25,490 matches
-
din anii 1970, 1972, 1974, la Galeria Apollo; 1975 expoziția de desen la Galeria Amfora; 1976 expoziția de sculptură la Galeriile de artă ale municipiului București; 1979 expoziția de sculptură și desen la Galeriile de artă Bacău; 1980 expoziția de desen la Galeria Galateea. Sculpturi monumentale din această perioadă se află la Măgura Buzăului: A fost aici, odată... (1971), Zăbală și paloș (1979), iar la Tîrgu-Jiu a realizat decorația exterioară de la sediul primăriei (32 capitele). La 15 iulie 1980, data la
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
conciliere a rezultat, remarca Tudor Octavian, "o operă îndatorată în mod superior celor doi părinți și, deopotrivă, liberă de orice datorie, cu o matrice stilistică originală". În ianuarie 1980, Nicăpetre a deschis ultima sa expoziție în țară, o expoziție de desen - crochiuri după model - ce atingea o culme a artei sale de desenator. Călin Dan remarca, cu acel prilej, preferința pentru grafică a sculptorului Nicăpetre, "domeniu unde el reușește să-și creeze o notă aparte, mai constantă poate decît în sculptură
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
el reușește să-și creeze o notă aparte, mai constantă poate decît în sculptură". Perceperea, cu toate simțurile, a mișcării nudului de femeie și încremenirea ei fluidă și voluptoasă într-o imagine, dau măsura înzestrării sale ca desenator. Sculptura și desenul sînt, pentru Nicăpetre, aparent paralele, dar complementare. Sînt mijloace prin care caută să redea expresia directă a ideii inițiale (sculptura) sau expresia directă a formei esențiale (desenul). Prin motivul cuplului, numit succesiv: Adam și Eva, Faun și Nimfă, Artistul și
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
și voluptoasă într-o imagine, dau măsura înzestrării sale ca desenator. Sculptura și desenul sînt, pentru Nicăpetre, aparent paralele, dar complementare. Sînt mijloace prin care caută să redea expresia directă a ideii inițiale (sculptura) sau expresia directă a formei esențiale (desenul). Prin motivul cuplului, numit succesiv: Adam și Eva, Faun și Nimfă, Artistul și Natura, exaltă bucuria de a trăi, cu mintea clară, mîna sigură și sufletul luminos, asemenea unui artist al barocului. Sculptorul își asociază trăirea cu "bucuria lui Dumnezeu
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
fi salvate de sculptor și expuse, din 1998, în grădina Casei Colecțiilor de Artă, sub genericul "Sculpturi recuperate", am propus ca această clădire să devină sediul Centrului Cultural Nicăpetre. Centrul a fost inaugurat în 6 decembrie 2001, cu expoziția de desene "Nulla diaes sine linea". Cu acest prilej sculptorul a acceptat propunerea noastră de a organiza expoziția retrospectivă la Brăila, în noiembrie 2002 și a comunicat intenția de a dona muzeului o parte din lucrările realizate în Canada împreună cu materialul documentar
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
Nicăpetre - 2 decembrie). Proiectul de înființare a Centrului Cultural Nicăpetre la Brăila, inițiat în Anul Internațional Brâncuși, este primul caz de recuperare, pentru patrimoniul cultural național, a operei unui artist român de talie internațională, din diaspora. Donația sculptorului cuprinde 763 desene, 85 sculpturi și materiale documentare.
