2,626 matches
-
un contract pentru un album, deși membrii formației erau reticenți în ceea ce privește capacitatea acestei case de discuri de a-i promova corespunzător. Tot în 1999 s-au alăturat formației Thorbjørn (chitară) și Lindheim (sintetizator); astfel H'grimnir a trecut la chitară ritmică, iar Hrymr a rămas exclusiv la baterie. În cursul aceluiași an, după efectuarea acestor modificări în componența formației, a fost lansat EP-ul Terrorveldet, iar în 2000 a fost lansat cel de-al treilea album, Blod & ild. În 2001 a
Helheim (formație) () [Corola-website/Science/310296_a_311625]
-
fiind influențată de factorii psihosociali individuali. Studiul, care a inclus 4000 de indivizi femei, a fost publicat în Biology letters, a Royal Society journal. Dr. Elisabeth Lloyd a citat acest studiu în Fantastic Bonus Theory. În timpul orgasmului, bărbatul resimte contracții ritmice rapide la nivelul sfincterului anal, prostatei, uretrei și mușchilor penisului. Aceste contracții vor produce ejacularea, forțând evacuarea prin uretră a lichidului seminal acumulat. Acesta este un proces fiziologic care durează între 3-10 secunde și este descris ca deosebit de plăcut. Odată cu
Orgasm () [Corola-website/Science/310600_a_311929]
-
Morgan spunea: "Nu ne'a plăcut numele de rocksteady așa că am incercat o versiune diferită a lui "Fâț mân". S-a schimbat beat-ul din nou. Producătorului Bunny Lee i-a plăcut ideea. A creat sound-ul cu vocea și chitară ritmica. Sună că și "reggae, reggae" și de aici trăgându-și și numele" Se spune ca Bob Marley a revendicat cuvântul "reggae" care vine de la un termen spaniol pentru "muzică regilor". Deși puternic influențată de muzică africană, muzica caraibeană și de
Reggae () [Corola-website/Science/310763_a_312092]
-
album, a decis să interpreteze cu o voce mai joasă. Compozițiile de pe album reflectă acest lucru, iar un număr de instrumente au fost folosite pentru a evidenția diferitele stări. În "Papa Don't Preach" sunt folosite chitări acustice, electrice și ritmice. Cântecul folosește o mostră din sonata pentru pian nr. 23 în fa minor, "Appassionata" de Ludwig van Beethoven. Pentru "Open Your Heart", o structură bazată pe percuții continue a fost folosită. "White Heat", un cântec pop/dance, conține citate și
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
și create de sintetizator. "Where's the Party", un cântec tipic Madonnei, conține un aranjament muzical alcătuit din tobă mare, sintetizator și un ritm zornăitor, ceea ce conferă o senzație de remix. Cântecul eponim are o instrumentație formată dintr-o chitară ritmică, un sintetizator, instrumente cu clape și tobe pentru linia basului, precum și o gradare a notelor muzicale folosite de obicei în doo wop. Tobe cubaneze, chitări spaniole, maraca și muzicuțe sunt folosite în "La Isla Bonita". În "Jimmy Jimmy" se simte
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
inițială, cu Andersson la clape și membrii muzicienilor de sesiune (Lasse Wellander - chitară, Mike Watson - chitară baș și Ola Brunkert - tobe), a rezultat într-un cântec dansant, cum avea să fie descris de Andersson - „un ritm insistent, punctat de aplauze ritmice, o chitară baș «rigidă și metrica» cu toate că nu era o piesă slabă, putând fi baza unui excelent cântec pop.” "The Winner Takes It All" a fost compus de Benny Andersson și Björn Ulvaeus, fiind interpretat de Agnetha Fältskog, acompaniata la
The Winner Takes It All () [Corola-website/Science/308865_a_310194]
-
a fost o formație post-punk din Anglia. Formația, care s-a numit inițial Warsaw, și-a început activitatea în 1976 în orașul Salford, de lîngă Manchester, Marea Britanie. Componența era: Ian Curtis, vocalist/chitară ritmică, Bernard Sumner, chitară/clape, Peter Hook, chitară bas/vocalist de fundal, și Stephen Morris la tobe. După sinuciderea lui Ian Curtis formația a continuat sub numele "New Order". A fost lansat în iunie 1979. Single-ul "Transmission", cântec care nu
