Victor, inclusiv una din primele înregistrări stereo ale lucrării. În 1945 Arturo Toscanini și Orchestra Simfonică NBC au înregistrat lucrarea la Carnegie Hall, una din puținele înregistrări ale unei lucrări americane pe care Toscanini le-a realizat. Orchestra Simfonică din Seattle a înregistrat o versiune în anii 1980 după partitura originală a lui Gershwin înainte să
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
pentru RCA Victor, inclusiv una din primele înregistrări stereo ale lucrării. În 1945 Arturo Toscanini și Orchestra Simfonică NBC au înregistrat lucrarea la Carnegie Hall, una din puținele înregistrări ale unei lucrări americane pe care Toscanini le-a realizat. Orchestra Simfonică din Seattle a înregistrat o versiune în anii 1980 după partitura originală a lui Gershwin înainte să realizeze multe modificări care au avut ca rezultat versiunea pe care o auzim astăzi. În 1951 MGM a lansat filmul muzical "Un american
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
pastor” din opera "Venus și Adonis" de John Blow, la "Loyola University of the South". În anul următor, a fost tenor solist în "St. Matthew Passion" („Patimile după Sf. Matei”) de Johann Sebastian Bach, cu Filarmonica din New Orleans - Orchestră Simfonica, avându-l că dirijor pe Andrew Massey. A debutat în Boston cu "Oratoriul de Crăciun", în Jordan Hall, 1986, în calitate de câștigător al concursului "Boston Premiere Ensembles Young Artist". În primăvara următoare, a debutat și la New York, în sala "Alice Tully
Fernando del Valle () [Corola-website/Science/331771_a_333100]
-
de Beethoven și recvieme de Verdi, și . Primul său concert la din New York a avut loc în 1993, cu "Great Mass în C minor" („Marea Misa în Do minor, K. 427”) de Mozart, fiind acompaniat de "American Symphony Orchestră" („Orchestră Simfonica Americană”). A cântat apoi partitura de tenor solo în compoziția lui Georg Friedrich Händel "Mesia", la Centrul Simfonic Morton H. Meyerson, cu Orchestră Simfonica din Dallas, în 1994. Debutul european și l-a facut în 1995, cântând în Simfonia a
Fernando del Valle () [Corola-website/Science/331771_a_333100]
-
cu "Great Mass în C minor" („Marea Misa în Do minor, K. 427”) de Mozart, fiind acompaniat de "American Symphony Orchestră" („Orchestră Simfonica Americană”). A cântat apoi partitura de tenor solo în compoziția lui Georg Friedrich Händel "Mesia", la Centrul Simfonic Morton H. Meyerson, cu Orchestră Simfonica din Dallas, în 1994. Debutul european și l-a facut în 1995, cântând în Simfonia a IX-a de Beethoven, cu Orchestră Simfonica „Giuseppe Verdi” din Milano, dirijor Alun Francis. Del Valle a apărut
Fernando del Valle () [Corola-website/Science/331771_a_333100]
-
Marea Misa în Do minor, K. 427”) de Mozart, fiind acompaniat de "American Symphony Orchestră" („Orchestră Simfonica Americană”). A cântat apoi partitura de tenor solo în compoziția lui Georg Friedrich Händel "Mesia", la Centrul Simfonic Morton H. Meyerson, cu Orchestră Simfonica din Dallas, în 1994. Debutul european și l-a facut în 1995, cântând în Simfonia a IX-a de Beethoven, cu Orchestră Simfonica „Giuseppe Verdi” din Milano, dirijor Alun Francis. Del Valle a apărut pentru prima oară pe scena unei
Fernando del Valle () [Corola-website/Science/331771_a_333100]
-
tenor solo în compoziția lui Georg Friedrich Händel "Mesia", la Centrul Simfonic Morton H. Meyerson, cu Orchestră Simfonica din Dallas, în 1994. Debutul european și l-a facut în 1995, cântând în Simfonia a IX-a de Beethoven, cu Orchestră Simfonica „Giuseppe Verdi” din Milano, dirijor Alun Francis. Del Valle a apărut pentru prima oară pe scena unei opere din Europa la "Teatro Comunale di Treviso" (în Italia), cu rolul „Don José” din "Carmen" de Bizeț (dirijor Peter Maag, regizor artistic