Nicăpetre () [Corola-website/Science/316250_a_317579]
-
Frederick Bean "Fred/Tex" Avery (n. 26 februarie, 1908 - d. 26 august 1980) a fost un realizator de desene animate, grafician, voice artist și regizor american. Face parte din Epoca de aur a animației hollywoodiene. Cea mai mare parte a activității lui se leagă de studiourile Warner Bros și Metro-Goldwyn-Mayer. Este creatorul personajelor Daffy Duck, Bugs Bunny, Droopy, Screwy
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
lui se leagă de studiourile Warner Bros și Metro-Goldwyn-Mayer. Este creatorul personajelor Daffy Duck, Bugs Bunny, Droopy, Screwy Squirrel. A preluat și dezvoltat caracterele Porky Pig și Chilly Willy (acesta din urmă pentru studioul Walter Lantz ) în faimoasele personaje de desen animat pe care le cunoaștem astăzi. Stilul său a exercitat o influență considerabilă asupra animației americane din deceniile '40 și '50. Una din cele mai revoluționare abordări a fost renunțarea la realismul lui Disney în favoarea unui grad de libertate sporit
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
unui grad de libertate sporit; astfel, animatorii au fost încurajați să iși înzestreze personajele cu puterea de a realiza acțiuni ce nu puteau fi făcute în filmele cu actori în carne și oase. Frază să "„Poți face orice într-un desen animat”" se regăsește în cele mai multe dintre creațiile sale. Avery a conferit vocea să mai multor creaturi din desenele sale, precum lui Santa Claus în "Who Killed Who?"). a fost fiul lui George Walton Avery (b. June 8, 1867 - d. January
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
realiza acțiuni ce nu puteau fi făcute în filmele cu actori în carne și oase. Frază să "„Poți face orice într-un desen animat”" se regăsește în cele mai multe dintre creațiile sale. Avery a conferit vocea să mai multor creaturi din desenele sale, precum lui Santa Claus în "Who Killed Who?"). a fost fiul lui George Walton Avery (b. June 8, 1867 - d. January 14, 1935) și a lui Mary Augusta "Jessie" Bean (1886 - 1931) născut în Taylor, Texas. Tatăl său era
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
perioadă este una din expresiile populare în liceu, si anume "What's up, doc?", devenită faimoasa odată cu Bugs Bunny în anii '40. Avery și-a început cariera în animație la studioul Walter Lantz la începutul anilor '30, lucrând la majoritatea desenelor animate din seria "Oswald the Lucky Rabbit" a anilor 1931-35. Genericul original îl arată că 'animator', insă Avery a sustinut mai târziu că a fost director de imagine. În această perioadă artistul s-a accidentat cu o clama la ochiul
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
gaguri, conferea vocea să personajelor(inclusiv faimosul râs "din burtă") și perfecționă timing-ul până la desăvârșire. Porky Pig, creația lui Duck Hunt a fost precursorul faimosului Daffy Duck, personaj înzestrat cu un tip de energie și agitație inedit în lumea desenelor animate. Daffy era tipul certăreț și necontrolabil, apărând în lumea desenului animat că o explozie, strigând "Hoo-hoo! hoo-hoo" și vorbind extrem de repede și peltic cu o vocea dăruita de unul din veteranii de la Warner Mel Blanc. Faimosul iepure își face
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
perfecționă timing-ul până la desăvârșire. Porky Pig, creația lui Duck Hunt a fost precursorul faimosului Daffy Duck, personaj înzestrat cu un tip de energie și agitație inedit în lumea desenelor animate. Daffy era tipul certăreț și necontrolabil, apărând în lumea desenului animat că o explozie, strigând "Hoo-hoo! hoo-hoo" și vorbind extrem de repede și peltic cu o vocea dăruita de unul din veteranii de la Warner Mel Blanc. Faimosul iepure își face prima dată intrarea în scenă într-un film din 1940 "A
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
Rabbit Stew", și "The Heckling Hâre". În această perioadă, a regizat și alte câteva scurtmetraje, ca parodia de călătorie "The Isle of Pingo Pongo", povestea maltratata din care a ieșit "The Bear's Tale", caricatură hollywoodiană "Hollywood Steps Ouț" și desen cu o clonă a lui Bugs Bunny "The Crack-Pot Quail". Colaborarea cu Schlesinger s-a încheiat la sfârșitul anului 1941, între Avery și producător intervenind o ceartă legată de finalul filmului "The Heckling Hâre". În varianta primului, Bugs și câinele
Tex Avery () [Corola-website/Science/316275_a_317604]
-
curajului și al inteligenței bucovinenilor. Fundalul de culoare verde semnifică prosperitatea și speranța. Benzile albastre și galbene simbolizează Regiunea Cernăuți, albastrul referindu-se la râurile din regiune (în special Prut și Nistru) și galbenul la câmpiile cultivate cu cereale. Autorul desenului steagului este Orest Krivoruciko, artist grafic, membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina.