Joy Division () [Corola-website/Science/309806_a_311135]
-
În august 1995 Dimmu Borgir a concertat în cadrul festivalului Folter Records Open Air din Brohm, Germania, acest eveniment marcând prima apariție live a formației. Tot în 1995 Shagrath l-a înlocuit pe Silenoz ca solist vocal, acesta rămânând la chitară ritmică, și a făcut schimb de instrumente cu Tjodalv, mai exact Shagrath a preluat chitara, iar Tjodalv a preluat bateria. În ianuarie 1996, după efectuarea acestor modificări, a fost lansat cel de-al doilea album, Stormblåst; acest album a fost ultimul
Dimmu Borgir () [Corola-website/Science/309276_a_310605]
-
simplu tip de astfel de undă poate fi exemplificată prin acțiunea sa asupra unui inel de particule care plutesc liber (imaginea din dreapta, sus). O undă sinusoidală care se propagă printr-un astfel de inel distorsionează inelul într-o manieră caracteristică ritmică (imaginea animată din dreapta, jos). Întrucât ecuațiile lui Einstein sunt neliniare, undele gravitaționale arbitrar de puternice nu se supun superpoziției liniare, aspect ce complică descrierea lor. Totuși, pentru câmpurile slabe, se poate face o aproximare liniară. Astfel de "unde gravitaționale liniarizate
Teoria relativității generale () [Corola-website/Science/309426_a_310755]
-
FânFest"). În luna iunie, Grimus cântă în deschidere pentru Sophie Ellis-Bextor la București, si mai concertează la Timișoara, Bistrița, Lugoj, Deva, Târgu Jiu, Cluj Napoca, Miercurea Ciuc, Vama Veche, precum și la Chișinău și Varna. În vara lui 2007, trupa își schimbă secția ritmica, Tamás Adorjáni (tobe) și Titus Vădan (bass) debutând la "Rock on Port Albert" în data de 22 iunie. Pe 4 octombrie 2007, Grimus câștiga locul întâi în finala națională din cadrul concursului Global Battle of the Bands (GBOB) și se califică
Grimus () [Corola-website/Science/309520_a_310849]
-
concerte (dar și în studio, cu toate că mai rar), mulți interpreți fiind instrumentiști virtuozi sau cântăreți înzestrați. Armoniile vocale erau adesea stabilite sau modificate "ad-hoc", remarcabili în această direcție fiind artiștii americani Beach Boys (deja amintiți) și Jefferson Airplane. În plan ritmic, se observă aceeași diversitate ca în cazul armoniei, factor determinant pentru acest fapt fiind varietatea mare de stiluri folosite. Cu toate că secția ritmică întrunește caracteristicile vechiului beat, diferența se produce atunci când variația este refuzată pentru a crea efecte de pedală (menținerea
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
modificate "ad-hoc", remarcabili în această direcție fiind artiștii americani Beach Boys (deja amintiți) și Jefferson Airplane. În plan ritmic, se observă aceeași diversitate ca în cazul armoniei, factor determinant pentru acest fapt fiind varietatea mare de stiluri folosite. Cu toate că secția ritmică întrunește caracteristicile vechiului beat, diferența se produce atunci când variația este refuzată pentru a crea efecte de pedală (menținerea pentru mult timp pe un acord, peste care se poate improviza - marca lui Jimi Hendrix) sau ritmuri obsesive (ostinate). Gustul artiștilor psihedelici
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
a fost însoțit inițial de câțiva colegi care vor activa doar puțin timp în grup: Mihai Constantinescu (voce), Dan Panaitescu (chitară solo) și Horia Bădău (claviaturi). Alături de ei, în prima componență au mai figurat: Gabriel Drăgan (voce), Dragoș Vasiliu (chitară ritmică) și bateristul Florin Dumitru. Toți erau studenți ai Politehnicii, motiv pentru care au cântat la început în clubul „303”, aparținând de institut. Primele schimbări de componență nu au întârziat să apară: chiar în 1966 sunt cooptați noi membri, studenți cu