Fernando del Valle () [Corola-website/Science/331771_a_333100]
-
nr. 2/1964 "Personalitatea lui Constantin Brăiloiu în lumina unor scrisori inedite", în „Lucrări de muzicologie”, vol. ÎI, Conservatorul de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj‑Napoca, 1966 "Leș Mélodies roumaines des XVI-XVIII-ème siècles", în: Acta Scientifică Congressus, Bydgoszcz, 1966 "Dezvoltarea creației simfonice românești în secolul al XIX-lea", în „Lucrări de muzicologie”, vol. III, Conservatorul de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca, 1967 "Curentul romantic în cultura muzicală românească din secolul al XIX-lea", în „Lucrări de muzicologie”, vol. IV, Conservatorul de Muzică „Gheorghe
Romeo Ghircoiaș () [Corola-website/Science/335717_a_337046]
-
Fagot, Violă și Violoncel (2010 70. DE PROFUNDIS -Poem pentru cor mixt (2011) 71. Peste Vârfuri -Madrigal pentru cor mixt (2011) 72. Jocuri IX (Ecouri) pentru combo și orchestră (2012) 73. Piano Trio Divertimento nr.4)(2012) 74. PROMETHEUS -Poem simfonic -(2012) 75. Divertimento V pentru cvartet de clarineti (2013) 76. FABRIZIO Muzical pentru copii (versuri Patricia Brady-Danzig- 2013) 77. Schlagzeug Konzert -Concert pentru percuție și orchestră (2014) A concertat în cele mai mari săli din Statele Unite, Europa și Australia, printre
Sabin Pautza () [Corola-website/Science/335800_a_337129]
-
are diferite dimensiuni, de la 60-120 cm, de unde și cele trei categorii: mare, mijlociu și mic. Este suspendat cu o coardă (de obicei din mătase) pe un suport și lovit cu un ciocan învelit cu piele sau cu postav. În orchestra simfonică a fost introdus de către Jean-François Lesueur în opera sa "„Ossian”" (1804).
Tam-tam (instrument) () [Corola-website/Science/332675_a_334004]
-
în prima sa simfonie. Simfonia are o durată cuprinsă între 80 și 90 de minute și este convențional clasificată ca fiind în Do minor. Mahler a finalizat ceea ce va deveni prima parte a simfoniei în 1888 sub forma unui poem simfonic intitulat "Totenfeier" ("Ritualuri funerare"). Tot din această perioadă datează și schițe ale celei de-a doua părți. Mahler s-a gândit timp de cinci ani dacă să transforme "Totenfeier" în prima parte a unei simfonii, deși manuscrisul său o clasifică
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
vocală. Găsirea textului potrivit a fost un proces îndelungat și dificil. Când Mahler a acceptat postul său de la Opera din Hamburg în 1891 a descoperit că celălalt dirijor important de acolo era Hans von Bülow, care se ocupa de concertele simfonice ale orașului. Bülow, care nu era cunoscut pentru generozitatea sa, a fost impresionat de Mahler. Sprijinul său nu a fost diminuat de eșecul său de a aprecia sau înțelege "Totenfeier" după ce Mahler a interpretat-o la pian. Bülow i-a
Simfonia nr. 2 (Mahler) () [Corola-website/Science/332898_a_334227]
-
două lucrări pe care Șostakovici le admira. Se crede că în această categorie ar intra și admirația sa pentru Charlie Chaplin. O altă influență muzicală, sugerată de fraza introdusă de clarinet care va fi utilizată considerabil pe parcursul simfoniei, este poemul simfonic "Till Eulenspiegel" de Richard Strauss. La sfârșitul celei de-a doua părți Șostakovici dezvăluie cea mai mare surpriză a sa prin schimbarea tonului simfoniei, brusc și fără avertisment, din patos și satiră în tragedie. Această influență schimbă de la Stravinski la
Simfonia nr. 1 (Șostakovici) () [Corola-website/Science/332922_a_334251]