Steagul Regiunii Cernăuți () [Corola-website/Science/316299_a_317628]
-
regiunii ucrainene Cernăuți. Ea a fost adoptată oficial la data de 16 decembrie 1994 printr-o decizie a Consiliului Regional Cernăuți. Stema a fost elaborată pe baza cercetărilor efectuate de oamenii de știință cu privire la etnografia și cultură din zonă. Autorul desenului stemei este O. Krivoruciko, artist grafic, membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina. Stema este formată dintr-un scut heraldic de model "spaniol" caracteristic stemelor occidentale, care este împărțit vertical în două părți egale. În partea dreaptă a scutului
Stema Regiunii Cernăuți () [Corola-website/Science/316300_a_317629]
-
rămas în urma unui incendiu. În a doua încăpere s-a aflat dormitorul părinților. Al doilea segment al expoziției se referă la expediția antarctică (1897-1899), aici fiind expuse hărți, fotografii și diapozitive pe sticlă făcute de însuși Racoviță la Polul Sud, desene, fișe de observație privind fauna și flora arctică, lucrări științifice, comentarii, interviuri și conferințe susținute de Emil Racoviță, la care se adaugă obiectele personale pe care le-a avut cu el în expediție: trusa sa de călătorie, aparatul de fotografiat
Casa memorială Emil Racoviță () [Corola-website/Science/316326_a_317655]
-
pentru bacalaureat la literatura ebraică. A mai scris in colaborare mai multe cărți de benzi desenate (comix), între care "N-am venit să ne distrăm" (Lo banu Lehanot"(1996),împreună cu desenatoarea Rutu Modan, apoi "Ulițele mâniei" (Simtaot Hazaam") (1997), cu desene de Asaf Hanuka. În anul 1999 cinci din povestirle sale au fost traduse în engleză și adaptate pentru benzi desenate sub numele comun "Jet lag". Ilustrațiile au aparținut celor cinci membri ai grupului "Actus Tragicus". În 1998 a publicat o
Etgar Keret () [Corola-website/Science/316311_a_317640]
-
Morrison, Dorothy L. Sayers, Georges Simenon (traduceri), Edgar Wallace, Max Beerbohm, P.G. Wodehouse, Dornford Yates și chiar Winston Churchill. Până și Regina Victoria a Mării Britanii - care a fost elevă pictorului peisagist William Leighton Leitch - a autorizat publicarea unuia dintre desenele sale făcute pentru unul dintre copiii săi. Pe langă multele povestiri de toate genurile (polițiste, romantice, de aventuri, de anticipație etc.) și ilustrații, "The Ștrand" a fost, de asemenea, cunoscută ca una dintre primele reviste care au publicat jocuri logice
Strand Magazine () [Corola-website/Science/320058_a_321387]
-
pentru al 15-lea film cu Sherlock Holmes (filmat în 1921) din seria de filme mute cu Eille Norwood. În 2001, această povestire a fost sursa de inspirație a episodului 9 al celui de-al doilea sezon al serialul de desene animate Sherlock Holmes in the 22nd Century. Povestire a fost adaptată pentru radio de cel puțin trei ori. Prima adaptare a fost realizată în 1948, cu Tom Conway și Nigel Bruce. Următoarea a fost realizată în 1954, cu John Gielgud
Un caz de identitate () [Corola-website/Science/320085_a_321414]
-
este un personaj celebru de benzi desenate și de desen animat, care a debutat în revista de benzi desenate Timble Theatre, în 1929, ca personaj secundar. Personajul a fost creat de E.C. Segar. Acesta este înfățișat ca fiind un marinar musculos, care fumează dintr-o pipa grosolană. Mitul spanacului care
Popeye Marinarul () [Corola-website/Science/320128_a_321457]
-
o simplă greșeală de tipar, conform căreia această legumă conține de 10 ori mai mult fier că în mod obișnuit. Acesta și-a făcut prima apariție pe marele ecran, alături de iubita lui Olive Oyl și rivalul său Bluto într-un desen animat " Betty Boop " din 1933 intitulat chiar , realizat de Frații Dave și Max Fleischer, cei care vor continuă seria de desene animate până în 1942, când va începe perioadă Famous Studios (1942 - 1957). Este și episodul primei apariții a cântecului "I
Popeye Marinarul () [Corola-website/Science/320128_a_321457]
-
și-a făcut prima apariție pe marele ecran, alături de iubita lui Olive Oyl și rivalul său Bluto într-un desen animat " Betty Boop " din 1933 intitulat chiar , realizat de Frații Dave și Max Fleischer, cei care vor continuă seria de desene animate până în 1942, când va începe perioadă Famous Studios (1942 - 1957). Este și episodul primei apariții a cântecului "I'm Popeye the Sailor mân", compus special pentru acest desen animat. Primele două episoade au avut ca tematica de deschidere melodia
Popeye Marinarul () [Corola-website/Science/320128_a_321457]
-
Frații Dave și Max Fleischer, cei care vor continuă seria de desene animate până în 1942, când va începe perioadă Famous Studios (1942 - 1957). Este și episodul primei apariții a cântecului "I'm Popeye the Sailor mân", compus special pentru acest desen animat. Primele două episoade au avut ca tematica de deschidere melodia " Strike up the band, for Popeye the Sailor ", apoi ajungându-se la cântecul "I'm Popeye the Sailor mân" ca temă de deschidere. De-a lungul Perioadei Fleischer Studios
Popeye Marinarul () [Corola-website/Science/320128_a_321457]
-
au avut ca tematica de deschidere melodia " Strike up the band, for Popeye the Sailor ", apoi ajungându-se la cântecul "I'm Popeye the Sailor mân" ca temă de deschidere. De-a lungul Perioadei Fleischer Studios s-au realizat 108 desene animate, 105 dintre ele fiind alb-negru (refăcute color pentru micul ecran la sfârșitul anilor 1980), doar 3 dintre ele fiind color, produse în procedeul Technicolor cu lungime dublă, în care Popeye se întâlnește cu personaje cunoscute din 1001 de nopți
Popeye Marinarul () [Corola-website/Science/320128_a_321457]