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
parte din foștii componenți ai Mondial au vizitat, din nou, orașul Chișinău. Dragoș Vasiliu comentează în același interviu: După turneul sovietic, la finele lui 1970 pleacă din formație Radu Stoica, iar Vlad Gabrielescu ia locul lui Dragoș Vasiliu la chitară ritmică. Gabriel Litvin va pleca și el în 1971, întemeind F.F.N. (Formația fără nume). Dincolo de instabilitatea componenței, popularitatea Mondial continuă să crească. Se înregistrează piesele: "Codrul" și "Romanța inimii" (ultima, compusă de Romeo Vanica). Un LP-ul eponim va fi lansat
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
ambele, de mijloc, încrucișat la spate etc. Ritmul este binar sincopat cu formula de bază, ceea ce duce la apariția pașilor săltați, a învârtirilor, piruetelor, bătăilor pe sol etc. Mărunțica este o variație locală a acestui joc, cu diferențe în structura ritmică. Arțăgana reprezintă varianta locală a [[Hațegana|Hațeganei]], fiind jucată de perechi în coloană. Jocul cuprinde două părți, anume o promenadă în jurul spațiului de joc, cu pași lini pe tempo moderat, respectiv învârtiri vioaie în ambele sensuri. Alternanța fazelor se face
Etnografia Țării Bârsei () [Corola-website/Science/306260_a_307589]
-
justifică acest fapt este "Klangfarbenmelodie"). Un nou rol de mare însemnătate va primi contrabasul (poreclit și „bas”, mai ales în acest caz) o dată cu înlocuirea tubei de către el în formațiile timpurii de jazz (stil New Orleans). În calitate de membru indispensabil al secției ritmice, stilul de a cânta la contrabas a lansat, începând cu finele anilor douăzeci, două modalități diferite de balans pentru omniprezenta măsură de patru pătrimi (dar începând cu jazz "cool"-ul anilor cincizeci, cele două maniere de execuție vor fi transferate
Contrabas () [Corola-website/Science/306338_a_307667]
-
rapide cu accent pe melodicitate, deseori bazate pe clape. Vocea este melodică și de obicei cu intensitate înaltă, și folosirea pedalei duble este practic obligatorie. Ca stil, power metal tinde să folosească chitară ca un instrument melodic decât ca unul ritmic, deși există excepții. Tematicile versurilor sunt în majoritate bazate pe fantezie. Power metal-ul este aproape în exclusivitate european, și toate trupele mari sunt dintr-o regiune a Europei. Power metal`ul modern datorează o tonă inovatorilor ca Gamma Ray
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]
-
la lectură miezul emoției vii. Căci aparenta lui libertate obligă în fond la o și mai aspră rigoare: înregistrarea exactă a mișcărilor sufletului, împinsă până la reconstituirea grafică a unui sentiment; printre cuvinte, aparent înlănțuite la-ntâmplare, el trebuie să palpite ritmic și viu ca și în răsuflare. Ideea poetică va fi atunci o rezultantă firească a vieții, mai mult sugerată decât rostită. Iată ce mi se pare a fi actualitate în poezie. Poetul nu spune lucruri ce nu s-au mai
Miron Radu Paraschivescu () [Corola-website/Science/305876_a_307205]
-
predilecte sunt destinul, dra-gostea, cunoașterea, adevărul, memoria, existența / inexistența, moartea, timpul/eternitatea, jertfa, idealul/realul, tăcerea/cu-vintele, toate puse interogativ sub semnul principiului coincidenței contrariilor („Drumul în sus și drumul în jos, sunt unul și același?"). Poemele, multe cu o ritmică muzicală, chiar dacă sunt construite aparent eteroclit, au o logică sinuoasă, oscilând între afirmația și negația metaforică, fiind uneori discursive, cu o structură de tipul premise-concluzie, unde premisele iau forma unor povești-alegorii cu personaje simbolice, cu ambigue implicații livrești, biografice ori
Caius-Traian Dragomir () [Corola-website/Science/305322_a_306651]
-
Jones la percuție, a devenit ceea ce istoricii jazzului numesc “cvartetul clasic”. Muzica grupului, dominată de personalitatea lui Coltrane, va fi tot mai conceptualizată, muzicianul optând tot mai mult spre un stil armonic static care îi permitea să-și dezvolte improvizațiile ritmice și melodice. Pe scenă însă, Coltrane prefera totuși un stil oarecum standard, reinterpretând piesele sale deja “clasice”. Criticile îndreptate împotriva muzicii de pe vremea colaborării cu Dolphy l-au influențat totuși. În contrast față de radicalismul înregistrărilor din 1961 la Village Vanguard
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
fost McCoy Tyner, care a plecat imediat după înregistrarea albumului Meditations, afirmând că nu se mai putea auzi cu doi percuționiști cântând simultan. La începutul lui 1966, a părăsit grupul și Jones, nemulțumit de faptul că trebuia să împartă secția ritmică cu Rashied Ali, amîndoi muzicienii exprimându-și nemulțumirea ulterior, după decesul lui Coltrane, privind noua orientare pe care acesta dorea s-o dea muzicii cvartetului, încorporând elemente de free jazz în propriile lor proiecte muzicale. Au apărut totodată numeroase speculații
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
martorilor de eroziune, precum și larga dezvoltare spațială a proceselor actuale. Urmărită în dezvoltarea ei, morfologia regiunii subcarpatice din cadrul comunei Vărbilău, poartă amprenta îndeosebi a agentului fluviatil a cărei forme rezultate au servit drept câmp de desfășurare a altor procese. Dezvoltarea ritmică a reliefului a avut drept consecință apariția a trei trepte morfologice principale: suprafețe de eroziune, terasele și luncile actuale. La acestea se adaugă morfologia minoră rezultată din acțiunea proceselor de pantă care în anumite condiții fizico-geografice se desfășoară cu o
Comuna Vărbilău, Prahova () [Corola-website/Science/314608_a_315937]
-
o tonalitate minoră, accentuată prin folosirea cadențelor și a progresiilor armonice, „Heavy on My Heart” conține frecvent acorduri de chitară acustică. Vocea principală, asigurată de soprana dramatică Anastacia, este dublată prin supraînregistrare, armonii vocale fiind folosite subtil. De asemenea, fragmentele ritmice ale piesei sunt susținute puternic cu ajutorul unui pian acustic. Asemenea celorlalte piese incluse pe albumul "Anastacia", lansat în 2004, versurile cântecului „Heavy on My Heart” redau sentimentele interpretei din perioada în care a fost diagnosticată cu cancer mamar. Vorbind despre
Heavy on My Heart () [Corola-website/Science/313502_a_314831]
-
Armonia strânsă (en. "close harmony") reprezintă în muzică o abordare a scriiturii omofone (pe mai multe voci identice ca mers ritmic, monoritmice) bazată pe economia de ambitus. Astfel, vocile sunt situate la distanță cât de mică posibil (cel mai frecvent terțe și cvarte, dar sunt posibile și secunde sau, pasager, unison) pentru a reflecta configurația armonică valabilă pentru vocea întâi (pe
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
face. Dar oamenii de elită și bogați ce o admiră pe Streisand o iubesc pe Janet”. Când Jimmy Jam si Terry Lewis au colaborat cu Jackson pentru albumul "Control", Richard J. Ripani a declarat că cei trei au combinat elemente ritmice de funk și disco cu sintetizatoare, percuții, efecte sonore și sensibilitatea stilului rap. Jackson și-a schimbat temele abordate de-a lungul anilor. Gillian G. Gaar, autorul cârtii "She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll" (2002
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]